Los 20 mejores cómics para aprender inglés

El inglés puede ser un idioma difícil de aprender, incluso para los hablantes nativos. Una de las mejores maneras de familiarizarse con un nuevo idioma es estudiar la literatura de ese país. Los cómics, en particular, tienen una forma única de captar el lenguaje de una época a la vez que introducen jergas y coloquialismos únicos.

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En cierto modo, los cómics enseñan la lengua inglesa y preservan el sentido del patrimonio cultural. Documentan las tendencias de la época al tiempo que ofrecen un contenido entretenido e inteligente. Tanto si los lectores están empezando a aprender el idioma como si quieren perfeccionarlo, títulos como The Batman Adventures, Archie Comics y Garfield son las opciones perfectas.

Este artículo fue actualizado por última vez el 16 de abril de 2024 por John Dodge: Para muchos escritores, las primeras historias que leyeron a una edad temprana fueron cortesía de los periódicos de humor. De hecho, el medio del cómic es un excelente punto de entrada para cualquiera que quiera aprender a leer su lengua materna o incluso descubrir una nueva. CBR ha actualizado esta lista para incluir más cómics que son perfectos para cualquiera que quiera afinar sus habilidades de lectura en inglés.

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El diálogo del Príncipe Valiente adopta la forma de pies de foto colocados entre las bellas ilustraciones de la tira. La serie de larga duración se centraba en el príncipe nórdico y sus aventuras en un entorno artúrico.

Prince Valiant empezó más orientado a la fantasía, con criaturas y escenarios extravagantes. Poco a poco, fue adquiriendo un carácter más histórico e incluyó a varias figuras del siglo V, como Atila el Huno. Con su arte profusamente detallado y su prosa florida, esta tira de Kings Syndicate Feature ha demostrado ser una lectura estupenda e influyente que muchos lectores que intentan profundizar en la lengua inglesa pueden apreciar.

19 Las aventuras de Batman

A diferencia de otros cómics del Cruzado con Capa, The Batman Adventures siguió la continuidad de la fenomenal serie animada de Bruce Timm y Paul Dini. Muchas historias -como Holiday Knights y Mad Love- se adaptaron incluso a episodios propiamente dichos.

Además, The Batman Adventures desarrolló los personajes y el mundo de Batman: The Animated Series y contó con artistas invitados como Mike Magnolia, de Hellboy. Y lo mejor de todo es que los lectores de habla no inglesa tuvieron la ventaja de contar con una ayuda visual y sonora para su lectura. Con todo ello, Las aventuras de Batman se consolidó como una opción sólida para los primeros lectores de inglés, independientemente de su edad.

18 X-Men

Aunque la serie de Marvel giraba en torno a seres superdotados, resultó ser más académica y expresiva que otros cómics de superhéroes, gracias a su comentario social subyacente. Como cualquier grupo marginado, como los LGBT+ y los BIPOC, los mutantes de X-Men sufren el ostracismo de la sociedad y se ven constantemente amenazados por políticas que pretenden despojarles de sus derechos civiles.

Dios ama, el hombre mata, de Chris Claremont, puso en primer plano estos temas subyacentes. El famoso clímax de la historia es un debate entre Cíclope y el poderoso fanático Reverendo William Stryker. Los cómicsde X-Men siguen siendo una gran lectura para aquellos que quieren mini-lecciones de sociología en sus medios de evasión. Hay algo de terminología inventada de los cómics. Sin embargo, nada más de lo que cabría esperar de cualquier título de superhéroes, y nunca más de lo que alguien que aún esté aprendiendo inglés tendría serios problemas para escudriñar el contexto.

17 Sam & Max: Policía independiente Relacionado

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Calvin y Hobbes tiene algunos momentos muy oscuros, pero hay algunas tiras que son increíblemente sanas, conmovedoras y reconfortantes.

Antes de trabajar en empresas como Marvel, Lucasfilm y Pixar, el joven Steve Purcell jugueteaba traviesamente con los cómics que dibujaba su hermano pequeño. Con el tiempo, el hermano de Steve le dio su bendición para hacer lo que quisiera con los personajes Sam & Max. Así nació la Policía Autónoma.

Sam & Max: Freelance Police gira en torno a un perro parecido a Chandler llamado Sam y a su compañero conejo Max, que mantienen la paz frente a amenazas extravagantes. La serie es conocida por sus diálogos conversacionales y estrafalarios y sus alocados gags visuales. Los cómics atrajeron a un público de culto, lo que dio lugar a numerosos medios de comunicación relacionados, incluidos varios juegos de aventuras gráficas creados por LucasArts.

16 El McPato Gilito de Carl Barks

Aunque Scrooge McDuck se dio a conocer a varias generaciones a través de las series de animación Duck Tales, el personaje se hizo realmente un nombre en los cómics. Los cómics de Scrooge, de Carl Barks, eran aventuras humorísticas en las que el avaro, sus tres sobrinos y un reticente Pato Donald viajaban por todo el mundo.

El McPato Gil ito de Carl Barks influyó en muchos creadores, como el director de cine Steven Spielberg y el creador de Astro Boy Osamu Tezuka, lo que demuestra el atractivo internacional de estos cómics. Con sus imágenes caprichosas y sus decorados imaginativos, estos cómics resultan entrañables para lectores de todas las edades.

15 Calvin y Hobbes

Introducido por primera vez como tira cómica semanal en 1985, Calvin y Hobbes es una de las franquicias de cómic más queridas y reconocibles de la historia de Estados Unidos. El cómic duró diez impresionantes años, durante los cuales Bill Watterson también publicó sus obras en varias colecciones de Calvin y Hob bes.

Calvin y Hobbes es la historia de Calvin, un travieso pero inteligente niño de seis años, y su tigre de peluche, Hobbes. Parte del encanto de Calvin es que posee una comprensión extraordinariamente compleja de cómo funciona el mundo y utiliza un lenguaje muy superior al de su edad. El cómic detalla muchos temas que invitan a la reflexión a través del ingenio y el cinismo de un niño, al tiempo que se apoya en un vocabulario relativamente reducido que resultará ampliamente reconocible incluso para quienes aún se estén familiarizando con la lengua inglesa.

14 Lectura con imágenes

Fundada en 2009, Reading With Pictures ha influido significativamente en la legitimidad del cómic como herramienta lingüística. En lugar de limitarse a ofrecer cómics como entretenimiento, Reading With Pictures ha desarrollado varias series destinadas a mejorar la alfabetización infantil.

Su serie Reading With Pictures:Comics That Make Kids Smarter incluye el trabajo de talentosos artistas que se asociaron con expertos en alfabetización para crear una herramienta didáctica accesible y entretenida. Además de centrarse en la alfabetización, el cómic también aborda otros temas como las matemáticas y las ciencias, lo que abre las puertas a un vocabulario más amplio del mundo real del que pueden presumir la mayoría de títulos con el mismo público objetivo.

13 Fábulas de Bill Willingham Relacionado

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Puede que Fábulas sea un poco más avanzado para quienes se inician en la lengua inglesa, pero la utilidad de la serie como herramienta de alfabetización es innegable. La franquicia ha recibido el aplauso unánime de la crítica desde su debut en 2002 y ha sido galardonada con 14 premios Eisner.

Como sugiere su título, Fábulas gira en torno a famosos personajes del folclore que se han restablecido en la ciudad de Nueva York. El diálogo es complejo pero cercano, lo que lo hace accesible para muchos lectores. El guionista Bill Willingham y los dibujantes Mark Buckingham, Lan Medina, Steve Leialoha y Craig Hamilton hacen un excelente trabajo para que esto suceda, ofreciendo a los lectores algunas conversaciones realmente convincentes que analizar y desentrañar a medida que absorben lo que está sucediendo en cualquier página.

12 Hueso de Jeff Smith

Podría decirse que Bone, de Jeff Smith, tiene un tono más oscuro que algunos cómics para principiantes, pero posee una cualidad perdurable que hace que siga siendo relevante hoy en día. Publicado por primera vez en 1991, Bone ha recibido desde entonces innumerables premios y elogios de la crítica universal.

Los cómics varían en sus géneros generales, desde el romance y el misterio hasta el thriller fantástico. Por ello, Bone es excelente para desarrollar un vocabulario diverso sin dejar de ofrecer entretenimiento. Además, la serie abarca más de 55 números, por lo que hay mucho contenido para disfrutar.

11 Archie Comics

Archie es un elemento básico innegable de la cultura americana, que abarca más de 80 años. La serie, escrita por John L. Goldwater, Bob Montana y Vic Bloom, ha sabido captar la esencia de las distintas décadas y ha dado a conocer personajes memorables a innumerables generaciones. La franquicia también se ha adaptado a la exitosa serie de televisión Riverdale, películas, dibujos animados y mucho más.

La serie de cómics Archie se reinició en 2015 y ha mantenido su relevancia cultural a lo largo de los años. Archie sería un cómic excelente para aquellos que quieran aprender la jerga popular de los adolescentes y coloquialismos de diversas épocas.

10 Los cacahuetes de Charles Schultz

En 1950, Charles M. Schulz introdujo a los estadounidenses en el mundo de Peanuts. La icónica tira cómica gira en torno a un grupo de niños que se enfrentan a situaciones que van más allá de su edad. Como resultado, crecen y se desarrollan orgánicamente junto al lector, proporcionando muchos momentos memorables.

Como Peanuts ha evolucionado durante más de 50 años, es una excelente fuente de aprendizaje del inglés. Linus, en particular, aconseja a menudo al grupo con una sabiduría compleja y perspicaz. Sus monólogos no sólo son diversos en contenido, sino también un gran ejercicio de vocabulario.

9 monstruos del dibujo Relacionado

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Su creador, Gary Larson, solía utilizar el humor histórico en sus viñetas clásicas del Lado Lejano, a veces ridiculizando acontecimientos conocidos con observaciones humorísticas.

Sketch Monsters: Escape of the Scribbles, de Joshua Williamson y Vinny Navarrete, gira en torno a Mandy, una niña de ocho años que hace un trabajo extraordinario procesando sus sentimientos. Este innovador cómic presenta un lenguaje y un vocabulario que describen las emociones a la vez que fomentan la alfabetización.

Cuando Mandy se siente triste o frustrada, dibuja sus sentimientos en su cuaderno de bocetos, manifestándolos como monstruos imaginativos, aunque molestos. Sin embargo, los dibujos acaban escapando de su cuaderno, causando problemas en la ciudad y obligando a Mandy a enfrentarse a sus sentimientos con la ayuda de Happster.

8 Garfield

Garfield, de Jim Davis, es quizá una de las franquicias de cómics estadounidenses más reconocibles, y produce notablemente nuevos contenidos en la actualidad. Como muestra de la popularidad universal de Garfield , el departamento de merchandising genera casi mil millones de dólares anuales.

Para los que no estén familiarizados, Garfield gira en torno al sarcástico y adorable Garfield, un gato atigrado naranja al que le encanta la lasaña y tiene una aversión relatable por los lunes. Los diálogos no sólo son divertidísimos, sino también breves y digeribles. Esto hace que los cómics sean ideales para cualquiera que esté empezando a aprender inglés.

7 Maya se hace un lío

Maya Makes a Mess , de Rutu Modan, se estrenó en 2012 y gira en torno a la protagonista, Maya, que está harta de que sus padres la regañen constantemente por sus modales desordenados. Una noche, durante una cena con sus padres, Maya es invitada a cenar nada menos que con la Reina.

Durante la cena formal, Maya lucha contra sus malos modales en la mesa, pero no por ello deja de ser encantadora. Este cómic no se toma demasiado en serio a sí mismo y ofrece divertidísimos segmentos relacionados con los hábitos poco estelares de Maya. Maya, otra ganadora del premio Eisner, promueve la alfabetización y la individualidad a la vez que proporciona entretenimiento.

6 Diario de un niño travieso Relacionado

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Joker hizo un extraño amigo cuando tomó como rehén a Charles Schulz, creador de Peanuts, en un viejo número de la serie de cómics de Joker.

En 2002, el dibujante Jeff Kinney presentó su serie de cómics Diary of a Wimpy Kid , que ha vendido más de 250 millones de ejemplares en todo el mundo. La serie también se ha adaptado a audiolibros, lo que la convierte en una herramienta polifacética para ayudar a mejorar la alfabetización.

El cómic sigue a Greg Heffley, un ansioso estudiante de secundaria, que se enfrenta a regañadientes a los diversos obstáculos de la adolescencia. Para documentar sus experiencias, que a menudo acaban en desastre, Greg lleva un diario en el que registra sus pensamientos y diálogos internos.

5 Niña Luna y Dinosaurio Diablo

El número 1 de 2015 de Moon Girl & De vil Dinosaur (de Brandon Montclare, Amy Reeder y Natacha Bustos) presentó al Universo Marvel a Lunella Lafayette, al tiempo que la convertía en una de las favoritas de los fans de toda una generación. Con el clásico héroe reptiliano de Marvel, Devil Dinosaur, Lunella ha hecho grandes olas como Moon Girl, y el dúo ha dejado tras de sí numerosos títulos de cómics que son tan fáciles de leer como apasionantes.

A pesar de tratar algunas tonterías de ciencia ficción bastante pesadas con una frecuencia a veces preocupante, Moon Girl & Devil Dinosaur tiene los pies en la tierra mucho más que la mayoría de los títulos de Marvel Comics. Su joven elenco de personajes principales también confiere a la serie un sentido de relacionabilidad generacional que puede perderse con el tiempo en libros más antiguos. Junto con el hecho de que Moon Girl & Devil Dinosaur es sencillamente entretenida, todos estos aspectos de la serie la convierten en una excelente elección para los lectores que quieran refrescar su inglés.

4 Foxtrot

Foxtrot , de Bill Amend, ha sido un elemento básico de las secciones de cómic de los periódicos desde su debut en 1988. Siguiendo a la familia Fox, Foxtrot es un cómic relativamente básico. Sin embargo, una vez que se tienen en cuenta las diferentes personalidades de cada uno de los personajes principales, Foxtrot se convierte en una de las mejores fuentes para algunos intercambios genuinamente hilarantes.

Entre el joven Jason, de mentalidad técnica, la perpetua adolescente Paige, el infinitamente perezoso Peter y los estilos de crianza tan dispares de sus padres, Roger y Andy, Foxtrot aprovecha todas las oportunidades para que estas personalidades jueguen entre sí de forma divertida y, a menudo, desternillante. Además de todo lo demás, cada uno de los principales miembros del reparto de Foxtrot se las arregla de alguna manera para ser completamente ajeno al resto del mundo tanto en los mejores como en los peores momentos, creando más oportunidades para que la interacción entre ellos se convierta en un sarcasmo verbal, incluso si no se dan cuenta de ello.

3 Teenage Mutant Ninja Turtles: Aventuras Relacionado

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Ya sea a través del humor de bofetadas, el romance o la alta aventura, el medio del cómic ofrece algo para todo el mundo.

Aunque los Héroes del Caparazón han aparecido en numerosas iteraciones de su propia franquicia, no todos los cómics de las Tor tugas Ninja Mutantes son fáciles de leer. Dicho esto, la serie Teenage Mutant Ninja Turtles Adventures , publicada por Archie Comics, es uno de los mejores puntos de partida para aquellos que quieran sumergirse en el mundo de las Tortugas Mutagénicas, especialmente si están aprendiendo inglés.

Comenzando con un arco argumental de tres partes que adaptaba los cinco primeros episodios de la serie de animación de 1987, las riendas de Las aventuras de las Tortugas Ninja pronto pasaron a manos de los guionistas Ryan Brown y Stephen Murphy. Juntos, crearon algunos de los argumentos de TMNT más alocados de todos los tiempos, aunque no a expensas del estilo desenfadado y relativamente simplista de la serie de animación.

2 X-Statix

Formado por un equipo de mutantes jóvenes, descarados y a menudo ofensivos, los héroes epónimos de X-Statix se reunieron por primera vez en las páginas del número 116 de X-Force de 2001 (por Peter Milligan y Michael Allred). Aunque el equipo funcionó como X-Force durante bastante tiempo, al final se rebautizaron como X-Statix, más por razones de marketing que por algo que pudiera considerarse tan personal.

La serie original de Milligan y Allred sobre X-Statix se publicó en más de dos docenas de números entre 2002 y 2004, y el equipo ha regresado en múltiples ocasiones desde entonces. Aunque X-Statix y sus predecesores/sucesores son definitivamente lecturas más maduras, también son excepcionalmente crudos en la narración y el diálogo. En las páginas de X-Statix no hay ninguna mano tendida, y los lectores adultos que estén aprendiendo inglés probablemente lo agradecerán si deciden estudiar el idioma a través de las hazañas de los héroes mutantes menos simpáticos de Marvel.

1 Non Sequitur

Creado por Wily Miller, Non Sequitur apareció por primera vez en los periódicos en 1992. En su debut, fue ampliamente considerada como algo parecido a The Far Side de Gary Larson . Aunque esas comparaciones no estaban necesariamente fuera de lugar, no describían con exactitud la serie en su conjunto.

A lo largo de los años, Non Sequitur ha adoptado la narración en varios paneles, pero no a expensas de un buen chiste de un solo panel. A pesar de este cambio gradual hacia métodos más variados de hacer chistes, Non Sequitur nunca ha cambiado a la hora de elaborar chistes que suelen ser tan agudos como absurdos. Con dilemas morales y asombrosos juegos de palabras a partes iguales, Non Sequitur es un gran punto de partida para los lectores que buscan ampliar su comprensión de lo ridículos que pueden llegar a ser los matices de la lengua inglesa.