Los 10 mejores directores de todos los tiempos

Cuando se trata de determinar quiénes son los mejores directores de la historia del cine, los cinéfilos de todo el mundo tienden a debatir quién es el mejor. Como resultado, se barajan numerosos nombres. Hay directores clásicos como Alfred Hitchcock y Stanley Kubrick, que cambiaron las reglas del juego en distintos géneros. Mientras tanto, iconos como James Cameron y Steven Spielberg han creado muchas piezas memorables de la cultura pop.

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Además, visionarios modernos como Christopher Nolan y Denis Villeneuve han ampliado los límites de la narrativa visual. Además, nombres como Greta Gerwig y Jordan Peele se han convertido en los últimos valores del cine. Sin embargo, para tenerlos en cuenta, hay que analizar múltiples elementos de la carrera de un director para determinar si son los mejores. Entre su popularidad, estilo cinematográfico, elogios de la crítica, éxito de taquilla y varios éxitos influyentes, estos directores cumplen sobradamente los requisitos para ser los mejores de todos los tiempos.

10 El peculiar estilo de Wes Anderson le ha granjeado seguidores incondicionales

El Gran Hotel Budapest

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Los 10 mejores directores de anime de todos los tiempos, clasificados

Los 10 mejores directores de cine de ciencia ficción de todos los tiempos

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Un escritor se encuentra con el propietario de un viejo hotel de lujo, quien le cuenta sus primeros años como chico de recepción en los gloriosos años del hotel bajo la dirección de un conserje excepcional.

Director: Wes Anderson
Fecha de estreno: 7 de marzo de 2014
Reparto: Ralph Fiennes, Tony Revolori, Adrien Brody, Willem Dafoe, Tilda Swinton, Jeff Goldblum
Guionistas: Wes Anderson
Duración: 100 minutos

Películas notables:The Grand Budapest Hotel, Fantastic Mr. Fox, The Royal Tenenbaums

Si alguien está viendo una película estrafalaria, de encuadre atento y colorido, es muy probable que esté viendo una película de Wes Anderson. Anderson se ha ganado la reputación de hacer películas con un estilo tan único que se ha convertido en sinónimo de su nombre. Empezó con proyectos más pequeños, como a finales de los 90 con películas como Bottle Rocket y Rushmore. Sin embargo, The Royal Tenenbaums, que le valió su primera nominación al Oscar, es donde su carrera empezó a despegar.

A partir de ahí, el resto de la filmografía de Anderson se compone de películas llenas de increíbles paisajes y simetría, humor sin concesiones y grandes repartos de actores conocidos. Sus señas de identidad le han valido el reconocimiento de crítica y público. Entre sus películas más apreciadas por la crítica figuran Moonrise Kingdom y The Grand Budapest Hotel, mientras que sus trabajos de animación stop-motion como Fantastic Mr. Fox e Isle of Dogs también merecen elogios. En la década de 2020 sigue pisando fuerte con películas como The French Dispatch, Asteroid City y The Wonderful World of Henry Sugar, que finalmente le valió su primer Oscar.

9 Paul Thomas Anderson siempre crea ganadores de la crítica

Habrá sangre

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Una historia de familia, religión, odio, petróleo y locura, centrada en un prospector de principios de siglo.

Director: Paul Thomas Anderson
Fecha de estreno: 27 septiembre 2007
Reparto: daniel day-lewis, Paul Dano, Ciarán Hinds, Kevin J. O'Connor
Duración: 2 horas 38 minutos
Género principal: Drama

Películas notables:There Will Be Blood, Magnolia, Boogie Nights

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Los 10 mejores directores de cine de culto

Los grandes directores de cine hicieron superproducciones y cambiaron el género. Pero los directores de culto eran más atrevidos y siempre desafiaban la norma.

Paul Thomas Anderson es un director cuidadoso y atento con cada una de sus películas, lo que le ha valido numerosos premios. Comenzó su carrera en la década de 1990 con la desapercibida Hard Eight y se hizo más conocido por su continuación, Boogie Nights, una exploración de la industria del cine para adultos. Después creó la ambiciosa y sorprendente Magnolia, una epopeya de tres horas en la que se cruzan las vidas de varios personajes.

En la década de 2000, Anderson ya era un director a tener en cuenta, y comenzó el siglo XXI con Punch Drunk Love, protagonizada por Adam Sandler. Sin embargo, podría decirse que su mayor logro fue There Will Be Blood (2007), una película de época sobre un codicioso buscador de petróleo interpretado por el increíble Daniel Day-Lewis. La película se convirtió en una de las mejores de la década de 2000 y marcó otro punto de inflexión para Anderson. Además, con películas como The Master y Phantom Thread, el trabajo de Anderson puede ayudar a varios intérpretes a obtener consideración para los premios.

8 James Cameron ha creado las mayores superproducciones de la historia

Titanic

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Una aristócrata de diecisiete años se enamora de un amable pero pobre artista a bordo del lujoso y malogrado R.M.S. Titanic.

Director: James Cameron
Fecha de estreno: 19 de diciembre de 1997
Estudio: Paramount Pictures
Reparto: Kate Winslet, Leonardo DiCaprio
Duración: 195 minutos
Productoras: Paramount Pictures, 20th Century Fox, Lightstorm Entertainment

Películas notables:Titanic, Avatar, Terminator 2: El Juicio Final

James Cameron sigue superando los límites de lo que la industria cinematográfica puede lograr. Aunque su debut como director, Piraña II: El desove, no fue un gran comienzo, le siguió una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos: Terminator. A continuación, cosechó varios éxitos a lo largo de las décadas de 1980 y 1990. Aliens fue una secuela excepcional de la original de Ridley Scott, Terminator 2: El Juicio Final se convirtió en una secuela pionera, y True Lies sigue siendo una entretenida comedia de espías.

Cameron alcanzó un nuevo éxito comercial y de crítica con Titanic(1997), una costosa odisea sobre el famoso viaje y naufragio que se convirtió en la primera película en superar los 1.000 y 2.000 millones de dólares en taquilla. Justo cuando Cameron estaba en su mejor momento, volvió a superarse a sí mismo con Avatar(2009), una superproducción de ciencia ficción visualmente impactante que cambió las reglas del juego de los efectos especiales y sigue siendo la película más taquillera de todos los tiempos. Cameron se ha consagrado al mundo de Avatar y está dispuesto a seguir abriendo nuevos caminos con la franquicia en el futuro.

7 películas de Quentin Tarantino están muy bien dirigidas y escritas

Pulp Fiction

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Las vidas de dos sicarios de la mafia, un boxeador, un gángster y su esposa, y un par de bandidos de cafetería se entrecruzan en cuatro historias de violencia y redención.

Director: Quentin Tarantino
Fecha de estreno: 10 de septiembre de 1994
Estudio: Miramax Films
Reparto: John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson
Guionistas: Quentin Tarantino, Roger Avary
Duración: 2 horas 34 minutos
Productoras: Miramax, A Band Apart, Jersey Films

Películas notables:Pulp Fiction, Malditos bastardos, Django desencadenado

Todos los directores tienen comienzos intrigantes, y Quentin Tarantino creció trabajando en lugares como videoclubs y cines. Se aficionó al cine e impresionó a todos con su debut como director en 1992, Reservoir Dogs. Dos años después, realizó una de las películas más icónicas y taquilleras de la historia, Pulp Fiction . El impacto que Pulp Fiction dejó en la cultura pop sigue siendo inolvidable, y ha convertido a Tarantino en un director muy querido en la comunidad cinematográfica. Diálogos bien escritos, homenajes a películas antiguas y violencia sangrienta conforman el estilo cinematográfico de Tarantino.

A lo largo de las décadas de 2000 y 2010, Tarantino estrenó una nueva película cada pocos años para demostrar que es uno de los más grandes del negocio. Kill Bill fue una gran extravagancia de artes marciales en dos partes, Malditos bastardos fue una obra maestra de historia revisionista, y tanto Django desencadenado como Los odiosos ocho ayudaron a revivir el género del Oeste para el público moderno. Érase una vez... In Hollywood -su película más reciente- es una prueba más de sus magníficas dotes como director, y los fans esperan pacientemente su rumoreado último proyecto.

6 David Fincher es un maestro del thriller y el cine policíaco

Se7en

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Dos detectives, un novato y un veterano, dan caza a un asesino en serie que utiliza los siete pecados capitales como motivos.

Director: David Fincher
Fecha de estreno: 22 de septiembre de 1995
Reparto: Morgan Freeman, Brad Pitt, Kevin Spacey, gwyneth paltrow
Guionistas: Andrew Kevin Walker
Duración: 127 minutos
Género principal: Thriller

Películas notables:Se7en, El club de la lucha, La red social

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Clasificación de todas las películas de David Fincher

David Fincher se ha convertido en uno de los directores más populares de la actualidad, ya que ha realizado increíbles dramas policíacos, thrillers y biopics.

Si hay un director que ha hecho muchas contribuciones al neo-noir, al thriller psicológico y a otros géneros asociados, David Fincher es sin duda el primero de la lista. La carrera de Fincher como director empezó mal con la criticada Alien 3, pero se recuperó rápidamente con Se7en, uno de los thrillers policíacos más oscuros y célebres de la historia. Después dirigió The Game y El club de la lucha , una película de culto desde su estreno en 1999.

Al entrar en el siglo XXI, Fincher impresionó a público y crítica con thrillers como La habitación del pánico y Zodiac. Incluso escapó de su zona de confort para rodar la aventura fantástica El curioso caso de Benjamin Button y el relevante biopic La red social, una película agudamente escrita y dirigida a la que le arrebataron el premio a la mejor película. Otros thrillers notables son La chica del dragón tatuado y Gone Girl, dos adaptaciones literarias basadas en novelas superventas. Con su última película, El asesino, Fincher sigue consolidándose como un autor apasionado del género de suspense.

5 Denis Villeneuve es más grande con cada película que pasa

Duna

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Título original: Dune: Primera Parte.

Una familia noble se ve envuelta en una guerra por el control del bien más valioso de la galaxia mientras su heredero se ve perturbado por visiones de un futuro oscuro.

Director: Denis Villeneuve
Fecha de estreno: 3 de septiembre de 2021
Reparto: Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Timothee Chalamet, Dave Bautista, Zendaya, Josh Brolin, Jason Momoa
Guionistas: Jon Spaihts, Denis Villeneuve, Eric Roth
Duración: 2 horas 35 minutos
Género principal: Ciencia Ficción
Productoras: Warner Bros, Legendary Entertainment, Villeneuve Films

Películas notables:La llegada, Blade Runner 2049, Dune

El cineasta francocanadiense Denis Villeneuve comenzó su carrera haciendo películas extranjeras de pequeño presupuesto como Polytechnique e Incendies. Sin embargo, una vez que empezó a hacer películas para el público estadounidense, la trayectoria de su carrera subió espectacularmente. En 2013, dirigió Enemy y Prisoners, dos misterios alucinantes con giros y conclusiones impactantes. En 2015, Sicario consolidó su capacidad para crear acción y tensión.

Si hay un género en el que Villeneuve se ha superado con creces, ése es el de la ciencia ficción, y sus últimos proyectos lo demuestran. La llegada tomó la habitual historia de invasión alienígena e hizo una narración poco convencional sobre la complejidad del tiempo y el lenguaje a la hora de comunicarse con extraterrestres. Con Blade Runner 2049, Villeneuve creó una de las secuelas más audaces e inspiradoras de los últimos tiempos. Pero su último logro ha sido la impresionante adaptación de Dune, de Frank Herbert, en una épica y espectacular superproducción en dos partes. Con Dune: Messiah, los fans pueden esperar otra magnífica victoria de Villeneuve.

4 Stanley Kubrick era sensacional con múltiples géneros

2001: Odisea del espacio

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Tras descubrir un misterioso artefacto enterrado bajo la superficie lunar, una nave espacial es enviada a Júpiter para encontrar sus orígenes: una nave tripulada por dos hombres y el superordenador HAL 9000.

Director: Stanley Kubrick
Fecha de estreno: 12 de mayo de 1968
Reparto: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester
Escritores: Stanley Kubrick, Arthur C. Clarke
Duración: 2 horas 29 minutos
Género principal: Ciencia Ficción
Compañía productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Stanley Kubrick Productions

Películas notables:El Resplandor, 2001: Una Odisea del Espacio, Full Metal Jacket

El difunto Stanley Kubrick tiene una de las filmografías más asombrosas de todos los directores, ya que cada película es una obra maestra bien pensada. A diferencia de la mayoría de los cineastas, Kubrick probó diferentes géneros, empezando con películas bélicas como Senderos de gloria y Dr. Strangelove. Después, Kubrick hizo lo inimaginable y realizó la que posiblemente se convertiría en la película de ciencia ficción más influyente de todos los tiempos: 2001: Una odisea del espacio. Aunque a veces inexplicables, los temas de 2001 sobre el espacio y el lugar de la humanidad en el universo la hicieron cinematográficamente impactante.

Kubrick continuó haciendo películas más atrevidas sobre las que tenía un mayor control artístico. La película distópica La naranja mecánica se convirtió en una de las más controvertidas de la historia. Barry Lyndon , por su parte, es una obra de época de tres horas que requiere paciencia y un apetito por la fotografía espléndida. Al igual que con 2001 y la ciencia-ficción, adaptó El resplandor de Stephen King y lo transformó en una película de terror que dio mucho juego. Además, regresó al género bélico con Full Metal Jacket -una inquietante exploración de la guerra de Vietnam- y su carrera concluyó con el drama Eyes Wide Shut. Incluso con una lista reducida de películas, Kubrick dejó tras de sí un legado legendario.

3 Martin Scorsese lleva décadas de carrera excepcional

Goodfellas

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La historia de Henry Hill y su vida en la mafia, abarcando su relación con su esposa Karen y sus socios mafiosos Jimmy Conway y Tommy DeVito.

Director: Martin Scorsese
Fecha de estreno: 21 de septiembre de 1990
Reparto: Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci, Lorraine Bracco
Guionistas: Nicholas Pileggi, Martin Scorsese
Duración: 145 minutos
Género principal: Drama
Compañía productora: Warner Bros.

Películas notables:Taxi Driver, Goodfellas, Infiltrados

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15 mejores películas dirigidas por Martin Scorsese

Desde los años 60, Martin Scorsese ha sido un caballo de batalla cinematográfico, produciendo película tras película a un ritmo incesante, muchas de las cuales son obras maestras.

Martin Scorsese lleva más de 50 años rodando largometrajes, y pone mucho empeño en cada uno de ellos. Aunque su filmografía es muy variada, con muchas entradas para enumerar, destacó sobre todo en el cine policíaco y de gángsters. En colaboración con el actor Robert De Niro, Scorsese estrenó clásicos emblemáticos como Mean Streets,Taxi Driver, Toro salvaje y El rey de la comedia. Su obra maestra en el género policíaco es sin duda Goodfellas, de la que muchos dicen que es también la mejor película de Scorsese en general.

Otras películas policíacas notables y ambiciosas de Scorsese son Casino, El lobo de Wall Street y Infiltrados, que le valió un Oscar al mejor director. También ha incursionado en otros géneros, como películas religiosas como La última tentación de Cristo y Silencio, thrillers fascinantes como After Hours y Shutter Island, y piezas históricas como Gangs of New York y El aviador. Recientemente, The Irishman y Killers of the Flower Moon son excelentes ejemplos de la paciencia de Scorsese a la hora de contar historias, demostrando a todo el mundo por qué sigue siendo uno de los mejores directores de Hollywood.

2 Christopher Nolan hace películas para la pantalla más grande posible

Oppenheimer

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La historia del científico estadounidense J. Robert Oppenheimer y su papel en el desarrollo de la bomba atómica.

Director: Christopher Nolan
Fecha de estreno: 21 de julio de 2023
Reparto: Cillian Murphy, Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downey Jr, Alden Ehrenreich, Scott Grimes, Jason Clarke, Tony Goldwyn
Duración: 180 minutos
Género principal: Biografía

Películas notables:El Caballero Oscuro, Inception, Oppenheimer

Cuando el director Christopher Nolan hace una película, el público acude al cine para presenciar un acontecimiento monumental. Nolan pretende desafiar a la mente, presentando una narración no lineal y unos efectos visuales alucinantes que se quedan grabados en la memoria del espectador mucho después de que termine la película. Utilizó estas técnicas por primera vez en películas de menor presupuesto como Following y Memento. Sin embargo, su carrera se disparó cuando dirigió la trilogía de El caballero oscuro. Con una trama sólida, acción prácticamente filmada y una visión más oscura y realista de la historia de Batman, Nolan se convirtió rápidamente en un narrador de éxitos de taquilla.

Entre y después de dirigir una de las mejores trilogías de superhéroes de la historia, Nolan hizo más películas innovadoras y llenas de giros. Hizo emocionante un feudo de magos con El prestigio, exploró los sueños alucinantes y el subconsciente con Inception, y construyó un viaje profundamente emocional a través del tiempo y el espacio con Interstellar. Después de la película bélica Dunkerque y la demencial cinta de acción Tenet, Nolan dirigió uno de sus mejores proyectos, Oppenheimer. El biopic de tres horas sobre el creador de la bomba atómica desafió los pronósticos, recaudó más de 950 millones de dólares y ganó varios Oscar, entre ellos el de mejor director y mejor película.

1 Steven Spielberg es responsable de muchos clásicos del cine

Indiana Jones y los cazadores del arca perdida

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En 1936, el arqueólogo y aventurero Indiana Jones es contratado por el gobierno de Estados Unidos para encontrar el Arca de la Alianza antes de que los nazis puedan obtener sus asombrosos poderes.

Director: Steven Spielberg
Fecha de estreno: 12 de junio de 1981
Reparto: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, John Rhys-Davies, Ronald Lacey, Denholm Elliott
Guionistas: Lawrence Kasdan, George Lucas, Philip Kaufman
Duración: 1 hora 55 minutos
Género principal: Aventura
Compañía productora: Paramount Pictures, Lucasfilm

Películas notables:Tiburón, En busca del arca perdida, Parque Jurásico

Steven Spielberg es el cineasta responsable de muchas de las películas favoritas de la infancia y un profesional de los éxitos de taquilla que la gente recordará durante mucho tiempo. Spielberg lleva más de 50 años dirigiendo películas de múltiples géneros y asombrando a los espectadores con lo que es capaz de hacer. Empezó con algunas películas pequeñas antes de cambiar la forma de ver los éxitos de taquilla veraniegos con Tiburón y crear muchas películas de ciencia ficción muy queridas, como Encuentros en la tercera fase, E.T. el Extraterrestre y Parque Jurásico.

Spielberg también ha creado a uno de los héroes de acción más icónicos del cine, Indiana Jones, que consiguió una franquicia de cinco películas. Además de películas desenfadadas para diversos públicos, Spielberg también ha trabajado en películas serias y devastadoras, como El color púrpura,La lista de Schindler y Salvar al soldado Ryan. En el siglo XXI, Spielberg ha demostrado aún más su capacidad cinematográfica, creando desde explosivas películas de ciencia ficción hasta divertidas cabriolas, aventuras animadas y biopics históricos. Spielberg siempre crea películas diversas e imaginativas, como demuestran sus últimos proyectos, Ready Player One, West Side Story y The Fabelmans, una historia semiautobiográfica de los años de juventud del director. Entre el número de películas en las que ha trabajado como director y productor, la carrera de Spielberg es maravillosa.