Los 15 mejores dibujantes de cómics de todos los tiempos, según Atlas Comics

Cuando se trata de cómics, muchos los elogian por los personajes o la escritura. Sin embargo, de vez en cuando, llega un momento en el que el artista recibe más elogios. Los cómics no se escriben ni se ilustran solos, y a menudo hay una falta de gratitud cuando se trata de saber quién es realmente el artista detrás de las páginas en el fandom.

Aunque no se menciona siempre, el alcance legendario de estos artistas ha influido en generaciones de lectores de cómics. El dibujante de cómics de hoy en día siempre tiene alguna forma de técnica que es una emulación de los creadores anteriores. Los mejores de su sector han sido recopilados en una lista de Atlas Comics.

Actualizado el 22 de junio de 2021 por Rich Keller: Sin el dibujante, un cómic es simplemente una historia corta de 4 dólares en papel satinado. Estos individuos utilizan sus lápices y tintas para diseñar paneles y páginas según las visiones de los guionistas. Los resultados pueden cambiar la dinámica de un personaje o renovar el aspecto de un equipo.

Los 15 mejores cómics de todos los tiempos

Los 15 mejores cómics de Far Side de todos los tiempos

El artista británico Barry Windsor-Smith suele pasar desapercibido a pesar de su inmenso talento. La razón principal es que nunca se quedó lo suficiente en un título para hacerse notar. Sin embargo, hay muchos aficionados que reconocen sus habilidades.

Windsor-Smith es conocido sobre todo por su trabajo a principios de la década de 1970 en el título Conan The Barbarian de Marvel. También es el guionista y dibujante de la historia de 12 capítulos de "Arma X" en Marvel Comics Presents de los años 90, que redefinió los orígenes de Lobezno. En 2021, publicó una novela gráfica de 366 páginas para Fantagraphics titulada Monsters.

Los artistas de la primera Edad de Oro no eran conocidos por su representación real de la forma humana. Se necesitó el talento de gente como Joe Kubert para hacerlos trabajar más. Eso es porque él hizo que sus personajes parecieran más reales.

Comenzó en los años 40 con historias que giraban en torno al Vigilante de esa época y a la Sociedad de la Justicia de América. El personaje con el que más trabajó fue el Hombre Halcón de la Edad de Oro. Continuaría trabajando la versión de la Edad de Plata del héroe. En esta época también comenzó a ilustrar las aventuras del Sargento Rock y la Compañía Easy en las páginas de Our Army at War.

Gil Kane podía dibujar cualquier cosa. Hizo westerns, historias de guerra, ciencia ficción y romance. Incluso dibujó mascotas, como se ve en Adventures of Rex the Wonder Dog de DC Comics .

Sin embargo, fue su trabajo en la Edad de Plata lo que realmente hizo que los lectores se fijaran en él. Su trabajo con la forma y la anatomía humana dio a personajes como Linterna Verde, Átomo y los Titanes Adolescentes una sensación tridimensional. Con Marvel's Spider-Man, recuperó la flexibilidad y la fuerza que el artista Steve Ditko mostró en su primera etapa.

Al Williamson es relativamente nuevo en esta lista. Comenzó su carrera en el mundo del cómic en 1951, en la cúspide de la Edad de Plata. Al principio se dedicó a los westerns y a las historias bélicas, y luego recibió el reconocimiento por su arte en las antologías de terror de EC Eerie y Creepy.

Sin embargo, por lo que los fans realmente conocen a Williamson es por su representación en cómic de la primera trilogía de Star Wars . En particular, el recuento de Una nueva esperanza y El imperio contraataca. A partir de la década de 1980 se adentró en el mundo de los superhéroes con sus trabajos en Superman, Daredevil y los títulos del Nuevo Universo de Marvel.

El húngaro Alex Toth fue más que un dibujante de cómics. Sí, dibujó a Linterna Verde y a la Sociedad de la Justicia de América en la Edad de Oro de DC. También fue el cocreador de Rex, el perro maravilla. Sin embargo, es por su trabajo en la animación por lo que la gente le recuerda.

Toth fue el diseñador del emblemático Space Ghost, un pilar de los dibujos animados de los sábados por la mañana a finales de la década de 1960. También ayudó a producir Birdman, los Herculoides y Dino Boy. En 1973, Toth recibió el encargo de diseñar la primera temporada de Super Friends.

Uno de los dibujantes de cómics más influyentes de todos los tiempos es Lou Fine. Increíblemente destacado durante la Edad de Oro del cómic, está considerado como uno de los mejores dibujantes. Esto se debe a contemporáneos como Joe Shuster y Will Eisner. De hecho, Fine dibujó el Spirit de Eisner durante varios años en la década de 1940.

Aunque murió a los 56 años en 1971, su trabajo en personajes como Doll Man y el Tío Sam, héroes que DC Comics acabaría adquiriendo, ha influido en muchos artistas del cómic que le siguieron. Todo ello gracias a sus magníficas ilustraciones y a sus emocionantes trazados, que ayudaron a hacer disfrutar a los lectores.

Bernard Krigstein es un artista increíblemente único que no sólo es un creador de cómics, sino también un ilustrador de primera categoría. Conocido por su increíble trabajo en Master Race, su estilo artístico fue nada menos que impactante en numerosos géneros.

Su estilo artístico, más abocetado, le permitió diferenciarse de otros creadores. A menudo jugaba con la disposición de los paneles para crear secuencias cinematográficas. Esto le llevó a ser uno de los ilustradores más cinematográficos de las Edades de Oro y Plata.

Steve Ditko es uno de los más increíbles artistas del cómic surrealista. Aunque su trabajo artístico parece bastante sencillo, un ojo crítico revela que su estilo tenía claros latidos emocionales.

Esto es más notable en su trabajo de Spider-Man, del que fue cocreador con Stan Lee. Dándole una apariencia más larguirucha que otros superhéroes de la época, ajustaba los paneles y las expresiones de los personajes para lograr una verdadera emoción.

Aunque Frank Frazetta es más conocido por sus obras pintadas, también es un maestro cuando se trata de ilustraciones en blanco y negro. Aunque sólo fue por un breve momento, la obra de cómic de Frank Frazetta tiene un legado propio.

En los años 40 y 50, trabajó en numerosos géneros, desde westerns hasta epopeyas de ciencia ficción. Incluso ayudó a Harvey Kurtzman y Will Elder en sus cómics de Little Annie Fannie para Playboy. Su legado sigue vivo a través de sus pinturas.

El dibujante de cómics Wally Wood se convirtió en uno de los creadores más versátiles de la industria. Sus trabajos en el mundo de la ciencia ficción fueron nada menos que magistrales. Llevó esta habilidad al mundo de los superhéroes durante la Edad de Plata.

Siempre meticuloso con cualquier forma de detalle, Wood es conocido por su uso de los tonos blancos y negros. Con ellos conseguía imágenes realmente atmosféricas y poderosas. Trágicamente, el mundo le perdió en un suicidio en 1981.

Harvey Kurtzman es más conocido por ser el creador de la revista Mad. Sin embargo, al margen de sus trabajos de sátira y parodia, es un dibujante de cómics absolutamente fantástico.

En cuanto a su estilo artístico, a menudo se inclinaba por una simplicidad engañosa en la que todo se reducía a lo esencial. De este modo, mantenía un estilo narrativo integral. Las obras de Kurtzman influyeron en grandes del cómic como Robert Crumb.

Más conocido por su trabajo en los cómics de Disney, Carl Barks es el artista por excelencia cuando se trata de la familia del Pato Donald. Su contribución más importante es la de McPato Gilito.

Aunque su estilo parece indiscutiblemente Disney, las contribuciones de Barks a las historias y a la narración en general son algo sorprendente. Influyó en futuros cómics, películas y en el nombre de un asteroide.

El estilo artístico de Neal Adams puede definirse con una palabra: Realista. A menudo, el arte del cómic se describe como caricaturesco. Sin embargo, cuando Neal Adams entró en la industria, su forma de estilo acabó cambiando la industria. A su vez, los cómics y portadas de Adams de finales de la Edad de Plata y principios de la de Bronce han influido en los estilos artísticos actuales.

Sus rasgos faciales y expresiones de emoción eran algo que los lectores de cómics no habían visto. Su sombreado ayudó a desarrollar imágenes casi tridimensionales. Además, Adams es un narrador de primera categoría.

Will Eisner es uno de los mayores pioneros del cómic, y con razón. Creador de obras asombrosas como The Spirit y Contrato con Dios, Eisner es citado a menudo no sólo como un gran artista sino como un narrador absolutamente increíble.

Hizo cosas que cambiaron la disposición de la forma secuencial. Jugó con los paneles para que parecieran ventanas de un edificio de apartamentos. O utilizaba el título como recurso narrativo. Todo esto apenas roza el volumen de su obra. Es la razón por la que existen los premios Eisner.

A menudo se cita a Jack Kirby como el Rey del Cómic, un honor bien merecido. Como creador autodidacta, su imaginación a menudo no tiene precedentes. Creó o co-creó muchos personajes clásicos, especialmente en Marvel y DC.

A lo largo de sus décadas, Jack Kirby influyó en futuras generaciones de artistas y lectores gracias a su impresionante uso de la fuerza. Su energía y movimiento, combinados con su asombrosa narrativa, siguen siendo legendarios incluso en el siglo XXI.