10 Animes con Estilos de Arte y Animación Hilarantes, Clasificados
Una de las cosas más atractivas de la animación como medio es su expresividad. A casi límites en lo que puede lograr, la animación ofrece a los creadores la libertad de dar forma visual a cosas imposibles en acción en vivo. En el anime, la libertad e imaginación de la animación se utilizan para transmitir todo tipo de cosas: el entusiasmo de batallas más grandes que la vida, las emociones crudas de clímax dramáticos y, por supuesto, la encantadora hilaridad del humor visual.
En su mayoría, el anime se adhiere a un estilo de arte establecido y reconocido. Sin embargo, cuando se trata de comedia, algunos shows desafían los límites de la creatividad con sus visuales, creando identidades visuales únicas que transmiten mejor la absurda diversión de sus mundos. Los animes más divertidos no tienen miedo de experimentar con el estilo y la animación para hacer que la comedia visual destaque.
Osomatsu-san mantiene un equilibrio entre lo moderno y lo nostálgico con sus visuales
El estilo visual nostálgico de Osomatsu-san hace referencia a los orígenes de la serie como una adaptación modernizada de un icónico manga de los años 60 Osomatsu-kun - una serie de comedia sobre unos traviesos sextillizos y sus desventuras. Osomatsu-san hace mayores a los hermanos Matsuno, les da personalidades humorísticamente repelentes al convertirlos en NEETs y los envía al mundo para encontrar aún más problemas.
10 Anime con los estilos de arte más singulares
Los 10 Mejores Estilos de Animación de Dragon Ball, Clasificados
El estilo de arte antiguo y simplista de Osomatsu-san permite que su comedia brille con intensidad. Desde expresiones faciales hilarantemente distorsionadas hasta abruptos cambios entre estilos de arte y secuencias surrealistas que mezclan la realidad y la ficción, Osomatsu-san aprovecha al máximo sus diseños caricaturescos para elevar la comedia mientras mantiene el encanto nostálgico del original intacto.
Osomatsu-san
(El título original no aparece en el contenido anterior)
9 ¡No toques a Eizouken! Muestra audazmente lo que la animación puede lograr¡No toques a Eizouken! los visuales dinámicos son tanto divertidos como sinceros
Masaaki Yuasa y su estudio Science SARU son nombres reconocidos cuando se trata de estilo visual poco ortodoxo. Y en su carta de amor al arte de la animación, Science SARU, como era de esperar, apostó todo en creatividad y distintividad visual. Siguiendo las extrañas aventuras de un club de animación de secundaria explorando el potencial ilimitado del medio, ¡No toques a Eizouken! es una explosión de expresividad artística.
Sus visuales combinan hilarantes secuencias de la vida diaria con vislumbres fantásticos y extraordinarios de las locas imaginaciones de los personajes, resultando en un estilo que se siente tanto relatablemente divertido como encantadoramente surrealista. Al igual que las mentes de Misuzaki, Kanamori y Asakusa constantemente generan nuevas ideas, la imagen de ¡No toques a Eizouken! nunca deja de moverse, llevando a los espectadores en un emocionante viaje a través del mundo de la pasión y la creatividad.
¡No toques a Eizouken!
8 Bobobo-bo Bo-bobo parodia visualmente los clásicos shonen hiper-masculinosBobobo-bo Bo-bobo's visual gags benefit from putting style over substance
Desde innumerables tropos narrativos hasta un estilo de arte reconocible y macho, el viejo shonen anime es conocido por tener su parte de clichés. Al parodiar series como Fist of the North Star y Dragon Ball, Bobobo-bo Bo-bobo introduce a los espectadores a un surrealista mundo de ciencia ficción donde un malvado imperio trata de robar el cabello de todos.
En su camino se encuentra Bo-bobo y su característica afro dorada - un héroe decidido a salvar al mundo de quedarse calvo. Bobobo-bo Bo-bobo es el estilo clásico del shonen llevado a un extremo hilarante, la comedia de la serie constantemente experimenta con diseños de personajes absurdos y humor de acción. Y aunque la trama del show no es nada demasiado complicada, los gags visuales constantes hacen que las surrealistas aventuras de Bo-bobo sean eternamente entretenidas.
Bobobo-bo Bo-bobo
7 Delicious in Dungeon visuales hacen que la aventura fantástica sea más divertida que nuncaEl estilo establecido de Studio Trigger se implementa de manera única en Dungeon Meshi
El estilo visual ecléctico de Studio Trigger se asocia mayormente con su enfoque característico hacia la acción - así como los diseños de personajes angulares y expresivos de sus originales que funcionan tan bien dentro de las dinámicas secuencias de batalla. Este año, sin embargo, el potencial cómico del estilo de Trigger recibió un foco en Delicious in Dungeon, un show de fantasía mucho más tranquilo sobre un grupo de aventureros excéntricos y su exploración culinaria de un misterioso mundo mágico.
Mientras sigue teniendo sus momentos de acción de alta intensidad, Delicious in Dungeon enfoca la expresividad visual mayormente en la comedia, dando vida a los personajes del manga original a través de una animación enérgica y vivaz. Los visuales de la serie rebosan personalidad y singularidad sin importar si representan un gag tonto, una batalla a vida o muerte o un delicioso platillo monstruoso.
Delicious in Dungeon
6 Detroit Metal City &rquo;s Limited Animation Is Just What Its Comedy NeededEl encanto cómico de DMC es único para su estilo de animación
Cuando se trata de comedia anime, objetivamente la 'buena' animación no necesariamente significa efectiva o adecuada para el estilo de comedia visual que el espectáculo busca lograr. Casi nadie llamaría Detroit Metal City visualmente impresionante. Sin embargo, el estilo distintivo de la serie es lo que hace que su surrealista historia sobre una banda extrema de death metal con un frontman hilarantemente suave y tranquilo sea tan divertida.
Visualmente, Detroit Metal City se asemeja en gran medida a los dibujos animados orientados a adultos de principios de los 2000, con animación limitada, diseños de personajes semi-realistas y tomas mayormente estáticas. El estilo artístico del show, que se mezcla perfectamente con su enfoque en parodiar la cultura fan obsesiva, es uno de sus rasgos más atractivos - incluso si hace que DMC se vea tan diferente de tu anime típico.
Detroit Metal City
5 Dandadan's Occult Plot Is Full of Quick-Witted Visual GagsEl estilo de comedia visual de Science SARU funciona maravillosamente con la caótica historia de Dandadan
Otro éxito de Science SARU, Dandadan ha estado tomando por asalto a la comunidad del anime esta temporada - no en el menor gracias a su humor visual. Una historia que mezcla géneros sobre Okarun y Momo, dos adolescentes que, a través de una tonta apuesta, se ven atrapados en las peligrosas travesuras tanto de lo sobrenatural como de extraterrestres, Dandadan abraza completamente la locura de su premisa con sus visuales.
Las expresiones en Dandadan constantemente se distorsionan cómicamente, los personajes se desvían de su modelo para enfatizar sus emociones y acciones, y el estilo de arte cambia entre pulido y hilarantemente simplista y tonto. El humor extraño y enérgico de la serie constituye tanto de su identidad como la subtrama romántica o las aventuras ocultas, y la adaptación de Science SARU hace maravillas al amplificar los aspectos cómicos de Dandadan a través de su tratamiento visual.
Dandadan
4 Panty & Stocking con Garterbelt adopta un estilo de arte engañosamente cartoonishPanty y Stocking es una hilarante comedia para adultos dibujada como un cartoon de la mañana
Dirigida por el cofundador del estudio Trigger Hiroyuki Imaishi unos años antes de dejar Gainax, Panty & Stocking con Garterbelt es, sin duda, uno de los animes más visualmente poco ortodoxos en el género de la comedia. A primera vista,Panty & Stocking es desarmantemente cartoonish, con diseños de personajes exagerados y visuales vibrantes y tiernos.
Detrás de esa dulce fachada, sin embargo, se esconde una serie sobre dos ángeles locos y vulgares llenos hasta el borde con chistes obscenos, groserías y todo tipo de extremos que nunca encontrarías en cartoons de la mañana. A veces, las heroínas se transforman en las típicas chicas de anime, así como sufren otras experimentaciones visuales - sin embargo, los cambios en el estilo artístico siempre se realizan con intención y solo elevan el atractivo general de Panty & Stocking en su comedia visual.
Panty & Stocking con Garterbelt
3 Pop Team Epic's Simple Designs Aid Its Gag HumorNada está fuera del alcance de las posibilidades en las vidas caóticas de Popuko y Pipimi
Cuando se trata de shows visualmente distintos que ponen el humor en primer plano de sus decisiones artísticas, Pop Team Epic definitivamente reina supremo. Una comedia absurdista y sin sentido que gira en torno a gags visuales, Pop Team Epic es una colección de viñetas episódicas surrealistas siguiendo a Popuko y Pipimi, dos chicas de secundaria obligadas a entrar en todo tipo de situaciones ridículas.
Desde escenarios de acción de alta intensidad hasta bocetos cómicamente llenos de referencias, Pop Team Epic salta entre hilarantes propuestas sin razón aparente - y también lo hace su estilo artístico. Los diseños base de Popuko y Pipimi son extremadamente simples pero expresivos, lo que facilita la transformación según la historia de un episodio determinado y resulta en un estilo visual que nunca está atado a una única estética.
Pop Team Epic
2 FLCL's Eccentric Style Defines Its ComedyFLCL experimenta tanto con la narrativa como con los visuales
Un clásico definitivo del anime de principios de los 2000, FLCL presenta un estilo artístico que es tanto nostálgico como atemporal, y en ningún lugar se hace más evidente que en las innumerables secuencias cómicas de la serie. FLCL es una inusual y agitada historia de crecimiento de Naota, un niño normal cuya vida da un giro cuando una misteriosa mujer llamada Haruko irrumpa en su vida y arrastra al chico a aventuras que cambian el mundo.
Decir que FLCL es estiloso ni siquiera empieza a describir cuánto de la identidad de la serie radica en sus visuales. Sin embargo, la hermosa animación base y muchas secuencias de acción de alta intensidad son solo una parte del atractivo visual del show. La comedia de FLCL - desde la divertida expresividad general de sus personajes hasta las impresionantes secuencias estilizadas como la famosa escena del manga en vivo - es una maestría de humor visual que hace que la serie sea icónica.
FLCL
1 Los fans han llegado a esperar lo inesperado del humor visual de GintamaLos animadores de Gintama aman hacer bromas a los espectadores
Sin lugar a dudas, el anime de comedia más respetado, Gintama infunde humor en cada aspecto de su identidad artística. Sus visuales, aunque en su mayoría son estándar para una serie shonen, no son la excepción. Esta caótica historia de un samurái perezoso que se embarca en muchas aventuras locas en el Japón invadido por extraterrestres, famoso por no adherirse a convenciones y experimentar con visuales de la misma manera que lo hace con las directrices narrativas y nociones de apropiación.
Pueden ser episodios enteros animados de manera deficiente en MS Paint, cambios aleatorios de estilo artístico para parodiar gigantes del shonen como Dragon Ball o Fist of the North Star, o simplemente negarse a animar un episodio, dejando a los espectadores mirando una imagen estática durante 24 minutos seguidos, Gintama es realmente el mejor cuando se trata de encontrar formas visuales creativas de hacer reír a los fans.
Gintama
(El título original no aparece en el contenido anterior)
