Los 10 mundos más peligrosos de Studio Ghibli

Studio Ghibli, una de las productoras más influyentes de la historia, es conocida por sus historias sobre la experiencia humana, ya sea en películas de ritmo lento o en aventuras fantásticas llenas de acción. El célebre director Hayao Miyazaki, artífice de muchas de las películas más queridas de Ghibli, también presenta varias narraciones que invitan a la reflexión y que, con toda seguridad, permanecerán en el espectador mucho tiempo después de verlas.

Como muchas películas tienen lugar en mundos fantásticos, el peligro suele estar presente, dependiendo de los temas que ofrezca la historia. Tanto La princesa Mononoke como Ponyo pertenecen al género fantástico, pero mientras que Ponyo es una película caprichosa sobre un pez de colores que anhela convertirse en humano, La princesa Mononke trata la brutalidad de la guerra y la lucha junto a la naturaleza. Independientemente de la clasificación por edades de la película, cada mundo de Ghibli tiene la posibilidad de convertirse en peligroso.

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10 El mundo de fantasía de Shizuku es hermoso y emocionante

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En la película Whisper of the Heart, la pasión de la adolescente Shizuku Tsukishima por la escritura creativa da un nuevo giro al conocer a Seiji Amasawa y a su abuelo, propietario de una tienda de antigüedades. De todos los objetos presentes en la tienda, Shizuku es la más fascinada por El Barón, una hermosa estatua de gato que, según se entera, tiene una pareja femenina en el conjunto. Dedica más tiempo a escribir y comienza una historia basada en las estatuas, que aparecen en una secuencia onírica.

El Barón cobra vida en una fantasía en la que Shizuku, con un vestido nuevo, es conducida fuera de su isla flotante en el aire, cayendo junto a su guía. Shizuku podría haber estado en peligro de muerte si no hubiera sido un sueño, pero, afortunadamente, su paisaje onírico desaparece mientras baja las escaleras hacia su destino.

A pesar de la única escena emocionante de la fantasía de Shizuku, su mundo es como cualquier otro, sin elementos mágicos. A pesar de todo, su imaginación no tiene límites, sobre todo porque se esfuerza por perseguir sus pasiones mientras encuentra su lugar en el mundo. Junto a su familia, sus amigos y sus nuevos compañeros, la historia de Shizuku es eterna.

Whisper of the Heart
G Drama Family

Una historia de amor entre una chica a la que le encanta leer libros y un chico que ha sacado previamente todos los libros de la biblioteca que ella elige.

Fecha de estreno
13 de diciembre de 1996
Duración
1 Hora 51 Minutos
Género principal
Animación
Personajes
Yoko Honna, Issei Takahashi, Takashi Tachibana
Compañía productora
Tokuma Shoten, Nippon Television Network (NTV), Hakuhodo
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Kiki's Delivery Service Kiki's Delivery Service puede parecer una historia desenfadada, pero tiene temas muy complejos y conmovedores.

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Al igual que Susurro del corazón, el mundo de Kiki es tranquilo y dulce, con un toque de magia real. Al cumplir trece años, Kiki sale de su pequeño pueblo en busca de una ciudad para convertirse en su bruja residente durante un año antes de regresar a casa. Con el sarcástico pero amable gato negro Jiji como compañero, la joven bruja está emocionada pero nerviosa por comenzar su nueva vida.

Jiji y Kiki deciden esconderse en un tren durante una tormenta, lo que les lleva cerca de un pueblo costero que Kiki decide que es perfecto para la pareja. Todo parece tranquilo por encima de la ciudad, pero el aterrizaje resulta ser todo un problema. Como el tráfico no es habitual en la pequeña ciudad de Kiki, ésta es sorprendida por un coche mientras vuela y pierde el control. Afortunadamente, nadie resulta herido.

Aunque la aventura de Kiki es reflexiva, pausada y cálida, los breves roces con el peligro que Kiki tiene de vez en cuando sirven para recordar al público que, aunque Kiki rara vez se ocupe de salvar vidas (salvo al final de la película), los accidentes pueden ocurrir incluso en pueblos pacíficos.

Kiki's Delivery Service
G Drama Familia Fantasía

Una joven bruja, en su año obligatorio de vida independiente, encuentra difícil encajar en una nueva comunidad mientras se mantiene a sí misma dirigiendo un servicio de mensajería aérea.

Director
Hayao Miyazaki
Fecha de estreno
20 de diciembre de 1990
Estudio
Estudio Ghibli
Reparto
Kirsten Dunst, Phil Hartman, Janeane Garofalo, Matthew Lawrence
Guionistas
Eiko Kadono, Hayao Miyazaki
Duración
1 hora y 43 minutos
Género principal
Animación
Compañía productora
Kiki's Delivery Service Production Committee, Nibariki, Nippon Television Network (NTV)
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gato es una de las películas más infravaloradas de Ghibli: por eso merece la pena verla

A pesar de formar parte del ilustre catálogo de Studio Ghibli, El regreso del gato está muy infravalorada. He aquí por qué merece la pena verla para cualquier amante del cine.

Basada en la historia de The Baron en Whisper of the Heart, Haru es una adolescente introvertida que posee la inusual habilidad de hablar con los gatos. Tras salvar a un gato de ser atropellado por un camión, éste se revela como Lune, el único príncipe del Reino de los Gatos. Tras un error de comunicación, Haru es transportada al reino y debe averiguar cómo volver a su mundo.

La sorprendida adolescente conoce a una serie de pintorescos personajes, como Yuki, la amante de Lune, y el propio Barón. De momento se desconocen los vínculos de Shizuku con el Barón, sobre todo porque ahora es un ser vivo. Muchos de los fans más veteranos quedaron extasiados con su regreso, mientras que los recién llegados a la franquicia se convirtieron también en admiradores de este icónico personaje.

Aunque la película es alegre, los peligros siguen acechando en el adorable mundo del Reino de los Gatos. Haru se está convirtiendo poco a poco en una gata durante su estancia, y el Rey Gato está empeñado en que se case con Lune, que desea estar con Yuki. Gracias a los esfuerzos del equipo, Haru y sus nuevos amigos prevalecen, aunque no sin que el pacífico reino pase por un acontecimiento bastante tumultuoso.

El Gato Vuelve
G Aventura Comedia

Después de ayudar a un gato, una chica de diecisiete años se encuentra comprometida involuntariamente con un Príncipe gato en un mundo mágico donde su única esperanza de libertad reside en una elegante estatuilla de gato que cobra vida.

Director
Hiroyuki Morita
Fecha de estreno
20 de julio de 2002
Reparto
Chizuru Ikewaki, Aki Maeda, Takayuki Yamada, Hitomi Sato, Yoshihiko Hakamada
Guionistas
Aoi Hiiragi, Reiko Yoshida, Cindy Davis
Duración
75 Minutos
Género principal
Animación
Productor
Ned Lott, Toshio Suzuki, Nozomu Takahashi
Productoras
Hakuhodo, Mitsubishi, Nippon Television Network (NTV), Studio Ghibli, Toho Company, Tokuma Shoten, Walt Disney Productions
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Basada en la novela de Mary Norton Los borrowers, Arrrietty (también conocida como El mundo secreto de Arietty) de Studio Ghibli se centra en la testaruda hija de Pod y Homily Clock. Arrietty Clock ansía aprender más sobre los humanos con los que conviven (aunque pase desapercibida), para consternación de su familia.

Por casualidad, Arrietty llama la atención de Shō, un chico que se aloja con su tía abuela Sadako antes de someterse a una operación de corazón. En lugar de capturarla, Shō desea entablar amistad con la prestataria y ambos se convierten en improbables amigos. A pesar de su alegría, fuerzas peligrosas rodean a Arrietty, como Niya, el gato de Sadako, y Haru, la criada demasiado curiosa (también conocida como Hara en el doblaje inglés).

Aunque la avaricia de Haru sigue siendo la principal fuerza antagonista de la película, otros casos recuerdan a Arrietty su caprichosa pero peligrosa existencia, como cuando su padre resulta herido tras una misión de préstamo. Para un prestamista, la vida humana cotidiana es un riesgo, razón por la cual la familia planea mudarse durante el transcurso de la película.

El mundo secreto de Arrietty
G Anime Aventura Drama

En un mundo secreto oculto a los ojos de los humanos, unos seres diminutos conocidos como Borrowers viven tranquilamente tomando prestados objetos de los humanos para mantener su existencia. La historia sigue a la joven Arrietty, quien, a pesar de las reglas, se hace amiga de un niño humano, desencadenando una cadena de acontecimientos que desafían el estilo de vida secreto de su familia.

Director
Hiromasa Yonebayashi
Fecha de estreno
17 de febrero de 2012
Reparto
Bridgit Mendler, Amy Poehler, Will Arnett, Mirai Shida, Ryûnosuke Kamiki, Tatsuya Fujiwara, Tomokazu Miura, Shinobu Otake
Guionistas
Mary Norton, Hayao Miyazaki, Keiko Niwa
Duración
94 minutos
Género principal
Anime
6 El mundo oceánico de Ponyo es fantástico pero incierto

Como en el mundo real, el mar puede ser mortal (Ponyo)

Basada libremente en el clásico cuento de hadas La Sirenita, Ponyo cuenta la historia de una niña pez dorado que se encuentra con humanos por primera vez. Brunilda (como llamaba su padre a Ponyo) es la hija del mago Fujimoto y la diosa de la misericordia, conocida como Gran Mamare. Aunque sus hermanas más pequeñas parecen contentas con la vida bajo las olas del océano, Brunilda siente curiosidad por el mundo exterior tras conocer a Sōsuke, un curioso niño de cinco años.

En contra de los deseos de su padre, Brunilda quiere vivir con Sōsuke como humana, como Ponyo. Debido a que el chico se cortó la mano mientras la liberaba de un tarro de cristal (y por tanto se hizo un corte), Ponyo, en su forma de pez, había lamido la herida para curarla. Al lamer la sangre, sus poderes le permiten transformarse en humana junto con la magia de Fujimoto. El mal uso de la magia crea un terrible tsunami, algo que no parece importar a Ponyo, que vive en el océano.

Ponyo es una aventura dulce y caprichosa para todas las edades, pero no rehúye la amenaza real del océano y su imprevisibilidad. Aparte de las inundaciones y las tormentas, el padre de Sōsuke, que está en alta mar, es el protagonista de la historia. Lisa, la madre de Sōsuke, se preocupa enormemente por su marido y su bienestar. Gracias a la Gran Mamare y a su bondad, los humanos están a salvo de cualquier daño durante toda la película.

Ponyo
G Aventura Comedia

Un niño de cinco años entabla relación con Ponyo, una joven princesa pez dorado que anhela convertirse en humana tras enamorarse de él.

Director
Hayao Miyazaki
Fecha de estreno
19 de julio de 2008
Estudio
Estudio Ghibli
Reparto
Tomoko Yamaguchi, Kazushige Nagashima, Yûki Amami, Yuria Nara, Matt Damon, Cate Blanchett, Liam Neeson, Hiroki Doi
Guionistas
Hayao Miyazaki
Duración
101 minutos
Género principal
Anime
Premios ganados
Premios Anime de Tokio
Dónde verla
HBO Max
Distribuidor(es)
Toho
5 Laputa es pacífica hasta que llega Muska

El orgullo de un hombre convierte el paraíso en un arma (Castle in the Sky)

Un talentoso fan recrea minuciosamente la magnífica isla flotante de Laputa del clásico de Studio Ghibli, El castillo en el cielo.

Dos huérfanos, Sheeta y Pazu, se ven inmersos de repente en una aventura que va más allá de sus sueños más descabellados cuando se desvela el secreto del collar de cristal de Sheeta. Como herederos perdidos de Laputa, el reino flotante, Sheeta y Pazu deciden viajar a la tierra casi olvidada, aunque fuerzas oscuras les persiguen. La pirata aérea Dola busca el collar de cristal de Sheeta para sí misma, mientras que el agente del gobierno Muska secuestró originalmente a Sheeta antes de su huida al principio de la película.

El castillo en el cielo es una emocionante aventura con un reparto inolvidable y una historia de misterio con continuos giros. La película también tiene un guiño a la anterior película de Studio Ghibli Nausicaa del Valle del Viento, ya que las criaturas ardilla zorro presentes allí pueblan el ecosistema de Laputa. Junto a estas pequeñas criaturas, un amable robot, el último de su especie, se hace amigo de Sheeta y Pazu durante su viaje.

Laputa podría haber estado destinada a ser un paraíso a salvo de la maldad de no ser por la influencia de Muska. Tras traicionar al ejército, Muska planea utilizar Laputa como arma para destruir el mundo, creyendo que él y Sheeta son los humanos superiores (por ser descendientes de Laputa). Aunque el agente es detenido para evitar un desastre mayor, sus acciones impiden a todos los demás volver a explorar el reino.

Castle in the Sky
PG

Título original: Tenkû no shiro Rapyuta

Un niño y una niña con un cristal mágico deben competir contra piratas y agentes extranjeros en la búsqueda de un legendario castillo flotante

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Director
Hayao Miyazaki
Reparto
Mayumi Tanaka, Keiko Yokozawa, Kotoe Hatsui
Guionistas
Hayao Miyazaki, Jonathan Swift
Duración
2 horas 5 minutos
Producción
Tokuma Shoten, Studio Ghibli
4 Sophie se ve inmersa en una aventura por todo el mundo

Howl Pendragon practica su magia en todas partes, incluso a costa de sí mismo (El castillo ambulante de Howl)

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Basada en parte en la novela homónima de Diana Wynne Jones, Howl's Moving Castle narra la historia de Sophie, una joven que se ve a sí misma como una mujer bastante sencilla en comparación con los demás. Tras ser maldecida por una bruja celosa para que parezca una anciana, Sophie se cruza de nuevo en su camino con Howl Jenkins Pendragon, un apuesto mago que (literalmente) la conquistó en la primera parte de la película. Entonces decide trabajar como ama de llaves de Howl, ya que éste y sus compañeros se desentienden de ella.

Aunque el principio de la película parece transcurrir en un mundo centrado principalmente en la magia, la realidad de la adaptación de Hayao Miyazaki se centra en gran medida en la guerra y en las consecuencias de dicha violencia. El propio Howl ha estado interfiriendo en ambos bandos de la guerra, transformándose en un increíble ser parecido a un pájaro. Sin embargo, con cada transformación, el gran mago lucha cada vez más por volver a su forma humana original.

Aunque la película termina con paz para todos, incluidos Howl y Sophie, los acontecimientos que conducen a esa calma son casi devastadores. Las habilidades de Howl le permiten teletransportarse de lugares de paz a lugares de batalla, un cambio vertiginoso tanto para Sophie como para el público. En un mundo en el que conviven la magia (utilizada tanto para el bien como para el mal) y el armamento del siglo XX, el peligro existe en grandes proporciones para cualquiera.

Howl's Moving Castle
PG Aventura Familia

Cuando una bruja rencorosa maldice a una joven sin confianza en sí misma con un cuerpo viejo, su única oportunidad de romper el hechizo reside en un joven mago autocomplaciente pero inseguro y sus compañeros en su castillo andante con patas.

Director
Hayao Miyazaki
Fecha de estreno
17 de junio de 2005
Estudio
Estudio Ghibli
Reparto
Takuya Kimura, Tatsuya Gashûin, Chieko Baisho
Escritores
Hayao Miyazaki, Diana Wynne Jones
Duración
1 Hora 59 Minutos
Género principal
Animación
Productoras
Buena Vista Home Entertainment, DENTSU Music And Entertainment, Mitsubishi.
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Spirited Away, una de las películas más famosas de Studio Ghibli, sigue a Chihiro, una niña nerviosa que sigue reluctante a sus padres hasta una posada en su viaje a su nueva casa. Chihiro se niega a comer la deliciosa comida de un restaurante abandonado; su preocupación resulta justificada cuando descubre que sus padres se han convertido en cerdos. Horrorizada, Chihiro recibe instrucciones de Haku, uno de los residentes en la tierra de los yōkai, para que acepte un trabajo en la casa de baños.

Chihiro entabla amistad con otros yōkai del mundo de los espíritus, pero se enfrenta a un enemigo en Yubaba, una bruja que le roba el segundo kanji de su nombre, rebautizándola como Sen. Si Chihiro no consigue recuperar su verdadero nombre, lo olvidará por completo y quedará atrapada en el reino de los espíritus para siempre. En su viaje la guía Haku (y su forma de dragón), de quien Chihiro se entera que también busca su nombre original.

Aunque la película termina con una nota dulce, el viaje es bastante accidentado para la joven Chihiro, que está comprensiblemente asustada por estar perdida en un mundo de espíritus sin sus padres. A lo largo de la película, Chihiro adquiere un nuevo sentido de la valentía, especialmente cuando ayuda a un espíritu de río contaminado y asiste a sus compañeros de trabajo después de que se los trague Sin-Cara (un personaje favorito de los fans). Para Chihiro, e incluso para sus nuevos aliados, el mundo de los espíritus no es un reino que deba subestimarse.

Chihiro looks serious on Studio Ghibli's Spirited Away film poster. No-Face is standing in the background.
Spirited Away
PG Aventura Familiar

Durante la mudanza de su familia a los suburbios, una huraña niña de 10 años se adentra en un mundo gobernado por dioses, brujas y espíritus, un mundo en el que los humanos se transforman en bestias.

Director
Hayao Miyazaki
Fecha de estreno
20 de julio de 2001
Estudio
Estudio Ghibli
Reparto
Rumi Hîragi, Miyu Irino, Mari Natsuki, Takashi Naitô, Yasuko Sawaguchi
Duración
125 minutos
Género principal
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Nausicaa busca salvar su mundo moribundo (Nausicaa del Valle del Viento)

El Studio Ghibli Fest 2024 continúa con Nausicaä del Valle del Viento y El Castillo en el Cielo, ambas con fecha de estreno para su regreso a los cines.

Nausicaä del Valle del Viento, la ópera prima de Studio Ghibli, también está basada en el manga de Hayao Miyazaki del mismo título. Mil años después de un terrible apocalipsis y ecocidio, se ha levantado una Jungla Tóxica. Entre las cenizas de las civilizaciones, unos pocos reinos aún son capaces de prosperar, aunque también luchan contra la influencia de la creciente toxicidad de la atmósfera. En el pequeño reino del Valle del Viento, la princesa residente Nausicaä anhela aprender más sobre la Selva Tóxica y su flora y fauna.

Nausicaä se enfrenta a un enemigo en la princesa tolmekiana Kushana, que invade el Valle con sus tropas, provocando la muerte del rey. Kushana planea utilizar el recién descubierto embrión del Guerrero Gigante para quemar la Selva Tóxica. Sin embargo, tal acción sólo conseguirá que más Ohm arrasen y destruyan más civilizaciones humanas.

Junto al príncipe de Pejite, Asbel, Nausicaä navega tanto por reinos devastados por la guerra como por la Jungla Tóxica. Nausicaä debe luchar para convencer a la humanidad de que los Ohm no son sus enemigos. Como Nausicaä ha estudiado, los Ohm sólo son violentos cuando su hogar y sus compañeros Ohm están en peligro.

Nausicaä del Valle del Viento
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Nausicaä, la joven princesa del Valle del Viento, lucha por proteger a su pueblo y al mundo natural de la jungla tóxica que amenaza su existencia. Mientras explora los misterios de la jungla, se encuentra con insectos gigantes y descubre la verdadera naturaleza de la catástrofe medioambiental. Su compasión y valentía la llevan a buscar la armonía entre los humanos y la naturaleza, luchando contra las fuerzas destructivas y descubriendo secretos ancestrales por el camino.

Director
Hayao Miyazaki
Fecha de estreno
11 de marzo de 1984
Reparto
Sumi Shimamoto, Gorô Naya, Yôji Matsuda
Guionistas
Hayao Miyazaki, Cindy Davis, Donald H. Hewitt, Kazunori Itô
Duración
117 Minutos
Género principal
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Una gran guerra entre la humanidad y la naturaleza, incluidos los dioses y espíritus del ecosistema, llega a oídos de Ashitaka. Lady Eboshi y sus tropas de Ciudad de Hierro están en guerra con la diosa loba Moro y su manada; entre ellos se encuentra San, también conocida como la princesa Mononoke. Abandonada por los humanos y criada por los lobos, desprecia a los demás y jura luchar por su manada.

Con una magnífica animación y unos personajes que siguen siendo icónicos hoy en día, La princesa Mononoke alberga un mundo en el que sus habitantes luchan por sobrevivir. Incluso seres pacíficos, como el Espíritu del Bosque, cuyo asesinato desata una despiadada ira de venganza entre la humanidad. La gran tragedia es habitual en la tierra, pero la película mantiene la esperanza al final en un mundo en el que la humanidad pueda algún día respetar la naturaleza.

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En un viaje para encontrar la cura para la maldición de un Tatarigami, Ashitaka se encuentra en medio de una guerra entre los dioses del bosque y Tatara, una colonia minera. En esta búsqueda también conoce a San, la Mononoke Hime.

Director
Hayao Miyazaki
Fecha de estreno
19 de diciembre de 1997
Estudio
Estudio Ghibli
Reparto
Yôji Matsuda, Yuriko Ishida, Yûko Tanaka
Escritores
Hayao Miyazaki, Neil Gaiman
Duración
2 horas 14 minutos
Género principal
Animación
Productoras
DENTSU Music And Entertainment, Nibariki, Nippon Television Network (NTV)

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