Los 10 mejores artistas de la Liga de la Justicia de todos los tiempos

La Liga de la Justicia ha sido un elemento básico del Universo DC desde 1960, debutando en Brave and the Bold #28 por Gardner Fox, Mike Sekowsky, Bernard Sachs, Joe Giella, Murphy Anderson y Gaspar Saladino. A lo largo de las décadas, entre los artistas de la Liga de la Justicia se encuentran leyendas del cómic.

Al dar vida a la Liga de la Justicia en numerosas series, muchos artistas de talento aportaron su estilo único a las aventuras de la Liga de la Justicia. A medida que surgían proyectos especiales, la lista de creadores aumentaba. Los mejores artistas de la Liga de la Justicia dejaron su huella, creando un arte memorable que complementaba las historias épicas y preparaba el terreno para que los héroes brillaran.

El primer artista que hizo la crónica de la Liga de la Justicia de América fue Mike Sekowsky. Colaborando en muchas historias, Sekowsky se hizo conocido por su rapidez. Gene Colan describió sus lápices como "muy sueltos, pero muy bien hechos".

Las Mejores Formaciones de la Liga de la Justicia de Todos los Tiempos, Clasificadas

Clasificación de los acontecimientos más importantes de la Liga de la Justicia de todos los tiempos

Sekowsky dibujó la Liga de la Justicia de América durante los primeros 63 números, y sus ilustraciones ayudaron a definir toda la era de la Edad de Plata de DC Comics. Ayudó a crear muchos de los enemigos más emblemáticos del equipo y, tras dejar el título, se hizo cargo del dibujo de Wonder Woman durante tres años.

Cuando Mike Sekowsky dejó la Liga de la Justicia de América, Dick Dillin se convirtió en el dibujante habitual. Con algunos descansos, dibujó el título hasta 1980. Murió poco después de entregar los lápices del número 183 de la Liga de la Justicia de América, escrito por Gerry Conway y con dibujos adicionales de Frank McLaughlin, Gene D'Angelo y Ben Oda. La página de cartas del siguiente número contenía buenos recuerdos de Dick Dillin.

Dillin fue el puente artístico entre la Edad de Plata y la de Bronce. El examen de sus primeros y últimos números muestra su crecimiento como artista. Un aspecto en el que siempre destacó fue el uso de diseños de página poco convencionales. Colocaba los bordes de los paneles en ángulos extraños y con formas extrañas, evitando la dependencia de la Edad de Plata de los paneles rectangulares en un diseño convencional.

JLA: The Nail es un Elseworlds excepcional que explora un mundo sin Superman. El arte de Alan Davis muestra una Liga de la Justicia sin foco. Para enfatizar esto, los miembros están separados por batallas que culminan en hermosas splash pages. Cuando revela a un Kal-El criado en la reclusión, el poder del futuro Superman es evidente.

Alan Davis tiene una calidad orgánica en su anatomía, que nunca deja de transmitir la acción. Del mismo modo, sus personajes tienen cualidades que los separan de los demás. Sus fondos evocan el tono sin traicionar sus cualidades únicas. Lo único que sería mejor que JLA: The Nail es que Alan Davis hubiera dibujado el título regular.

La primera mitad de la década de los noventa fue testigo del declive de la Liga de la Justicia, y muchos equipos de héroes de la categoría C empañaron la reputación de la Liga. En 1996, Grant Morrison recuperó a los siete mayores héroes de DC para reformar una JLA icónica. Howard Porter se encargó del arte durante buena parte de los primeros cuatro años del nuevo título.

El estilo de Howard Porter funcionó en los años 90. Se hizo su propio hueco y consiguió momentos icónicos, como la lucha de Superman con un ángel. Porter creó la Atalaya, que se convirtió en algo casi tan icónico como el Satélite de la JLA. Gran parte de su trabajo contribuyó a la moderna Liga de la Justicia.

Cuando DC Comics relanzó toda su línea en una aventura llamada "Los Nuevos 52", era necesaria una nueva Liga de la Justicia. El rediseño de los miembros de la Liga de la Justicia recayó en el ejecutivo de DC Jim Lee, que pasaría a dibujar el primer arco argumental, "Origen".

Jim Lee aportó una energía con su arte que encajaba perfectamente con la historia. Darkseid amenazaba la Tierra y los héroes más poderosos se unían para detenerlo. Todos los miembros parecían pertenecer al equipo, especialmente Cyborg, la nueva incorporación al equipo. Al ver los seis números que Jim Lee dibujó, su habilidad se convirtió en legendaria.

George Pérez destacó en libros de equipo, como los Nuevos Titanes Adolescentes, Los Vengadores y la Liga de la Justicia de América. Tras la muerte de Dick Dillin, Pérez entró a trabajar en el libro de sus sueños. Su paso por el título fue breve, sobre todo si se compara con su paso por los Nuevos Titanes Adolescentes y Wonder Woman.

George Pérez dibujó un equipo de personajes icónicos que se compenetraban. Superman no eclipsaba a sus compañeros, sino que trabajaba con ellos. Cuando la Liga de la Justicia abandonó la Edad de Bronce, Pérez sentó las bases para que los artistas posteriores actualizaran el equipo. Con George Pérez, los lectores estaban al borde de sus asientos y no podían esperar al siguiente número de la Liga de la Justicia de América.

Cuando Keith Giffen y J. M. DeMatteis relanzaron la Liga de la Justicia en 1987, Kevin Maguire fue el artista. Maguire dejó claro que podía transmitir la acción y el humor, y sus expresivos rostros contaban la historia de un modo que realzaba las palabras que los acompañaban.

La Liga de la Justicia de Maguire carecía de muchos de los miembros más emblemáticos de la Liga de la Justicia. Batman estaba allí, pero a menudo era relegado a un segundo plano. El Linterna Verde de su equipo era Guy Gardner, exagerado, que encajaba con el estilo de Maguire. Mirando hacia atrás, no es de extrañar que Kevin Maguire se convirtiera en el artista favorito de muchos fans.

Alex Ross dibujó por primera vez la Liga de la Justicia en Kingdom Come. Su verdadera huella en la JLA llegó con la serie limitada de 2005-2007 Justice. La historia no se situaba en ningún punto de la continuidad y presentaba versiones más icónicas de los personajes. DC aprovechó la serie para comercializar las figuras de acción diseñadas por Ross.

Ross incluyó al Capitán Marvel y al Hombre de Plástico, con poderes de Shazam, que aún no estaban incluidos en las versiones de la Liga de la Edad de Bronce. Zatanna lució su traje de escenario en lugar de uno de los dos trajes que llevó en su época con la Liga. Ross incluso incluyó a los Hombres de Metal en un giro que camuflaba una ventaja que la JLA tenía sobre sus villanos.

Después de Ultimates y The Authority, Bryan Hitch consolidó su reputación como maestro de la narración cinematográfica. Utilizaba paneles de todo el ancho de la página, y también podía dibujar cualquier cosa que Mark Waid le propusiera. Dos historias mostraron la impresionante habilidad de Hitch.

JLA: Heaven's Ladder dio a Hitch la oportunidad de dibujar varios mundos alienígenas. Incluso realizó una cadena de planetas capturados dispuestos como el ADN. En JLA #54 -escrito por Waid con arte de Hitch, Paul Neary, Laura Martin y Ken López- los miembros de la JLA se separaron de sus identidades secretas, creando dos individuos distintos para cada uno. Hitch representó esta extraña escena de forma totalmente creíble para los lectores, demostrando su nivel de habilidad.

Adam Hughes irrumpió en la escena cuando empezó a dibujar Justice League America, su primer encargo regular en DC Comics. Su relación con la editorial duraría décadas. Hughes rediseñó los trajes de Fuego y Hielo, y demostró ser capaz de representar el drama durante la batalla de la Liga contra Despero.

La interpretación de Adam Hughes siguió evolucionando, y tuvo mucho humor para ilustrar gracias al contenido que le proporcionaron Giffen y DeMatteis. El casino de Blue Beetle y Booster Gold en la isla sensible de Kooey Kooey Kooey resultó ser un clásico favorito de los fans. Aunque la estancia de Hughes en la Liga de la Justicia fue corta, fue memorable.