Los 10 Mejores Estilos de Animación de Dragon Ball, Clasificados
Durante más de treinta años, Dragon Ball ha dominado las pantallas en todo el mundo, con numerosas series y películas surgidas desde su creación. Cada proyecto tiene sus propias características distintivas y estilos de animación que los hacen destacar. Los fans tienen sus preferencias, ya sea por el encanto juguetón del trabajo de Minoru Maeda en la serie original o por cómo Tadayoshi Yamamuro dio vida a las icónicas páginas del manga de Dragon Ball Z.
Ciertas iteraciones resuenan más profundamente con algunos fans que otras, despertando recuerdos entrañables de su infancia. La última entrega de esta franquicia, Dragon Ball Daima, está lista para crear aún más recuerdos para la próxima generación de fans del anime. Con tantas interpretaciones diversas de la obra legendaria de Akira Toriyama, es un desafío determinar qué estilo de animación define mejor el legado de Dragon Ball hoy en día.
10 Dragon Ball GT Merece una C por ConsistenciaGT Construyó su Nicho al Permanecer en su Carril
Aunque Dragon Ball GT se considera no canónica, ocupa un lugar único entre los mejores estilos de animación de la franquicia, en gran parte debido a su consistencia. Si bien ciertamente tiene sus defectos, como colores deslavados que disminuyen la vitalidad de sus predecesores, GT abraza su identidad más madura y se mantiene fiel a ella durante su emisión. Esto es evidente en el aspecto áspero y texturizado de la animación y los diseños de personajes, que son un marcado contraste con lo que los fans han llegado a conocer en esta franquicia. Cada uno de los animadores decidió optar por un enfoque más grueso para la mayoría de los personajes, dándoles rostros más anchos, quijadas más largas y narices más redondas.
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No solo los diseños de personajes de Dragon Ball GT son consistentes, sino que el departamento de animación siguió utilizando la animación tradicional como en series anteriores. Durante este tiempo, la industria estaba cambiando a la animación digital, pero GT continuó utilizando la técnica de animación tradicional, que implica dibujar a mano los personajes en hojas de celuloide claras colocadas sobre fondos pintados. Sin embargo, utilizaron animación digital para dibujar el arte de fondo, dándole una atmósfera más detallada e inmersiva que en los trabajos anteriores de la serie.
A pesar de sus Deficiencias, Resurrección 'F' Define la Norma
Dragon Ball Z: Resurrección 'F' ve el regreso del legendario director de animación Tadayoshi Yamamuro. Más a menudo de lo que alguien imagina Dragon Ball Z, piensan en escenas donde Yamamuro tuvo su participación, como las intensas batallas de la Saga Cell. Aunque algunos sienten que su regreso marcó un retroceso con respecto a Battle of Gods, está claro por qué ha sido el director preferido durante décadas. Su estilo detallado evoca recuerdos de las primeras batallas de Z, apelando a la nostalgia de los fans, al tiempo que incorpora una limpieza y estética modernas.
El trabajo de animación de Dragon Ball Z: Resurrección 'F' es excelente, especialmente durante el clímax cuando Goku y Vegeta se enfrentan a Frieza. Aquí, los espectadores pueden ver cómo los animadores hacen que cada golpe y movimiento se sienta compacto, enfatizando el peso e impacto de sus ataques. Sin embargo, la integración de elementos en 3D fue demasiado obvia y distraía. Con esto y la falta de innovación, Resurrección 'F' se siente insuficiente para lo que la película podría haber sido.
8 Dragon Ball Ofrece Corazón por SolaLa Vitalidad Nostálgica es lo que Realmente lo Diferencia
La nostalgia solo puede llevarte hasta cierto punto, y el número ocho es donde Dragon Ball tendrá que frenar. Sí, esta serie tiene una simplicidad encantadora que captura corazones y hace que los fans quieran embarcarse en una aventura. Sí, esta serie presentó diseños de personajes icónicos como Launch, que raramente se oye. Sin embargo, no hay suficiente fluidez en la animación para justificar que esta serie suba mucho más, sin importar lo doloroso que sea admitirlo. Las peleas entrecortadas simplemente no alcanzan lo mejor que esta franquicia tiene para ofrecer, que se debe a que la serie es un producto de su tiempo.
Dragon Ball tenía un tono más cómico que sus sucesores, y para igualar ese tono, esta serie presentaba colores vibrantes y personajes con características redondeadas y, a veces, regordetas. Prácticamente todos, desde Goku hasta el Maestro Roshi, tenían ojos suaves y redondeados, cabezas circulares y cuerpos compactos y robustos. Era un diseño de personaje simple que Minoru Maeda, el director de animación, favorecía en gran medida, inclinándose más hacia las expresiones de los personajes que hacia cualquier otra cosa.
Dragon Ball Z Madura en Estilo y Cuerpo
Después de experimentar el mundo caprichoso de Dragon Ball, era hora de ver lo que el Goku adulto tenía reservado para sí mismo en Z. Minoru Maeda continuó mostrando el estilo de animación en evolución de la serie original y desarrolló aún más el aspecto de estos personajes entre las sagas Saiyan y Frieza, donde los espectadores pudieron ver un desarrollo más significativo. Para cuando llegó Frieza, el trabajo con líneas definidas mostraba ese aspecto robusto y muscular que los fans han llegado a familiarizarse y las expresiones dinámicas que revelan la pasión de cada personaje durante momentos cruciales de vida o muerte.
La partida de Dragon Ball de los diseños regordetes y adorables de la serie original no fue desalentadora; de hecho, fue bien recibida. Los ángulos más agudos y rígidos para los contornos faciales se adaptaron a la transición más seria de la serie. Los personajes también tenían diseños más proporcionados y estilizados, mejorando su presencia general y haciéndolos sentir más poderosos. Y con técnicas como los ataques de ki y Kaioken, la animación se volvió visualmente impactante. Sin embargo, la consistencia seguía siendo un problema, como es común en las series de larga duración. Las caídas ocasionales en la calidad resultaron en animación rígida y proporciones torcidas en los miembros o características faciales en ciertos episodios.
Mostrando el Crecimiento de la Industria
Batalla de Dioses trajo de vuelta esta franquicia y dio a los fans, tanto nuevos como antiguos, algo en lo que sumergirse después de un largo parón. El director de animación Masahiro Hosoda, quien dirigió algunos episodios durante la saga Cell, cautivó a los fans y creó un momento especial en el tiempo en el que los incondicionales podían sentirse como niños de nuevo. Hosoda también entregaría una perspectiva refrescante sobre la serie para capturar los corazones de los nuevos fans del anime.
Batalla de Dioses fue creada durante una nueva era de animación, donde la calidad de producción ha mejorado significativamente en comparación con proyectos anteriores de la franquicia. Este cambio elevó la estética general de Dragon Ball a un nuevo nivel por completo. El uso de elementos 3D de esta película es un ejemplo, que es más limpio y se integra de manera más fluida que lo que aparecería más tarde en Resurrección 'F', aunque no es exactamente una gran diferencia. El movimiento en esta película también recuerda a los clásicos juegos Tenkaichi y Xenoverse. La batalla climática mostró la animación de la película en su mejor momento, cambiando sin esfuerzo de subterráneo a el espacio exterior de una manera que mantenía a los espectadores interesados.
Daima Refina un Clásico
Dragon Ball Daima es el último proyecto en el que trabajó Akira Toriyama, y desde el primer episodio es evidente cuánto corazón se vertió en esta serie. Aunque muchos fans están cansados de convertir a Goku en niño, este show hace algo que GT y muchas otras obras de Dragon Ball han fracasado en hacer: combinar magistralmente el estilo artístico de la serie original con la estética de Dragon Ball Z, creando un aspecto más refinado y moderno. Prueba de que Dragon Ball funcionaría bien si se hiciera remakes hoy.
Desde los primeros episodios, es evidente que Dragon Ball Daima es una de las series de Dragon Ball más consistentes hasta la fecha. La física del cabello y las proporciones del cuerpo se ven estelares, y las sombras no son aplicadas al azar. La sombra cambia orgánicamente en función de la luz a medida que los personajes se mueven, mostrando la dedicación de los animadores, lo que ya la distingue de Super.
Super Hero Logra el Look 3D
El siguiente estilo de animación en la saga Dragon Ball es una de las películas más recientes de la franquicia, Dragon Ball Super: Super Hero. A medida que la anticipación creció, muchos escépticos cuestionaron cómo la animación en 3D se traduciría al mundo de Dragon Ball, que se basó en gran medida en la animación en 2D. Los intentos anteriores de desviarse del estilo en 2D a menudo dejaron mucho que desear. Sin embargo, esta nueva entrega en esta franquicia sorprendería al público al ofrecer algunas de las mejores escenas de acción que esta serie tiene para ofrecer.
Desde el principio, los creadores tenían la intención de utilizar una técnica de animación diferente para Dragon Ball Super: Super Hero. El animador clave Chikashi Kubota compartió en Japan Expo que inicialmente tenía reservas sobre esta dirección. A pesar de sus preocupaciones, Kubota presentaría una de las introducciones 2D más visualmente increíbles en esta película, un verdadero trabajo de amor para los fans de la serie original de Dragon Ball. Kubota también realizaría meticulosamente correcciones a mano sobre los modelos, resultando en una película vibrante como ninguna otra. La combinación de técnicas CGI y dibujadas a mano se destaca como una de las más finas de la industria, con todo, desde las líneas de velocidad dibujadas a mano hasta los fluidos movimientos de los personajes que hacen que los espectadores quieran ver esta película una y otra vez.
El Arco que Perfeccionó un Desastre
Dragon Ball Super como un todo es un completo desastre en lo que respecta a la animación. Tuvo posiblemente la animación más inconsistente de todas las series, probablemente debido a la presión y la falta de tiempo para correcciones. Sin embargo, para cuando comenzó el arco del Torneo de Poder, hubo un cambio notable en la calidad.
La animación del Torneo de Poder fue revitalizada; esos personajes planos de arcos anteriores se volvieron dinámicos y expresivos, y las batallas no fueron menos que impresionantes. El animador clave Yuya Takahashi aseguraba fluidez en los movimientos y secuencias de acción. La presentación general realmente coincidía con la alta intensidad de la situación, con el destino del universo en juego. Dicho esto, el arco del Torneo de Poder está entre los mejores estilos de animación que Dragon Ball tiene para ofrecer.
Formación del Legado de Dragon Ball Z
Lo grandioso de Dragon Ball Z es que evolucionó constantemente con el tiempo. Tras el cambio de la saga Saiyan a la saga Frieza, la animación vería otra mejora. Los diseños de personajes de la serie se volvieron más compactos y definidos, y esto se debe en gran parte a Tadayoshi Yamamuro. Comenzaría a supervisar episodios tan pronto como Trunks apareció en la serie y realmente marcó una influencia.
A diferencia de los diseños más redondeados de Maeda, Yamamuro haría que el aspecto recto, definido y angular se convirtiera en el estilo distintivo de Dragon Ball durante años. Esto se prueba no solo por su participación en tantos proyectos de Dragon Ball desde entonces, sino también por cómo otros artistas replican su estilo al dibujar a Goku y al resto del grupo.
Broly Establece el Pináculo de este Medio
No es ninguna sorpresa que Dragon Ball Super: Broly se destaca como la crème de la crème entre los estilos de animación de esta franquicia. Lo que eleva esta película al pináculo de la animación de Dragon Ball es el nítido trabajo de líneas y el magistral uso de sombras. El director de animación Tatsuya Nagamine y el supervisor de animación Naohiro Shintani, a menudo comparados con Yamamuro, se unieron para crear un estilo fresco y sencillo que recuerda a los primeros Dragon Ball.
Sin diseños excesivamente complejos, Dragon Ball Super: Broly logra una animación más suave. Esto se muestra a lo largo de la película con reacciones expresivas y lenguaje corporal durante escenas centradas en los personajes. Luego, cuando llega a su batalla climática, la animación es realmente elevada. Aquí, las emociones y movimientos de los personajes están animados a la perfección, y realmente se siente como una película en la que todo es más grande y mejor que nunca. Puede llevar mucho tiempo, si es que algún día sucede, que este estilo de animación sea superado.
