Clasificación de los 10 mejores artistas de manga de todos los tiempos

La industria del manga/anime está dotada de innumerables artistas que rebosan talento, destreza, pasión e ideas creativas para dar vida a una historia. Escribir y/o dibujar una gran serie de manga requiere mucho trabajo, pero los mejores artistas de manga han dado un paso al frente y han volcado su pasión en la página con resultados espectaculares.

Aunque el arte es subjetivo, también en el manga, hay un puñado de dibujantes que, según la mayoría de los aficionados, son lo mejor de lo mejor. Estos artistas están por encima del resto porque sus ilustraciones tienen un estilo original y refrescante que rompe con los clichés visuales del "anime", a la vez que poseen técnicas impecables para trabajar con la cámara, dibujar detalles finos, hacer que sus personajes sean muy expresivos y mucho más. Las mejores ilustraciones de manga son un placer para la vista, sobre todo cuando están respaldadas por una historia fuerte y convincente.

Kohei Horikoshi es el autor de My Hero Academia, una exitosa serie de manga shonen que se publica por entregas desde 2015, y también ha escrito y dibujado series más cortas como Oumagadoki Zoo y Barrage. Horikoshi ha citado a Yuko Osada como una de sus principales influencias y es fan de los cómics estadounidenses, así como de Dragon Ball, One Piece y Naruto.

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El estilo de dibujo de Kohei Horikoshi es conocido por sus detalles exuberantes y a menudo toscos, como personajes ensangrentados y maltrechos o trajes rotos y quemados. Esto era especialmente cierto en la secuencia "Dark Deku", en la que el protagonista Izuku Midoriya, o Deku, tenía un aspecto tosco y animal en su traje.

La autora Rumiko Takahashi es una famosa autora e ilustradora de manga que cuenta con varios títulos importantes en su haber, como la serie de comedia Urusei Yatsura, la serie de sátira Ranma 1/2 y la popular serie de fantasía isekai InuYasha, por la que posiblemente sea más conocida. Rumiko Takahashi también tiene en su haber títulos más cortos, como Mermaid Saga y Maison Ikkoku.

El estilo de dibujo de Rumiko Takakashi es famoso por sus bellas y nítidas ilustraciones, y sus personajes suelen tener ojos grandes y expresivos, casi como las obras de Osamu Tezuka. Los fans también aprecian enormemente las ilustraciones en color de Rumiko Takahashi, especialmente las de InuYasha.

Puede que el autor Hirohiko Araki sea objeto de muchos memes en Internet, como su aparente inmortalidad y el chiste recurrente "Araki olvidó", pero sigue siendo ampliamente respetado como dibujante de manga de primer nivel. Se inspiró en obras como El puño de la estrella del norte e incluso tomó ideas del arte clásico italiano, como estatuas haciendo poses interesantes.

Araki es conocido sobre todo por su larga serie JoJo's Bizarre Adventure, que lleva publicándose desde 1987. Al principio, el estilo de dibujo de Araki se basaba claramente en El Puño de la Estrella del Norte, pero con el tiempo, Araki ha perfeccionado su técnica y ha empezado a dibujar a sus personajes de una forma más singular, incluyendo figuras más delgadas y afeminadas.

El autor Tatsuki Fujimoto dibujó un popular y brutal manga de acción llamado Fire Punch, pero no se convirtió en una superestrella del manga hasta que empezó a serializar Chainsaw Man, que sigue siendo su obra más icónica. En Chainsaw Man, Fujimoto da rienda suelta a su retorcida y brillante imaginación con escenas gráficas y creativas en un capítulo tras otro.

Los personajes de Tatsuki Fujimoto son extravagantes y originales, y habitan un mundo manga que parece familiar e inquietantemente diferente al mismo tiempo. Este arte shonen es siempre una maravilla para la vista, pero cuando Fujimoto dibuja escenas de combate o de terror, es cuando su arte sangriento y de pesadilla cobra realmente vida.

La carrera del autor Tite Kubo tuvo un comienzo difícil cuando su primera versión de Bleach fue rechazada, pero una amable carta de Akira Toriyama, famoso por Dragon Ball, le animó a intentarlo de nuevo, y así nació Bleach. A día de hoy, Bleach es la mejor y más definitoria obra de Kubo, y a lo largo de sus 74 volúmenes, los lectores pueden ver cómo el estilo artístico de Kubo evoluciona y mejora con el tiempo.

El manga de Kubo utiliza una fascinante combinación de elementos, como fondos minimalistas, primeros planos dramáticos, tiempos muy precisos y un marcado contraste entre el blanco y el negro, para hacer que su arte destaque. Además, Kubo a menudo muestra a sus personajes con modernos trajes urbanos en las ilustraciones adicionales, una tendencia que se trasladó a las diversas secuencias de créditos del anime Bleach.

El artista Tetsuo Hara es conocido sobre todo por ilustrar el manga de acción de los años ochenta Fist of the North Star, una serie escrita por el autor Buronson. Juntos ayudaron a lanzar una nueva era del manga. Tetsuo Hara decidió en la escuela primaria que sería dibujante de manga, y tenía favoritos personales como Kamen Rider y Tiger Mask para alimentar su pasión.

Las ilustraciones de Hara en El Puño de la Estrella del Norte han envejecido perfectamente, representando un paisaje infernal inspirado en Mad Max dominado por crueles señores de la guerra y artistas marciales errantes, incluido el protagonista Kenshiro. El arte es muy detallado y adecuadamente descarnado, y los personajes son muy expresivos, tanto si sus expresiones son exageradas como si no para conseguir un efecto dramático.

El autor Makoto Yukimura cuenta en su haber con varios títulos de manga seinen populares, como la serie de ciencia ficción Planetes y, sobre todo, la serie de acción y aventuras históricas Vinland Saga. Esta última es un manga en curso protagonizado por el antihéroe Thorfinn Karlsefni, que debe aprender algunas duras lecciones sobre la venganza, el perdón y el sentido de la vida.

Las ilustraciones de Makoto Yukimura presentan detalles increíbles tanto para la ciencia ficción como para el manga histórico, pero nunca resultan recargadas ni confusas de leer. Además, las escenas de acción de Yukimura en Vinland Saga están dibujadas con una precisión y sincronización increíbles, con una sensación tangible de movimiento y equilibrio entre todos los personajes mientras luchan.

El autor Takehiko Inoue tenía intención de matricularse en una universidad de arte, pero acabó yendo a otra, donde abandonó a los 20 años para lanzar su carrera de manga en Tokio. Inoue ya dibujaba mangas que llamaban la atención de los editores, y su carrera despegó rápidamente.

La primera obra importante de Inoue fue el manga deportivo Slam Dunk, que se publicó de 1990 a 1996 y se convirtió en una serie icónica de baloncesto, junto con su título posterior, Real. A partir de 1998, el Sr. Inoue empezó a serializar la histórica serie seinen Vagabond, que sigue siendo el mejor ejemplo de su estilo artístico realista y muy detallado, que realmente transporta a los lectores a otro mundo.

El autor Junji Ito está considerado como el dibujante de manga de terror más emblemático de Japón, y cuenta con numerosos seguidores. Ito empezó a dibujar muy joven, a los 4 años, y a partir de finales de la década de 1980 empezó a dibujar sus historias más populares y memorables, como Tomie y muchos relatos cortos.

A día de hoy, Junji Ito sigue dibujando y publicando algunos de los mangas de terror más emblemáticos que existen, y su arte no se limita a los asombrosos detalles y la fuerte atmósfera. Las obras de Ito son muy originales de una forma pesadillesca y memorable, y sus obras también sirven de comentario sobre muchos aspectos de la sociedad y la historia japonesas.

El difunto Kentaro Miura se ha convertido en un icono del mundo del manga seinen, principalmente por su exitoso manga de fantasía oscura Berserk. Kentaro Miura escribió e ilustró Berserk desde 1989 hasta el final de su vida, esforzándose al máximo con un extenuante programa de trabajo para producir uno de los mejores mangas de fantasía de todos los tiempos.

El arte de Kentaro Miura es legendario por su asombroso nivel de detalle y sus creativos diseños de personas, monstruos, paisajes y, en ocasiones, incluso edificios o armas. El inmenso talento de Miura hizo que los aficionados al manga se perdieran fácilmente en su apasionante mundo de caos, carnicería, horror e incluso tiernas historias de amor.