Los 10 mejores directores de películas de superhéroes de todos los tiempos, clasificados

En las últimas dos décadas, las películas de cómics han pasado de ser un género de nicho dirigido a los niños a convertirse en titanes de la taquilla. Aunque el éxito de estas películas se atribuye a menudo, y con razón, a los potentes estudios, a los personajes cautivadores y a las interpretaciones de peso, esta valoración puede dejar de lado a uno de los miembros más importantes del equipo creativo: el director.

Las películas de superhéroes más recordadas tienen casi todas una cosa en común: un director con una fuerte visión. A pesar de que estas películas de superhéroes se venden más o menos por sí solas, un director hábil puede convertir indiscutiblemente un éxito de taquilla en un triunfo artístico.

Aunque algunos directores han dejado huella en el género de los superhéroes con una sola película, es difícil compararlos con sus contemporáneos, que tienen una obra más sólida y diversa. Además, algunos directores crearon una obra que definió el género, pero desgraciadamente continuaron con rendimientos decrecientes después, normalmente por razones ajenas a su voluntad.

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Entre estos directores influyentes se encuentran Richard Donner (Superman), Ryan Coogler (Pantera Negra), Matt Reeves (The Batman), Patty Jenkins (Wonder Woman), Jon Favreau (Iron Man), Taika Waititi (Thor: Ragnarok), y muchos otros cuyas huellas estarán siempre presentes dentro del género.

En su trilogía deHomecoming, Jon Watts consiguió devolver al personaje de Spider-Man a sus raíces juveniles. Con un tono apropiadamente incómodo y serio, Peter Parker se sintió como un joven adulto relatable por primera vez en mucho tiempo.

Con cada nueva película, Watts ha ido ampliando los retos emocionales de su anterior película, culminando en un final que equilibra las expectativas de la franquicia con un corazón genuino. Cada momento impactante se ganó y se cumplió, dejando al personaje en un lugar que se sentía precario y familiar a la vez.

Independientemente de las opiniones que abundan sobre sus películas, notoriamente divisivas, no se puede negar que el estilo visual oscuro y mitológico de Zack Snyder es, como mínimo, reconocible. En un campo competitivo cada vez más homogéneo, Synder se mantiene fiel a sus gustos.

Además, el director muestra una dedicación única a los superhéroes como tema, pasando toda la vida del MCU atrincherado en el género. Desde Watchmen hasta su legendario remontaje de la Liga de la Justicia, es seguro que Snyder será recordado como uno de los contribuyentes más importantes del género.

Aunque todavía no se ha reincorporado oficialmente al género, la sorprendente duología deHellboy de Guillermo del Toro se mantiene firme como recordatorio de la brillantez terrorífica del director. Con la habilidad característica de del Toro para el diseño de personajes y escenarios, ambas películas consiguen tomar su material de origen pesadillesco y convertirlo en una realidad tangible y táctil.

A pesar de las evidencias en contra, ha habido un rumor generado por los fans en torno a una tercera entrega tan reciente como el año 2022. Dicho esto, es muy poco probable que el director ganador del Oscar vuelva a la querida franquicia.

Antes de la película Batman de 1989, el personaje era conocido por su programa de televisión infantil y de dibujos animados de los años sesenta. Aunque los fans de los cómics ya estaban acostumbrados a las versiones más oscuras del personaje, Tim Burton lo consolidó como un icono gótico reconocible.

Con cuero negro, humor sombrío y una Ciudad Gótica meticulosamente elaborada, el mundo del Batman de Burton no se parece a nada que el público haya visto desde el Caballero Oscuro. También ayudó a allanar el camino para el resurgimiento de las películas de superhéroes a finales de los 90 y principios de los 2000.

Aunque Lobezno pasa bastante desapercibida, sobre todo en comparación con su sucesora, la película reafirma hábilmente a su personaje titular como un serio competidor dramático. Entre espectaculares escenas de acción y cuidadosos golpes emocionales, el director James Mangold salva con éxito y coherencia la brecha entre la espantosa X-Men Orígenes: Lobezno y la impresionante Logan.

Por supuesto, el último de los dos es una despedida bellamente sombría para uno de los personajes más reconocibles del cine. Logan fue un triunfo instantáneo del talento de Mangold para los arcos de los personajes y la narración visual.

El primer y más infravalorado éxito atribuido a los Russo fue su capacidad para trasladar sin problemas al Capitán América a la era moderna. Al desafiar las raíces y los valores fundamentales del personaje, llevaron a Steve Rogers a lugares incómodos y oportunos.

Su segundo éxito fue aterrizar en el difícil avión que era la Saga del Infinito. Diez años, veinte películas y unas expectativas inalcanzables se interpusieron en el camino de los hermanos cuando aceptaron el trabajo. Sorprendentemente, se las arreglaron para cerrar satisfactoriamente todas las historias importantes del MCU, a la vez que ofrecían una buena cantidad de fanservice y sorpresas por el camino.

Sobre el papel, una combinación animada de los Cuatro Fantásticos de Marvel y Watchmen de Alan Moore no parece una película ideal para niños. Sin embargo, al igual que hizo en El gigante de hierro, Brad Bird consiguió contar una historia madura que resonó en el público de todas las edades.

Con un juego de ciudad y giros subversivos, Bird llega al corazón de por qué las familias se las arreglan para permanecer juntas incluso en los momentos más difíciles. Tanto si eres un padre como un niño (de cualquier edad), es difícil no salir con una nueva comprensión de las relaciones familiares después de ver Los Increíbles.

Las películas de la Trilogía del Caballero Oscuro de Christopher Nolan no sólo son importantes para el género de los superhéroes. Son importantes para la comunidad cinematográfica en general. En 2020, El Caballero Oscuro fue incluida en el Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso, un honor poco común incluso entre los nominados al Oscar.

Nolan tomó los temas centrales de la historia de Batman y los presentó a través de un mundo real. Mientras que la Gotham de Burton parecía de otro planeta, la corrupta Gotham de Nolan se sentía inquietantemente en el mundo real. A pesar de un final polarizado, las películas de Nolan siguen estando entre las mejores historias de Batman jamás contadas.

Sin duda, la trilogía de Spider-Man de Sam Raimi devolvió al cine de superhéroes al lugar que le corresponde como elemento básico de la taquilla. En cada una de las películas, Raimi demostró su habilidad para un trabajo de cámara poco convencional y unos efectos especiales convincentes, así como su capacidad para crear personajes memorables y empáticos.

Dos décadas después, sus películas se mantienen como un referente de lo que pueden ser las películas de cómics. Con seriedad, sentido y visualmente impactante, no es de extrañar que los fans de Raimi sigan siendo fieles después de todo este tiempo. Incluso su única incursión en el MCU ha suscitado el deseo de un renacimiento de los superhéroes de Raimi.

Si algún director tiene una pasión persistente por llevar a los superhéroes a la pantalla, ese es James Gunn. Desde "Super" a "Guardianes de la Galaxia " y "Pacificador", su estilo es reconocible al instante y está en constante evolución. Es como si cada contribución del director liberara aún más sus inhibiciones, permitiéndole llevar sus historias en direcciones más extrañas y descabelladas.

Con películas elaboradas con tanto cariño, es obvio que Gunn es tanto un artista experto como un verdadero fan. A medida que el medio sigue ofreciendo grandes ganancias a cualquiera que se ponga una capa en la pantalla, los directores dedicados como Gunn ayudarán a que las películas de superhéroes sigan siendo inventivas y gratificantes.