Los 10 mejores cuentos cósmicos de la línea de novelas gráficas de Marvel
Marvel Graphic Novel fue una línea de, bueno, novelas gráficas publicadas por Marvel Comics durante los años ochenta. Estas historias se imprimían a la manera de los álbumes de cómic franceses, lo que significaba que eran de mayor tamaño y utilizaban un papel de mejor calidad. Con este espíritu, Marvel cortejó a un alto pedigrí de talentos creativos y les dio un grado de libertad poco común, lo que dio lugar a algunas de las producciones más ambiciosas de la época.
La línea de novelas gráficas de Marvel utilizó una refrescante mezcla de personajes de la compañía y de los creadores, con énfasis en las historias de ciencia ficción. En la estela de La Guerra de las Galaxias, no es de extrañar que muchos de estos cómics acabaran teniendo una inclinación cósmica con resultados impresionantes.
10 Dreadstar mostró a un maestro cósmico en la cima de su juego
El guionista y artista Jim Starlin utilizó la línea de novelas gráficas de Marvel para introducir su héroe de fantasía espacial, Vanth Dreadstar, en el Universo Marvel. El cómic terminó siendo un piloto para una serie continua de Dreadstar, publicada bajo el sello Epic de Marvel, que concluyó su carrera y la historia de la Odisea de la Metamorfosis , de gran carga política.
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La novela gráfica Dreadstar cuenta una historia autoconclusiva. Su protagonista intenta establecerse en un planeta agrícola habitado por gatos humanoides. Sin embargo, las cosas no tardan en torcerse y el inquietante arte calcáreo de Starlin, lleno de espacios negros, encaja perfectamente con la sombría narración.
9 Star Slammers fue una espectacular subversión del tropo del guerrero honorable
La carrera de Walt Simonson en The Mighty Thor sigue siendo una de las sagas cósmicas más icónicas de Marvel. Sin embargo, el guionista-artista finalmente se permitió dar rienda suelta al género con sus historias de Star Slammers de propiedad del creador, que comenzaron con la sexta Novela Gráfica Marvel.
Los Star Slammers son un grupo de mercenarios interestelares con una dura tradición y un sistema de creencias que recuerdan a los vikingos. Cuando su trío de protagonistas es exiliado de los Slammers, la historia se convierte en una crítica a las sociedades de base militar con tintes de space opera. El arte de Simonson también se beneficia del abandono de la rutina de un calendario mensual, lo que da lugar a algunos de sus mejores trabajos.
8 Silver Surfer: Judgment Day enfrentó al Mesías Cósmico de Marvel contra su demonio
Dado que Jack Kirby concibió a Silver Surfer y Galactus como versiones cósmicas de Cristo y Dios, era inevitable que el Mesías de Plata de Marvel acabara enfrentándose a su propio Satán: el demonio Mefisto. Y con Silver Surfer: Judgment Day, Sal Buscema y el coguionista Stan Lee hicieron precisamente eso.
Mientras Mefisto intenta corromper al Surfer, Norrin Radd se ve obligado a enfrentarse a sus miedos y deseos más íntimos, lo que lleva a una exploración sorprendentemente matizada del bien contra el mal. El arte de Buscema, en el mejor momento de su carrera, se compone en su totalidad de salpicaduras a toda página. El resultado es una acción y unos entornos con mucho espacio, que evocan sutilmente los murales cristianos.
7 La muerte del Capitán Marvel sigue siendo un hito
El Capitán Marvel original (no el personaje de DC conocido actualmente como Shazam, el otro Capitán Marvel original) lleva muerto desde 1982. Esto no es un spoiler, ya que la primera novela gráfica de Marvel se titulaba literalmente La muerte del Capitán Marvel.
El guionista-artista Jim Starlin ofrece al Capitán Mar-Vell, el renegado guerrero kree y efímero superhéroe de la Tierra, una conmovedora despedida que relata su vida tras el diagnóstico de un cáncer terminal. El cómic explota plenamente la iconografía de los superhéroes y la space opera para explorar la ansiedad humana más primaria: el conocimiento de la propia mortalidad.
6 La espada de los espadachines era una épica ópera de piratas espaciales
Sword of the Swashbucklers , del escritor Bill Mantlo y el artista Jackson Guice, es una aventura de piratas interestelares que precedió a una serie limitada de formato de prestigio del mismo nombre. La novela gráfica rebosa de afecto por el género de espadachines con algunas subversiones notables.
En primer lugar, la piratería tiene lugar en el espacio, una mezcla de géneros que supera al Planeta del Tesorode Disney enmás de una década. En segundo lugar, sus capitanas piratas no son meras ladronas cósmicas, sino que asestan golpes a un terrible imperio galáctico, formalizando el espíritu rebelde en el corazón del subgénero de la espadachina.
5 Silver Surfer: The Enslavers fue un ambicioso cuento de ciencia ficción
Como su título puede sugerir, Silver Surfer: The Enslavers aborda el colonialismo y su legado. La novela gráfica utiliza narraciones paralelas; por ejemplo, en una, el Surfer inspecciona las ruinas de su mundo natal saqueado, y en otra, los imperiales interestelares responsables de dicho saqueo hacen una propuesta a la Tierra.
The Enslavers fue producido por el guionista-artista Keith Pollard y el coguionista Stan Lee, que se desenvuelven en este tema con una destreza admirable. El arte de Pollard aprovecha al máximo el papel mejorado de la línea, mezclando sus tintas gruesas con una combinación de colores brillantes, lo que resulta en un aspecto psicodélico. Además, su diseño hace un interesante uso de la influencia afrofuturista.
4 Heartburst fue una mirada cósmica a la explotación comercial del amor
La décima entrega de la línea de novelas gráficas de Marvel fue escrita e ilustrada por el cocreador de Jonn Constantine, Rick Veitch. Heartburst era un retroceso al tipo de óperas espaciales que aparecían habitualmente en las antologías de ciencia ficción pulp de antaño.
Las ilustraciones realistas y detalladas de Veitch retomaban el estilo visual de las imágenes pintadas que adornaban las portadas de revistas como Amazing Stories. La trama era un romance interestelar en su mayor parte convencional; sin embargo, se entrelazaba con un intrigante y mordaz comentario sobre el comercialismo con un giro cósmico.
3 La Legión Extranjera establece un ideal utópico para la política exterior occidental
La saga de la Legión Alienígena comenzó con la 25ª Novela Gráfica de Marvel -de los escritores Carl Potts y Alan Zelenetz, y el artista Frank Cirocco- antes de convertirse en su propia serie mensual. El concepto tomaba la visión utópica de Star Trek de un crisol de especies trabajando por un objetivo común y lo aplicaba al mantenimiento de la paz interestelar.
Alien Legion presenta una visión fascinante, aunque algo reductora, de la intervención militar y del ideal de vigilancia de la OTAN. Al mismo tiempo, ofrece mucho espectáculo de acción y cálidas representaciones del trabajo en equipo y la valentía.
2 Whom The Gods Would Destroy es una de las historias más icónicas de Thor
The Mighty Thor: I, Whom The Gods Would Destroy, de los guionistas Jim Shooter, Jim Owsley y el dibujante Paul Ryan, no es tanto un cómic cósmico como un cómic sobre el rechazo de lo cósmico. La novela gráfica tiene lugar durante una época en la que el Thor de Marvel tenía una identidad propia como médico mortal, Donald Blake.
El cómic hace un uso refrescante de la dicotomía Blake/Thor para explorar el valor de la limitación humana. También presenta una de las representaciones más entrañables de Lady Sif en el canon de Marvel Comics.
1 Silver Surfer: Homecoming hace lo que dice en la lata, y algo más
La separación de Silver Surfer de su mundo natal de Zenn-La ha sido a menudo una fuente de patetismo para este héroe cósmico crónicamente trágico. En Silver Surfer: Homecoming, del guionista Jim Starlin y el dibujante Bill Reinhold, Norrin Radd finalmente consigue, bueno, volver a casa.
A la larga, esta novela gráfica ha hecho progresar la narrativa del Surfer de forma interesante, sobre todo teniendo en cuenta que su relación con Zenn-La empezaba a parecer artificiosa a estas alturas. Asimismo, ha aportado una profundidad muy necesaria al romance entre Norrin y Shalla-Bal. En sus propios términos, el cómic puede ser acreditado con un recuento matizado del adagio "no puedes volver a casa".
