Los 10 mejores cómics románticos de Marvel Comics

Elascenso de Marvel a la fama comenzó a principios de los años 60 con el lanzamiento de títulos de superhéroes como Los Cuatro Fantásticos, Los Vengadores y Amazing Spider-Man. Durante esa época y a lo largo de los años 70, Marvel continuó publicando otros tipos de historias, como el terror y el western. Sin embargo, un género que los lectores modernos casi han olvidado es el de los cómics románticos.

Los lectores veteranos saben que Jack Kirby es un genio del mundo de los superhéroes, pero algunos no saben que Kirby fue el creador del primer cómic romántico, Young Romance, en 1947. Crestwood Publications registró enormes ventas de ese título a medida que los lectores mayores se alejaban de los primeros héroes disfrazados, favoreciendo las historias románticas contadas con escenarios realistas. La gente parecía necesitar una vía de escape tras la devastación de la Segunda Guerra Mundial, y los cómics románticos ofrecían una visión idealizada de la vida privada de otra persona. Poco después, Timely Comics (la precursora de Marvel) entró en el mercado con My Romance. Antes de la entrada en vigor del Comics Code en 1954, circulaban docenas de series de cómics de temática amorosa, con ventas millonarias. En la Edad de Bronce del Cómic disminuyó el interés por el romance, pero mientras duró el boom, la Casa de las Ideas produjo algunos de los títulos románticos más conocidos con los mejores talentos del momento.

Cindy Smith fue una creación de Stan Lee que apareció por primera vez en Junior Miss #25. Puede que los fans modernos de Marvel no lo sepan, pero Lee tenía una afición documentada por escribir historias románticas durante el apogeo del género en la Edad de Oro.

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Cindy, una pelirroja de piernas largas que se parecía a la actriz Claudette Colbert, comenzó su propio título con Cindy Comics #27, retomando la numeración secuencial del divertido libro de animales Krazy Komics. Al igual que las películas de comedia de la época, las historias de Cindy eran cómicas y atrevidas, con toques de insinuación. Por ejemplo, los chicos despistados iban detrás de Cindy a cada paso. Algunos de los primeros números reforzaban el humor con piezas de apoyo escritas y dibujadas por el legendario Harvey Kurtzman, cofundador de Mad.

Girl Comics fue otra idea de Stan Lee, que buscaba un público femenino para Timely Comics. Los primeros números siguieron el modelo que Jack Kirby y Joe Simon establecieron con Young Romance, y las líneas argumentales estereotipadas de "chica conoce a chico" dominaron los arcos. Pero Girl Comics pronto se aventuró en historias de acción y detectives con lápices de artistas como John Buscema y el creador del Sub-Mariner, Bill Everett.

Poco después de que Timely se transformara en Atlas Comics en 1951, Girl Comics se convirtió en Girl Confessions, reflejando la influencia de las revistas de confesiones salaces dirigidas a los adultos. El deseo de escapar de la anodina América de la posguerra empujó a los lectores a conocer detalles más íntimos de las heroínas de los cómics.

PatsyWalker y su título complementario, Patsy y Hedy, tuvieron más de 100 entregas cada uno. Patsy Walker comenzó como una heroína de comedia adolescente en 1945, pasó a un romance maduro cuando esa tendencia floreció, y finalmente se unió al mundo de los superhéroes como Hellcat de los Defensores. Patsy no fue el único personaje romántico de los años 40 que apareció en los cómics modernos, pero su transformación de adolescente de la Edad de Oro a luchadora contra el crimen con superpoderes la hace única.

La continuidad actual de Marvel explica que las primeras aventuras de Patsy son ficticias, sólo cuentos desenfadados escritos por su madre. Sin embargo, Patsy Walker fue creada por una artista de la vida real, Ruth Atkinson.

Ideal comenzó como un título de acción histórica con historias sobre Juana de Arco y Cleopatra. Pero cuando la tendencia romántica se impuso, el libro se convirtió en Love Romances con el número 6. Las primeras entregas de temática amorosa presentaban portadas con fotografías, una forma típica de los editores de presentar las historias con una nota de realismo. De hecho, Love Romances afirmaba que sólo publicaba episodios de la vida real, una táctica que

atrajo a los lectores que buscaban la autenticidad. Este enfoque de estilo documental permitió que el título prosperara desde 1949 hasta 1963, sobreviviendo a la ola inicial de libros románticos.

My Love demostró un rasgo omnipresente de la tendencia romántica: escritores masculinos que creaban cómics románticos casi exclusivamente. Sin embargo, escribían desde la perspectiva en primera persona de personajes femeninos. A veces, los editores afirmaban que las protagonistas enamoradas habían dictado los detalles de sus relaciones. Así, los libros de la época solían empezar con la palabra "mi" para reflejar la voz narrativa de sus heroínas. Por ejemplo, "Mi experiencia", "Mi aventura amorosa" y "Mi vida secreta ", todos ellos adornaron las estanterías de los quioscos en la década de 1950.

Una de las cosas que diferenció a My Love del resto fue que, a pesar de que su primera edición terminó tras sólo cuatro números, Marvel recuperó el título en 1969. Mientras el libro sobrevivía en los años 70, reimprimía periódicamente historias más antiguas, una medida de ahorro que Marvel empleó durante toda la Edad de Bronce.

Cuando Love Adventures se convirtió en Actual Confessions, el cambio de nombre supuso un cambio de enfoque. El libro rebautizado incorporaba dos componentes de la tendencia romántica: historias supuestamente reales confiadas por mujeres despechadas mezcladas con la promesa de detalles sensacionales. En contraste con los eslóganes de las portadas, como "¡Cuentos de amor verdadero!" y "¡Los hombres de mi pasado!", el resultado era a menudo insulso para los estándares modernos.

A pesar de la brevedad de la serie de 1952, los editores dedicaron un gran talento al libro, incluyendo guiones de Stan Lee y lápices de veteranos como Gil Kane y Carmine Infantino. En particular, la portada de Actual Confessions #13 mostraba una delicada preocupación por el color y el sombreado.

Al principio de la Edad de Plata de los superhéroes, Marvel lanzó Linda Carter, Student Nurse en 1961. Sin embargo, el título era un retroceso a una época anterior, con el aspecto de un cómic romántico de finales de los años 40. El portadista Al Hartley había dibujado docenas de portadas para los precursores de Marvel, Timely y Atlas, así que era natural que su trabajo en Linda Carter tuviera un aire de época.

Linda Carter, estudiante de enfer mería sólo duró nueve números. Sin embargo, la protagonista continuó sus aventuras en las páginas de Night Nurse a principios de los años 70 y, más recientemente, ha prestado atención médica a superhéroes como Daredevil y Doctor Strange. En el MCU, Rosario Dawson protagonizó otra encarnación de Night Nurse, Claire Temple, que apareció en varias series de Netflix como Jessica Jones y Luke Cage.

Chili Storm apareció en varios títulos románticos durante las décadas de 1940 y 1950. Los lectores la conocieron principalmente en las páginas de Millie the Model, donde proporcionaba tanto alivio cómico como tensión dramática como competencia de modelaje de Millie. Sin embargo, Chili no recibió su propio título Marvel hasta 1969.

Chili se publicó durante 26 números y sirvió como una actualización de su personaje de la Edad de Oro, mostrando el deseo de Marvel de retener a los lectores más liberados. Su diseño se asemejaba mucho a los personajes publicados por Archie Comics, ya que el dibujante Stan Goldberg se encargó de los títulos de Archie durante muchos años. El punto álgido de la serie fue el número 3, cuando Chili y Millie se pasaron por las oficinas de Marvel para saludar a Goldberg y Stan Lee.

Incluso a principios de los años 70, Marvel demostró su compromiso con el género romántico. Artistas como Sal Buscema, John Romita y Gene Colan habían dejado su huella en los principales títulos de superhéroes de la época, y sus plumas y pinceles también aportaron ilustraciones de calidad a Nuestra Historia de Amor a partir de octubre de 1969. Stan Lee continuó generando guiones para los primeros números del título. Los lectores se sintieron atraídos por eslóganes de portada como "Compartirás cada beso... cada lágrima" y "¡Tan real como el abrazo de un amante!".

A pesar de que el número 15 se convirtió en una reimpresión, Nuestra historia de amor es un título coleccionable debido a su arte de alto calibre. El número 5 de Nuestra Historia de Amor cuenta con el arte de Jim Steranko, y la Overstreet Comic Book PriceGuide valora los ejemplares casi nuevos de ese número en 245 dólares.

A pesar de lo que puedan pensar sus rivales, la verdadera reina del romance en Marvel es Millie la Modelo. Ruth Atkinson, cocreadora de Patsy Walker, diseñó a Millie para Timely Comics en 1945. Durante casi 30 años, la larga búsqueda de romance de Millie atravesó múltiples géneros. El popular título dio lugar a varios spin-offs, como Life with Millie y Modeling with Millie. El icónico artista de Archie, Dan DeCarlo, tuvo una influyente carrera de diez años en Millie la Modelo, y la serie también contó con el arte de Al Hartley y Stan Goldberg.

Cuando Millie terminó en diciembre de 1973, su final marcó el fin del boom romántico de Marvel. Millie y otros queridos personajes de la Edad de Oro hacen ocasionalmente apariciones memorables en los títulos de superhéroes de Marvel. Pero la Casa de las Ideas nunca ha repetido su éxito inicial con las historias de amor verdadero.