Los 10 mejores cómics con menos de 20 números

Por lo general, los cómics son series continuas. Libros como Action Comics y Detective Comics se han publicado de forma continua desde los años 30 y, aunque los editores suelen reiniciar una serie para conseguir ese dulce impulso de ventas del número uno, al final acaban volviendo a la numeración heredada porque la longevidad es importante.

Sin embargo, eso no significa que las series más cortas no merezcan ningún amor. De hecho, el auge de las miniseries en los años 80 llevó al cómic a un nivel superior, y algunos de los mejores cómics de todos los tiempos son más cortos, lo que permite a los equipos creativos contar una única historia contenida con un principio, un medio y un final.

Watchmen, del guionista Alan Moore y el dibujante Dave Gibbons, es un clásico atemporal que demostró lo que se podía hacer con el medio del cómic. Su duración de doce números puede parecer corta en comparación con otras series más largas, sobre todo si se tiene en cuenta la cantidad de historias que contiene, pero resultó ser perfecta.

Los 20 mejores cómics para aprender inglés

Los 10 mejores juegos de rol con menos molienda

Moore y Gibbons fueron capaces de llenar cada página con una cantidad asombrosa de historia y detalles, haciendo que cada panel contara y contando una historia que los fans siguen amando hasta el día de hoy. Watchmen arrastró los cómics a la corriente principal y nada volvió a ser lo mismo.

El EscuadrónSupremo, del guionista Mark Gruenwald y de los artistas John Buscema, Paul Ryan y Bob Hall, se ha perdido en el olvido de los cómics de los 80, pero sin duda se encuentra entre los mejores de todos los tiempos. Esta miniserie de doce números tiene lugar en otra Tierra, hogar del Escuadrón Supremo, el pastiche de la Liga de la Justicia de Marvel. Deciden que son los mejores para dirigir el mundo y tomar el control, pero no todos están contentos con ello.

Esta historia inyectó realismo y patetismo en los cómics, tomando algo que podría haber sido una historia de superhéroes corriente y convirtiéndola en algo especial. Hizo madurar el género de los superhéroes incluso antes de que empezara Watchmen .

The Dark Knight Returns, del escritor y artista Frank Miller, trajo a Batman a los tiempos modernos y es uno de los cómics más importantes de la industria. Durante años, Batman fue visto como el personaje colorido y campechano de los años 60, y TDKR cambió todo eso, presentando un Batman más oscuro, que se pondría de moda en los años siguientes gracias a este cómic.

La reimaginación de Batman por parte de Miller cambió el curso de la industria, ya que cada vez más creadores se dieron cuenta de lo que se podía hacer con el medio y del tipo de historias que se podían contar con la vieja guardia de los superhéroes.

Puede ser difícil de imaginar hoy en día, pero los Inhumanos pueden ser buenos si se hacen correctamente. Uno de los mejores ejemplos de esto fue el número 1-12 de Inhumans de 1998 , del escritor Paul Jenkins y el artista Jae Lee. Jenkins utilizó la dinámica de los personajes del reparto para hacer avanzar la historia y el arte de Lee, irregular pero expresivo, hizo que todo pareciera increíble.

Los Inhumanos son grandes personajes y Jenkins supo captarlo de forma asombrosa, mostrando a los lectores por qué merecía la pena leer sobre ellos. Es una lección que Marvel olvidaría años después, pero durante doce números fueron maravillosos.

Lobezno es el mejor que hay en lo que hace y lo que hace es vender libros. En los años 80, su estrella aún estaba en ascenso y, aunque era el personaje revelación de Uncanny X-Men, aún no era una estrella en solitario. Todo eso cambió con el Wolverine #1-4 del escritor Chris Claremont y el artista Frank Miller , una miniserie protagonizada por el diminuto mutante.

Llevar a Lobezno a Japón para enfrentarse a la familia criminal de su prometida, era Lobezno reducido a su esencia. Demostró a todo el mundo lo grande que podía ser Lobezno por sí mismo, y todavía sigue vigente.

Después de dejar DC en el año 2000, Grant Morrison se fue a Marvel y su primer libro fue Marvel Boy #1-5, con arte de J.G. Jones, una increíble miniserie que introdujo a Noh-Varr en el Universo Marvel. Un soldado Kree de un universo alternativo, la nave que viajaba por el universo de Noh-Varr fue derribada, su tripulación asesinada, y él juró vengarse, atacando a las autoridades de la Tierra y al hombre responsable, el misterioso Dr. Midus junto con su hija Oubliette.

Morrison aportó su enorme imaginación a Marvel y esta serie demostró lo divertido que podía ser jugar en la caja de arena del Universo Marvel. Es un clásico olvidado que más gente necesita experimentar.

Kingdom Come, del escritor Mark Waid y el artista Alex Ross, es una de las mejores historias de DC de los años 90 y una carta de amor a lo que hace que los personajes de la editorial sean tan grandes. En un futuro en el que los héroes clásicos han sido sustituidos por una raza más nueva y violenta, Superman y compañía regresan para poner las cosas en orden, pero las fuerzas oscuras aguardan entre bastidores.

Waid y Ross volcaron todo su amor por el Universo DC en Kingdom Come y se nota en cada página. Los dos tomaron todo lo maravilloso de DC y lo redujeron a su esencia, creando una historia atemporal.

Tras el éxito de Kingdom Come, Alex Ross dio el mismo tratamiento a Marvel. Acompañado por el escritor Jim Krueger y el artista John Paul Leon, Earth X era una oscura mirada al futuro del Universo Marvel, que veía cómo toda la población de la Tierra obtenía poderes. Sin embargo, eso multiplicaba los problemas, ya que surgía un nuevo villano llamado Cráneo, que tenía poderes de control mental, y el regreso de los Inhumanos suponía un nuevo reto para el mundo.

Al igual que Kingdom Come, Earth X tomó todo lo bueno del Universo Marvel y lo puso en escena, utilizando la historia de la editorial y cada faceta de su mundo ficticio para informar la historia, proporcionando a los fans una narrativa increíble.

Crisis en Tierras Infinitas, del escritor Marv Wolfman y el artista George Pérez, no es el primer libro de eventos, pero sí el más importante. La crónica de la batalla contra el Antimonitor, que se propuso destruir el Multiverso DC, y la desesperada defensa de la creación por parte de los héroes, fue una historia masiva con grandes apuestas. Mundos vivieron, mundos murieron, y nada volvería a ser lo mismo.

CoIE supuso el final del Universo DC tal y como todos lo conocían en aquel momento, poniendo fin a los conceptos de la Edad de Plata que habían llevado a la editorial durante décadas. El Universo DC post-Crisis atrajo a legiones de fans y esta historia sentó el precedente para todos los cómics de eventos posteriores.

All-Star Superman, del guionista Grant Morrison y el dibujante Frank Quitely, recoge todo lo bueno de Superman y lo pone en un paquete increíble. Comienza donde la mayoría de los cómics terminarían: Superman está muriendo gracias a uno de los planes de Lex Luthor, pero es más poderoso que nunca y se propone dejar el mundo mejor que antes.

Morrison une la rareza de la Edad de Plata con la sensibilidad narrativa moderna de Superman para crear un cómic de Superman que trasciende el marco temporal: es y será siempre la representación perfecta del personaje. Quitely nació para dibujar a Superman y dio vida al guión de Morrison como ningún otro artista podría hacerlo. La historia de Morrison y Quitely demuestra por qué Superman es la mayor creación de ficción de la humanidad.