Los 10 mejores usos del Cel-Shading en los juegos, clasificados

El cel-shading es un tipo de renderizado que evita el fotorrealismo para emular el aspecto de un dibujo bidimensional. Los juegos cel-shading tienen una calidad intemporal que tiende a envejecer mejor visualmente que los juegos que priorizan el número de polígonos sobre la dirección artística creativa. Con el uso adecuado del color, las texturas y la iluminación, incluso un juego cel-shading de 1999 puede tener un aspecto tan bueno como un título actual.

Estos juegos se veían muy bien entonces, y seguirán viéndose muy bien dentro de unos años. Los mejores juegos con sombreado celeste provocan los "oohs" y "awes" de los espectadores y son tan divertidos de ver como de jugar.

Siguiendo una larga historia de apresuradas tomas de dinero con licencia, Dragon Ball FighterZ clava el aspecto y la sensación de su material de origen con exuberantes visuales e intrincadas animaciones. Los modelos de los personajes son expresivos, y los proyectiles están completamente a punto.

Avatar: Los 10 mejores usos del agua-control en la franquicia, clasificados

Avatar: 10 mejores usos del fuego-control en la franquicia, clasificados

Al igual que en la película Spider-Man Into the Spider-verse, las escenas omiten deliberadamente los fotogramas de animación de los personajes para dar al juego una apariencia de espectáculo tradicional dibujado a mano. Aunque muchos juegos han utilizado el arte de Akira Toriyama y el cel-shading, el de Arc System Works es, sin duda, el más bonito de todos los que llevan su inconfundible estilo.

Aunque la Wii carecía de las capacidades gráficas de sus competidores de alta definición, la dirección artística de Madworld, basada en el cómic Noir, aprovechaba los puntos fuertes del hardware. Evocando el aspecto de un manga, mezclado con los cómics Sin City de Frank Miller, y añadiendo una pizca de violencia de Tom y Jerry , Madworld es uno de los juegos más impactantes de la consola.

Aunque el estilo artístico monocromático podría haber dificultado el discernimiento de dónde se encuentran los jugadores en relación con otros enemigos, PlatinumGames utiliza de forma experta un adecuado trabajo de iluminación y texturas para que el juego sea a la vez elegante y funcional.

El Shaddai Ascension of the Metatron es como el Bayonetta bizarro. Ambos títulos son juegos hack and slash que mezclan el simbolismo religioso con el subtexto erótico. En El Shaddai, el subtexto es más homoerótico y considerablemente menos ostentoso. Cada capítulo del juego utiliza un estilo artístico completamente diferente.

Una de las secciones relacionadas con los Nephilim yuxtapone sus temas más oscuros con una apariencia infantil que presenta Nephilims caricaturescos jugando con pelotas de playa y aros de hula. Otra tiene un aspecto más futurista, que evoca la estética del anime mecha. Los temas religiosos ayudan a dar coherencia a estos estilos artísticos tan dispares.

La serie Sly Cooper siempre ha sido muy atractiva con su vibrante elenco, sus coloridos mundos y su elegante aspecto de cómic. Sin embargo, Ladrones en el Tiempo para PlayStation 3 es el que más se beneficia del salto al hardware de alta definición y ofrece el que podría ser el juego más atractivo de toda la franquicia.

La premisa del viaje en el tiempo permite a la tripulación realizar trabajos en lugares exóticos de diferentes épocas, lo que da a cada capítulo un aspecto y una sensación distintos. Los jugadores pueden tomar el control de los numerosos antepasados de Sly y realizar atracos en la Francia moderna, el Japón feudal, el Salvaje Oeste e incluso la Inglaterra medieval.

Level 5, de la fama de Dark Cloud y Profesor Layton, se asoció con el legendario gigante de la animación Studio Ghibli para su título JRPG Ni no Kuni: Wrath of the White Witch. El animador y director Yoshiyuki Momose estuvo muy involucrado en la producción del juego, contribuyendo con los diseños de los personajes, produciendo storyboards, e incluso dirigiendo a los actores durante las sesiones de captura de movimiento.

El juego combina sus caprichosos efectos visuales en cel-shading con fondos pintados y escenas dibujadas a mano. Los jugadores se sentirán como si estuvieran participando en una película de animación a la altura de las obras maestras cinematográficas del estudio.

Aunque ha sido objeto de una recepción polarizada por parte de los fans, la encarnación de 2008 de la longeva serie Prince of Persia es, sin duda, la entrada visualmente más impactante de la franquicia. Los jugadores tienen la tarea de devolver el color y la belleza a cada una de las tierras corrompidas.

Una vez que Elika rejuvenece el mundo con su magia, los entornos oscuros y lúgubres se vuelven vibrantes y coloridos, dando a los jugadores el incentivo adecuado para atravesar las rítmicas secciones de plataformas. El majestuoso arte de los cuentos árabes se ve reforzado por una animación fluida y asombrosa. El Príncipe y Elika sortean los numerosos peligros del juego con una mezcla de parkour y magia que parece casi un ballet.

Jet SetRadio fue un título emblemático en su lanzamiento inicial, pero su secuela, Jet Set Radio Future, se jugaba mejor y tenía un aspecto más bonito. Las ventajas del hardware de la Xbox original permitieron al título superar los límites gráficos para hacer de Future la realización de la visión artística de Smilebit.

Los modelos de los personajes y los entornos vieron un aumento en el número de polígonos y en el detalle gráfico que simplemente no era posible en la Dreamcast. Es una pena que, aunque Sega haya lanzado una gran versión en HD del título original, Future no haya sido reeditado ni hecho retrocompatible con Xbox One o Xbox Series X.

La anárquica y colorida dirección artística dePersona 5 se adapta perfectamente a su premisa de ladrones rebeldes que invocan a los héroes de la literatura picaresca, como Arsène Lupin de Maurice Leblanc. Los efectos visuales en cel-shading son impresionantes y acompañan muy bien a los retratos de los personajes dibujados a mano y a las escenas.

La vibrante dirección artística del juego se extiende incluso a su interfaz de usuario, que consigue ser llamativa y efervescente sin dejar de ser intuitiva. Masayoshi Sutou, el director artístico del juego, declaró que su objetivo era capturar la estética de las revistas dirigidas a las mujeres.

Aunque los jugadores esperaban que otro título igualara el aspecto de Ocarina of Time, Wind Waker utilizó el hardware mejorado de la Gamecube para dar al título un aspecto dibujado a mano que recordaba a las películas de animación de Disney. Llamado burlonamente "Celda" por la prensa y los fans, el juego fue finalmente reivindicado por la historia, ya que es el título de Zelda que mejor se ha mantenido visualmente.

Link estaba en su momento más entrañable y expresivo en esta entrega, y los coloridos entornos hacían que los jugadores quisieran descubrir cada rincón. Aunque el juego tuvo un excelente lanzamiento en HD en la Wii U, aún no está disponible en la Switch

Invocando figuras y mitología del folclore japonés sintoísta, los visuales únicos de Okami canalizan magistralmente el aspecto de una pintura de acuarela. A diferencia de los títulos de acción más llamativos y exagerados de Hideki Kamiya, como Devil May Cry y Viewtiful Joe, la estética majestuosa y regia de Okami se adapta perfectamente a la historia de la intervención divina y la preservación de la naturaleza.

En un principio, el juego iba a contar con una dirección artística más realista, pero más tarde se adoptó el aspecto más intemporal del sumi-e cel-shaded debido a la temática de la historia.