Los 15 mejores cómics de todos los tiempos

Ya sean las pinturas rupestres de la España prehistórica, los jeroglíficos del Antiguo Egipto o el manga del Japón moderno, la narración visual ha sido una parte importante de la expresión humana a lo largo de la historia. Durante más de un siglo, los cómics estadounidenses han cautivado a públicos de todas las edades. Con sólo un puñado de paneles -o uno en algunos casos-, los dibujantes de talento han sido capaces de crear historias diarias o semanales.

Ya sea a través del humor de bofetadas, el romance o la alta aventura, el medio del cómic ofrece algo para todo el mundo. Aunque hoy en día se siguen creando nuevas tiras, algunas de las mejores son las mismas desde hace mucho tiempo.

Actualizado el 8 de febrero de 2023 por Patrick Arellano: Aunque injustamente difamado por algunos como una forma de arte menorlos cómics han proporcionado algunos de los personajes y mundos más icónicos y queridos. Para muchos en el campo creativo, estas tiras fueron algunas de las primeras formas de ficción que se disfrutaron. Es muy probable que algún personaje que ha aparecido tanto en la gran como en la pequeña pantalla deba su existencia a la sección de cómics de los periódicos.Como tal, tsta tira se ha actualizado para incluir a más de los grandes que adornaron los divertidos periódicos.

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Los 15 mejores cómics de Far Side de todos los tiempos

Desde su debut en la gran pantalla, Mickey Mouse se ha convertido en uno de los personajes de dibujos animados más emblemáticos. El presidente de Kings Features Syndicate, Joseph Connolly, se puso en contacto con el animador Ub Iwerks y le animó a llevar al personaje a una tira cómica diaria. En este medio, el ratón protagonizaba historias más elaboradas y seriadas de lo que permitían los cortos teatrales.

Una de las historias más controvertidas es la de Mickey cabizbajo tras ser abandonado por Minnie. Al igual que las primeras tiras se inspiraron en "Plane Crazy", que a su vez sirvió de inspiración para cortometrajes teatrales como "The Great Orphanage Robbery".

La vida en el infierno es probablemente más conocida como la obra que dio a conocer al productor de televisión James L. Brooks al dibujante Matt Groening, y allanó el camino para Los Simpson. Los fans de la comedia animada podrían sorprenderse por el contenido más subido de tono de la tira y su voluntad de abordar temas más tabú.

Durante años, la tira underground ha proporcionado una yuxtaposición humorística de temas oscuros y personajes burdamente dibujados, como el conejo Bongo y la pareja Jeff y Ackbar, parecida a Peanuts. Mientras que la infinitamente más famosa sitcom Family ha ocupado el tiempo de Groening, la tira continuó en formato online.

Basada en la obra de Edgar Rice Burroughs, Tarzán narra las numerosas aventuras del hombre en taparrabos criado por los grandes simios mangani. Desde 1929 hasta 2002, las tiras diarias y dominicales de Tarzán fueron escritas y dibujadas por una miríada de creadores, entre ellos Hal Foster, Gil Kane, Mike Grell y Eric Battle.

Tarzán representa una tendencia bastante popular en la historia del cómic: la adaptación de novelas. Según algunas métricas, las novelas pulp como las de Burroughs fueron sustituidas por los cómics estadounidenses de años posteriores. En consecuencia, los cómics de Tarzán marcan una transición interesante.

Thimble Theatre es probablemente más conocido en los últimos años por ser la tira cómica que dio a conocer al marinero devorador de espinacas Popeye. Sin embargo, es importante recordar que la emblemática tira de E. C. Segar existía mucho antes de que Paramount llevara al marino a las grandes pantallas.

Al principio era una comedia de humor centrada en las hazañas cotidianas del patán Ham Gravy y su compasiva novia Olive Oil, pero poco a poco fue adquiriendo un tono más aventurero. Con el tiempo, incorporó personajes más extravagantes, como el profesor Sappo y el marinero antes mencionado. Tanto Charles Schultz como Carl Barks consideraban Thimble Theatre como una de las grandes tiras diarias.

Little Nemo in Slumberland era una tira semanal escrita y dibujada por Winsor McCay. Cada semana, el protagonista, Nemo, se veía envuelto en una espectacular aventura en sueños antes de despertar en el último panel de cada tira. Además de las historias que ponían en práctica la psicología onírica, Little Nemo era venerado por su estilo artístico. Casi un siglo antes de que los fundadores de Image hicieran furor, McCay experimentaba con la perspectiva dinámica y la composición de los paneles.

Little Nemo también era fascinante desde el punto de vista del formato. McCay disponía de una página entera para contar sus fantasías. En los periódicos modernos, una página podría albergar toda la sección de cómics.

BeetleBailey es una tira de humor militar creada por Mort Walker. Al igual que Gomer Pyle, USMC y M*A*S*H, que aparecerían mucho tiempo después, Beetle Bailey presenta a un protagonista tonto que -intencionadamente o no- actúa como una espina perpetua en el costado de su oficial superior. Ha hecho las delicias de los lectores durante más de setenta años.

Beetle Bailey, que comenzó en 1950, es uno de los cómics más longevos del creador original. Desde la muerte de Walker en 2018, sus tres hijos -que ya le ayudaban desde 1982- han seguido haciendo la tira.

Considerada por el Duque de Windsor como "la mayor contribución a la literatura inglesa de los últimos cien años", Prince Valiant era una serie épica de aventuras históricas. La tira se desviaba de los tradicionales globos de texto y yuxtaponía elementos de gran aventura de capa y espada con una saludable dosis de humor.

Aunque la serie no buscaba realmente la exactitud histórica en sus inicios, Hal Foster realizó posteriormente importantes intentos para que los acontecimientos fueran más fieles al siglo V, además de incorporar figuras famosas como Atila el Huno.

Aunque Cabeza de Telaraña sea uno de los superhéroes más famosos del mundo, muy pocos aficionados han leído su serie diaria. De 1977 a 2019, el cocreador de Spider-Man y rostro de Marvel Stan Lee escribió la tira The Amazing Spider-Man con una serie de colaboradores, entre los que se encontraban John Romita Sr. y el hermano de Lee, Larry Lieber.

Acusado cómicamente de avanzar a paso de tortuga en el cómic Spider-Verse, The Amazing Spider-Man sigue teniendo elementos interesantes que ofrecer. Aparte de un par de arcos argumentales, Spider-Man contaba historias completamente originales con una continuidad separada de los principales esfuerzos editoriales de Spider-Man. Lee y compañía también crearon nuevos personajes exclusivos de la serie, como Crimson Cloak y Ted Chambers.

Diseñado para competir con el monstruo de la ciencia ficción de la época, Buck Rogers, Flash Gordon se ha convertido en un título de ciencia ficción legendario por derecho propio. Creada por Alex Raymond, la tira sigue las pulposas aventuras de Flash y su miríada de compañeros en el planeta Mongo.

La popularidad deFlash Gordon ha dado lugar a iteraciones multimedia como seriales cinematográficos, cómics y múltiples series de animación. George Lucas quiso hacer una película en los años 70, pero al no conseguir los derechos creó su propia franquicia de ópera espacial.

Con su característico sombrero de fieltro amarillo y su radio bidireccional de muñeca, el detective Dick Tracy lleva atrapando criminales desde 1931. La propensión de su creador original, Chester Gould, a no planificar sus historias con antelación mantuvo a sus primeros lectores a la expectativa de la historia del día siguiente.

En la década de 1940 hubo una huelga de reparto de periódicos en Nueva York que impidió que las tiras cómicas llegaran a manos de los aficionados. Sin embargo, Dick Tracy era tan popular que el alcalde Fiorello LaGuardia lo leía por radio. Desde entonces, Tracy ha aparecido en películas, series y televisión.

La clásica tira de Patrick McDonnell Mutts narra la adorable e hilarante amistad de Mooch y Earl. Aunque Mutts trata de la relación entre los animales antropomorfizados de la serie, la relación entre animales y humanos es igual de importante. A menudo se dedica una semana de tiras a una causa de bienestar animal, como los refugios de animales o la conservación de especies en peligro de extinción.

En 2011, una adaptación cinematográfica estaba en fase de preproducción con el propio McDowell co-escribiendo el guión con su hermano. Lamentablemente, tras una década de problemas, el desarrollo de la película ha cesado.

Las últimas entradas de esta lista lo demuestran: ¡los animales y los niños venden! Quizá el gato más famoso de los cómics (lo siento, Mooch) sea el perezoso y amante de la lasaña Garfield. Creada en 1978, la serie de Jim Davis sobre un gato desinteresado y manipulador y su socialmente inepto dueño Jon sigue deleitando hoy en día.

Al igual que muchos cómics de éxito, la expansión de la marca Garfield en otros medios es inmensa. Tras sólo dos años de publicación, Garfield debutó en televisión y desde entonces ha aparecido en multitud de especiales, un par de largometrajes y un puñado de videojuegos.

Vertida de la mente de Bill Watterson, Calvin y Hobbes trata de un niño en busca de aventuras y su amigo tigre de peluche. Al igual que Little Nemo, esta legendaria tira es un bello despliegue de imaginación y creatividad. Ya fuera a través de las aventuras intergalácticas de Spaceman Spiff o de los superhéroes de Stupendous Man, Watterson era capaz de crear cualquier tipo de historia que se le ocurriera.

Quizá lo más gratificante sea la imaginación que inspira Calvin y Hobbes. A diferencia de muchos de sus colegas, Watterson nunca ha concedido licencias para su tira. Esto ha motivado a los fans más acérrimos a crear sus propios proyectos -como juguetes de Hobbes hechos a mano- para celebrar esta obra maestra.

Krazy Kat , de George Herriman, gira en torno a tres personajes centrales. El epónimo Krazy está absolutamente enamorado de un ratón de puerta llamado Ingatz. Desgraciadamente, éste no corresponde al afecto de Krazy y suele responder lanzándole un ladrillo. Un tercer personaje, el oficial Bull Pupp, intenta mantener la paz protegiendo a Krazy y castigando a Ignatz.

Cada personaje actúa básicamente como el superego, el ego y el id, respectivamente. A pesar de esta premisa aparentemente simple, Krazy Kat fue aclamada por su gran calidad de caracterización y diálogo. La tira también se adelantó mucho a su tiempo al presentar a una protagonista cuyo género era completamente ambiguo.

Peanuts podría ser la tira cómica de periódico más reconocible de la historia. Creada por Charles "Spark" Schulz, la clásica historia de un adorable perdedor y sus amigos se publicó durante cincuenta años. El humor ingenioso combinado con la melancolía sardónica constituyeron un brillante reflejo de la condición humana, todo ello desde la perspectiva de unos niños pequeños.

En marcado contraste con Calvin y Hobbes, Peanuts es una máquina de merchandising. Con un montón de especiales de televisión, un largometraje y millones de camisetas y juguetes de Snoopy, Peanuts sigue siendo una marca muy rentable incluso décadas después de la muerte de Schulz.