Los 10 westerns más importantes de todos los tiempos
Las películas del Oeste fueron una de las apuestas más seguras en taquilla de Hollywood durante gran parte del siglo XX, y hoy en día siguen siendo el hogar de grandes películas. El género dio a leyendas de la interpretación como Clint Eastwood y John Wayne algunos de sus papeles más emblemáticos y tiene fama de ofrecer excelentes historias con bajos presupuestos. Como ocurre con cualquier tipo de cine, hay algunas películas del Oeste que ocupan un lugar importante en la historia del género, así como en la del propio Hollywood.
VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDODesde los primeros clásicos hasta las obras maestras transformadoras, las películas del Oeste suelen demostrar que se puede hacer más con menos. Estas películas suelen aprovechar la majestuosidad del paisaje americano, la emoción de los enfrentamientos entre pistoleros y los largos y épicos viajes para contar historias complejas y convincentes. El Oeste suele citarse como una de las épocas más aventureras e intrigantes de la historia moderna de la humanidad, con algunos personajes fascinantes surgidos de las penurias del escenario. Estos personajes han influido o han servido de base para algunas piezas verdaderamente legendarias de la narrativa cinematográfica.
10 Sin perdón es la deconstrucción definitiva del western
Sin perdón (1992)
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El pistolero retirado del Viejo Oeste William Munny acepta a regañadientes un último trabajo, con la ayuda de su antiguo compañero Ned Logan y de un joven, "Schofield Kid".
- Director
- Clint Eastwood
- Fecha de estreno
- 7 de agosto de 1992
- Reparto
- Clint Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman, Richard Harris
- Escritores
- David Webb Peoples
- Duración
- 2 horas 10 minutos
- Género principal
- Western
- Compañía productora
- Warner Bros, Malpaso Productions
Sin perdón comienza con un violento asalto a una prostituta en el pueblo de Big Whiskey, donde el sheriff local, Little Bill, llega a un injusto acuerdo con el vaquero que la atacó. Cuando las mujeres del burdel se sienten despojadas de la justicia, ponen una recompensa por el atacante de la mujer, lo que provoca que una gran cantidad de cazarrecompensas se dirijan al pueblo. Sin embargo, insistente en mantener un sentido pacífico de la ley y el orden, Little Bill recurre a la violencia para disuadir a estos pistoleros. Esto provoca un enfrentamiento entre Bill y el pistolero retirado William Munny.
Sin perdón fue una película clave en la historia del género del Oeste por su giro hacia un enfoque notablemente más oscuro y deconstructivo del Viejo Oeste. La película explora la ambigüedad moral de la época, sin que ningún personaje destaque como un auténtico héroe, sino más bien hombres complicados movidos por motivaciones comprensibles. Esta fijación por el realismo brutal del siglo XIX se ha convertido desde entonces en una práctica habitual de los westerns modernos, como Hostiles. Aunque Clint Eastwood ya había dirigido varias películas antes, ésta también destaca por ser la película que demostró su talento detrás de la cámara.
9 La diligencia ayudó a construir el western clásico
Diligencia
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Un grupo de personas que viajan en una diligencia ven su viaje complicado por la amenaza de Gerónimo y aprenden algo unos de otros en el proceso.
- Director
- John Ford
- Fecha de estreno
- 3 de marzo de 1939
- Reparto
- John Wayne, John Carradine, Andy Devine
- Duración
- 1 hora 36 minutos
- Género principal
- Western
- Compañía productora
- Walter Wanger Productions
RelacionadoClasificación de los 10 mejores enfrentamientos finales de películas del Oeste
El género del Oeste es conocido por sus finales culminantes, por lo que ha dado lugar a algunos de los mejores enfrentamientos finales de la historia del cine.La diligencia narra la historia de un grupo de personajes que se embarcan en una diligencia tirada por caballos para viajar de Arizona a Nuevo México. Antes de partir, el grupo es informado de que los apaches están cerca y que se preparen para una posible violencia por su parte. Entre el grupo se encuentran: un marshal y su prisionero, Ringo Kid; Dallas, una prostituta expulsada de la ciudad; un médico alcohólico; un vendedor de whisky; y una mujer sureña que viaja para reunirse con su marido, un oficial de caballería. Por el camino, el grupo se va conociendo y se ve obligado a ayudarse mutuamente a medida que van surgiendo diversos retos, entre los que no es el menor la agresión apache.
Incluso más allá del género del Oeste, La diligencia es una de las películas más significativas e influyentes de su época gracias a la atención que presta a sus personajes. Cada uno de los miembros del reparto aporta algo especial a la historia, que es a la vez un relato épico de supervivencia y un examen de cómo el Oeste puede sacar lo mejor de algunas personas. A pesar de su antigüedad, la película sigue siendo reconocida por sus aportaciones al cine, y su premisa básica de un elenco de personajes unidos por los peligros de su viaje se ha convertido en una idea popular para el cine.
8 Tombstone inició un nuevo capítulo del western 
Lápida
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Los planes de un exitoso agente de la ley de retirarse anónimamente en Tombstone, Arizona, se ven perturbados por el tipo de forajidos que era famoso por eliminar.
- Director
- George P. Cosmatos, Kevin Jarre
- Fecha de estreno
- 25 de diciembre de 1993
- Estudio
- Holywood Pictures
- Reparto
- Kurt Russell, Val Kilmer, Sam Elliott, Bill Paxton, Powers Boothe, Michael Biehn, Charlton Heston, Jason Priestley
- Guionistas
- Kevin Jarre
- Duración
- 2 horas 10 minutos
- Género principal
- Western
- Compañía productora
- Hollywood Pictures, Cinergi Pictures Entertainment, Alphaville Films
Tombstone cuenta la historia de los hermanos Earp, centrándose en Wyatt, cuando se convierten en los guardianes de la ley de Tombstone, Arizona. Allí entablan amistad con Doc Holliday y se enfrentan a los violentos Cochise County Cowboys, que actúan como si tuvieran el control del lugar. A medida que aumenta la tensión entre ellos, el público asiste al famoso Gunfight at the O.K. Corral. Cuando los Cowboys contraatacan a los Earp, un vengativo Wyatt forma un pelotón para acabar con la banda de una vez por todas.
Tombstone marca el punto de inflexión en el género del Oeste, que se aleja del drama de época y se convierte en un tipo de película con más acción, conocida por los tiroteos y la justicia fronteriza. Aunque el género siempre había contenido estos elementos, las películas más antiguas a menudo parecían más estudios de personajes o exámenes de la vida en el Viejo Oeste. En cambio, Tombstone era una película de acción muy taquillera, con un guión interminable que impulsó el género en una nueva dirección. Desde la década de 1990, la mayoría de las películas del Oeste pueden dividirse entre las influidas por Tombstone y las influidas por Sin perdón.
7 Érase una vez en el Oeste es una clase magistral de tensión 
Érase una vez en el Oeste
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Un misterioso desconocido con una armónica une sus fuerzas a las de un famoso forajido para proteger a una hermosa viuda de un despiadado asesino que trabaja para el ferrocarril.
- Director
- Sergio Leone
- Fecha de estreno
- 4 de julio de 1969
- Reparto
- Henry Fonda, Charles Bronson, Claudia Cardinale, Jason Robards, Gabriele Ferzetti
- Guionistas
- Sergio Leone, Sergio Donati, Dario Argento, Bernardo Bertolucci
- Duración
- 166 Minutos
- Género principal
- Western
- Compañía productora
- Rafran Cinematografica, San Marco, Paramount Pictures, Euro International Films
- Presupuesto
- 5 millones de dólares
- Estudio(s)
- Rafran Cinematografica, San Marco, Paramount Pictures
- Distribuidor(es)
- Paramount Pictures
Érase una vez en el Oeste cuenta la historia de dos hombres, Cheyenne y Harmonica, que protegen a una terrateniente viuda de un asesino, Frank, que va camino de matarla. Impulsados por la venganza y la amistad, los hombres se preparan para enfrentarse al asesino, que trabaja para un magnate del ferrocarril que pretende robar las tierras de la viuda para su empresa. Cuando Frank intenta obtener sus propios beneficios, la historia se convierte en un tenso enfrentamiento entre el villano y los protectores de la viuda.
En muchos sentidos, Érase una vez en el Oeste es el Spaghetti Western definitivo, y domina la lenta tensión del Viejo Oeste. La película muestra cómo muchos de sus personajes luchan por sí mismos, las lealtades cambiantes y los peligros del Oeste. La película ha tenido un impacto visible en cineastas posteriores, como Quentin Tarantino, que se inspiró directamente en ella.
6 The Searchers fue una de las primeras epopeyas del Oeste 
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Un veterano de la Guerra Civil estadounidense emprende un viaje de años para rescatar a su sobrina de los comanches después de que el resto de la familia de su hermano sea masacrada en un asalto a su granja de Texas.
- Director
- John Ford
- Fecha de estreno
- 26 de mayo de 1956
- Estudio
- Warner Bros
- Reparto
- John Wayne, Jeffrey Hunter, Vera Miles, Ward Bond, Natalie Wood
- Guionistas
- Frank S. Nugent, Alan Le May
- Duración
- 1 hora 59 minutos
- Género principal
- Western
- Compañía productora
- C.V. Whitney Pictures
RelacionadoClasificación de las 10 mejores películas del Oeste de la década de 2000
Aunque la década de 2000 no fue el apogeo del género del Oeste, películas como No es país para viejos y There Will Be blood ayudaron a mantener el género.The Searchers sigue a Ethan Edwards, un veterano confederado de la Guerra de Secesión, que parte en busca de sus dos sobrinas cuando la casa de su hermano es atacada por nativos americanos. Con un pequeño pelotón de gente honrada a su lado, Edwards se adentra en la frontera occidental siguiendo la pista de los comanches. Lo que comienza como una cacería de meses se convierte en una epopeya de años a medida que el protagonista y las pocas personas que quedan con él encuentran el camino hacia el campamento, donde está retenida su última sobrina.
The Searchers, a pesar de algunas escenas que resultan incómodas de ver, es una exploración de los prejuicios tanto como una historia de devoción familiar y justicia. Edwards aparece como un buen hombre, aunque muy guiado por su odio hacia los comanches, hasta el punto de estar a punto de hacer lo impensable. Esta película no es ni mucho menos la primera epopeya del Oeste, pero su escala es casi incomparable a la de las películas anteriores, por no mencionar que John Wayne obtuvo su famosa frase "That'll be the day" de esta película.
5 High Noon trastornó la visión romántica del western High Noon se centra en Will Kane, marshal jubilado de una pequeña ciudad, que el día de su boda recibe la noticia de que Frank Miller, un asesino a sangre fría al que envió a prisión, ha sido puesto en libertad y está de camino a la ciudad. Kane, que en un principio tenía la intención de marcharse con su novia, se ve obligado a regresar por su sentido del deber y comienza su intento de reunir a un grupo de hombres honestos para enviar a Miller por su camino. Sin embargo, esto resulta más fácil de decir que de hacer, ya que cada persona a la que se acerca encuentra una razón para abdicar de sus responsabilidades, dejando a Kane solo para enfrentarse a Miller.
High Noon, a pesar de su excelente historia, fue una película controvertida en el momento de su estreno, ya que muchos criticaron su crítica de la sociedad estadounidense y la forma en que ponía de relieve la necesidad de la acción colectiva. Mientras que algunos reconocen que la película explora el valor del deber cívico, otros, como John Wayne, la consideraron antiamericana, hasta el punto de que hizo la también icónica Río Bravo como respuesta a ella. La película ha perdurado como una obra de ficción realmente significativa, y el famoso momento en que Kane se deshace de su estrella ha influido en innumerables películas sobre el cumplimiento de la ley en décadas posteriores.
4 True Grit es una historia de justicia fronteriza
True Grit (1969)
GAventuraDramaOccidentalUna joven decidida consigue la ayuda de un duro U.S. Marshal y de un Ranger de Texas para localizar al asesino de su padre en territorio indio. A medida que el insólito trío se adentra en tierras peligrosas, su búsqueda de justicia se complica por sus diferentes motivos y las duras realidades del Salvaje Oeste.
- Director
- Henry Hathaway
- Fecha de estreno
- 11 de junio de 1969
- Reparto
- John Wayne, Glen Campbell, Kim Darby, Jeremy Slate, Robert Duvall, Dennis Hopper
- Escritores
- Charles Portis, Marguerite Roberts
- Duración
- 128 minutos
- Género principal
- Western
Basada en la novela homónima de Charles Portis, True Grit gira en torno a Mattie Ross, una adolescente que busca venganza contra el hombre que asesinó a su padre. En su búsqueda, une sus fuerzas a las de Rooster Cogburn, un alguacil fracasado pero duro, y LaBoeuf, un Ranger de Texas. Juntos se adentran en territorio indio para perseguir al fugitivo Tom Chaney. A lo largo del viaje, Ross, LaBeouf y Cogburn empiezan a entenderse, mientras el público duda de si Cogburn está a la altura de su temible reputación. Con uno de los tiroteos más emblemáticos del cine, la película ha conservado su estatus de icono.
Los westerns han sido durante mucho tiempo un género que prioriza el viaje sobre el destino, pero ninguna película resume tan bien este valor como True Grit. Por si fuera poco, fue True Grit la película que finalmente le valió el Oscar a John Wayne, y su éxito de taquilla marca un punto álgido en la carrera del Duque. Aunque los hermanos Coen hicieron una adaptación más fiel y posiblemente superior de la novela, es difícil exagerar la importancia de True Grit en su género en aquel momento.
3 Los siete magníficos toma prestado del cine japonés 
Los siete magníficos (1960)
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Siete pistoleros son contratados por unos campesinos mexicanos para liberar su pueblo de unos bandidos opresores.
- Director
- John Sturges
- Fecha de estreno
- 12 de octubre de 1960
- Reparto
- Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, Eli Wallach, Robert Vaughn
- Guionistas
- William Roberts, Akira Kurosawa, Walter Bernstein
- Duración
- 2 horas 8 minutos
- Género principal
- Acción
- Compañía productora
- The Mirisch Company, Alpha Productions
Inspirada directamente en Los siete samuráis de Akira Kurosowa, Los siete magníficos cuenta la historia de siete pistoleros del Viejo Oeste que unen sus fuerzas para proteger de los bandidos a un pequeño pueblo mexicano. A medida que los hombres ponen en práctica sus talentos, se hacen amigos y son bien recibidos por el pueblo. En el caso de varios de los héroes, defienden este pueblo hasta su último aliento.
Los Siete Magníficos fue uno de los primeros westerns en adaptar películas japonesas, con la historia de los samuráis en Japón muy parecida a los tropos asociados a los pistoleros del Oeste. El elenco de actores populares de los años 60 demostró que no todas las películas del Oeste tienen que centrarse en un héroe solitario, y el poder de las estrellas de la película la encumbró. La tendencia a tomar prestadas historias de samuráis continuaría en los años sesenta y setenta, con películas como Por un puñado de dólares, que repetirían el éxito.
2 Shane definió el arquetipo del pistolero del Oeste 
Shane
Sin clasificarDramaEn el Wyoming de 1880, un agotado pistolero empieza a imaginar una vida más tranquila después de entablar amistad con una familia que tiene un hijo pequeño que le idolatra, pero una guerra en el campo de tiro le obliga a actuar.
- Director
- George Stevens
- Fecha de estreno
- 14 de agosto de 1953
- Reparto
- Jean Arthur, Van Heflin, Brandon De Wilde, Jack Palance, Ben Johnson
- Duración
- 1 hora 58 minutos
- Género principal
- Western
- Compañía productora
- Paramount Pictures
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El género del Oeste cuenta con algunas de las películas más renombradas y conocidas del cine, pero hay muchas otras películas del Oeste que merecen un público más amplio.Shane cuenta la historia de su protagonista, un granjero que más tarde se descubre que tiene un violento pasado como pistolero. Trabajando para la familia Starrett en su granja, Shane se convierte en su protector contra un despiadado barón del ganado, Rufus Ryker, que está decidido a utilizar a sus secuaces para echar a la familia de su casa. Cuando Shane mata a tiros a algunos de los hombres del villano, provoca una escalada de violencia que pone a la familia en el punto de mira. El héroe resuelve acabar con los hombres del ranchero, sin dejar a nadie que pueda amenazar el hogar de los Starrett.
Shane sentó las bases de todo un subgénero dentro del western, el del viejo pistolero que, a pesar de intentar dejar atrás su pasado, se ve arrastrado de nuevo por el sentido del bien. La película fue tan influyente que básicamente constituyó la base de Logan, de James Mangold, que rinde homenaje directo a la película. El monólogo final de Shane a Joey es conmovedor para el género, ya que el héroe describe el impacto duradero de la violencia y el asesinato en un hombre que definió el Viejo Oeste.
1 El bueno, el malo y el feo hicieron del western una aventura 
Lo bueno, lo malo y lo feo
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Ennis y Jack son dos pastores que desarrollan una relación sexual y emocional. Su relación se complica cuando ambos se casan con sus respectivas novias.
- Director
- Sergio Leone
- Fecha de estreno
- 29 de diciembre de 1967
- Reparto
- Clint Eastwood, Eli Wallach, Lee Van Cleef
- Guionistas
- Luciano Vincenzoni, Sergio Leone, Agenore Incrocci
- Duración
- 2 horas 58 minutos
- Género principal
- Western
- Compañía productora
- Produzioni Europee Associate (PEA), Arturo González Producciones Cinematográficas, Constantin Film
A menudo citada como la obra maestra de Sergio Leone, El bueno, el malo y el feo sigueal Hombre sin Nombre cuando se asocia con un forajido local, Tuco, para estafar a los pueblos: Cobra la recompensa, libera a Tuco de la horca y pasan al siguiente pueblo. Tras una discusión entre ambos, quedan unidos por el hecho de que cada uno posee la mitad de la información que les conducirá al oro enterrado. Obligados a trabajar en equipo, se abren camino a través del Oeste, enfrentándose a pistoleros, convirtiéndose en prisioneros de la Guerra Civil y sorteando la propia guerra.
Los westerns siempre habían tenido un sentido aventurero, pero ninguna película del género jugaba con los tropos y temas de una aventura tan directamente como la obra maestra de Leone. El bueno, el feo y el malo es una epopeya del Viejo Oeste, que elevó el listón de su género en todos los aspectos imaginables, desde la partitura de Ennio Morricone hasta los tensos enfrentamientos. Cuando el Spaghetti Western empezó a arraigar en Hollywood, la influencia de la epopeya de Eastwood se hizo ineludible, y a menudo se la cita como la mejor película de su género, y con razón.
