Los 5 mejores títulos del cine (y los 5 peores)
Hay un montón de frases famosas e icónicas que los aficionados al cine citan casi a diario. Sin embargo, hay un tipo de frase que siempre resulta un poco complicada para una película. Dejar caer el título de la película dentro de la historia a veces puede resultar cursi o forzado, pero también puede crear el momento más agradable para el público.
La mayoría de las veces, cuando se prescinde del título de una película, suele ser porque el tema de la película es simplemente el título. Pero incluso entonces, esas líneas siempre serán un momento especial, ya sea bueno o malo. Aunque el público ponga los ojos en blanco, soltar el título de una película dentro de ella siempre es un momento memorable e icónico.
10 PEOR: Face/Off es una película de acción divertidísima"Me gustaría quitarle la cara..."
Es importante reconocer que la película que ocupa el puesto número diez, Face/Off, es una película de acción hilarantemente tonta en todos los sentidos. Destila tropos de acción cursis que hacen reír y animar a los fans con las brillantes interpretaciones de John Travolta y el legendario Nic Cage. Y aunque la historia puede no ser tan sólida a veces, el concepto creativo, las grandes interpretaciones y los momentos conocidos por sí solos hacen que esta película destaque por sí sola entre el público. Hay una razón por la que esta película es tan querida, independientemente de todas las escenas cursis y salvajes. La idea de la película es simplemente que Nic Cage, en el papel de un terrorista a la fuga, sustituye su cara por la de John Travolta, el agente del FBI que le persigue. Es una vuelta de tuerca llena de acción a las clásicas películas de intercambio de cuerpos de épocas anteriores.
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Una de las mejores películas de Nicolas Cage, con una puntuación del 93% en RT, ahora en streaming gratuito
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Como sugiere la frase, Nic Cage es la persona que introduce la idea de sustituir su cara por la de Travolta. Y aunque esto se incluye en la peor parte de la lista, tal y como lo considera la mayoría de los espectadores, también es importante señalar lo mucho que la gente disfruta de este momento. Por supuesto, es una frase tonta que encaja con el concepto tonto, pero está perfectamente situada dentro de la historia e interpretada por un actor conocido por ser capaz de realizar interpretaciones imposibles. Face/Off es una película icónica, desordenada, cursi y nostálgica que encaja a la perfección con esta frase increíblemente tonta.
Face/Off
Para frustrar un complot terrorista, el agente del FBI Sean Archer asume la identidad del criminal Castor Troy que asesinó a su hijo mediante una operación de trasplante facial, pero el delincuente despierta antes de tiempo y jura vengarse.
- Director
- Fecha de estreno
- Reparto
- Guionistas
- Clasificación
- Duración
- Productor
- Compañía productora
¿"Killer Klowns, from Outer Space"?
Las películas de terror suelen tener o bien un título imposible de repetir dentro de la película o bien algo que alguien puede simplemente decir sin mucho trabajo por parte de la historia. "Nope", dicho por el OJ Haywood de Daniel Kaluuya en NOPE, de Jordan Peele, será para siempre un icono para los fans. Pero probablemente la más difícil de llevar a cabo, si no fuera por lo alocada y extrema que es, sería la de la película Killer Klowns from Outer Space. Toda la trama de la película está ahí, en el título, y el pueblo en el que aterrizan estos payasos alienígenas tiene que defenderse de animales con globos, pistolas de palomitas y capullos de algodón de azúcar. Los increíbles efectos especiales, el guión, las interpretaciones y el paisaje tecnicolor de sueños y gritos convierten esta película de serie B en algo que los aficionados al terror recordarán durante décadas.
La frase de arriba la dice un policía al principio del ataque de los Killer Klowns. "Payasos asesinos... ¿del espacio exterior?". Es sencilla, eficaz, va directa al grano y expresa exactamente el mismo pensamiento que muchos espectadores tuvieron al oír hablar de esta película. Esta frase, y esta película, son una clase magistral de camp, terror y diversión en el cine.
Killer Klowns from Outer Space
PG-13 Comedia Terror Ciencia Ficción Dónde ver- ver
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*Disponible en EE.UU.- Director
- Stephen Chiodo
- Fecha de estreno
- 27 Mayo 1988
- Reparto
- Suzanne Snyder, Michael S. Siegel, Grant Cramer, John Vernon, John Allen Nelson, Peter Licassi
- Guionistas
- Stephen Chiodo, Charles Chiodo
- Duración
- 88 minutos
- Género principal
- Comedia
- Página web
- https://www.foxmovies.com/movies/killerklownsfromouterspace
- Director de fotografía
- Alfred Taylor
- Productor
- Edward Chiodo, Charles Chiodo, Stephen Chiodo
- Productor
- Chiodo Brothers Productions, Sarlui / Diamant
- Supervisor de efectos especiales
- Gene Warren Jr.
"¡Señoras y señores, les presento a Robocop II!"
La idea que subyace a esta frase es admirable, pero desgraciadamente es la forma más cursi en que una película ha intentado encajar el título en la historia. En una película que ya se centra en la codicia corporativa y la manipulación de los medios de comunicación, esta frase parece un torpe intento de marcar la secuela dentro de la narración. Su aparición es torpe y casi aleatoria. En lugar de fluir con naturalidad en el contexto de la historia, parece un anuncio insertado en el diálogo.
En lugar de resultar emocionante o monumental, acaba siendo una declaración superficial que reduce el nuevo RoboCop a un producto, enfatizando los aspectos más comerciales de la película en lugar de realzar su lado satírico. La naturaleza forzada de la entrega del título disminuye el peso emocional de la escena, haciendo que se sienta menos como un momento crucial y más como una oportunidad perdida de narración genuina.
RoboCop
R Crimen Ciencia FicciónEn una Detroit distópica y asolada por el crimen, un policía herido de muerte regresa al cuerpo como un poderoso cyborg atormentado por recuerdos sumergidos.
- Director
- Paul Verhoeven
- Fecha de estreno
- 17 de julio de 1987
- Reparto
- Nancy Allen, Peter Weller, Dan O'Herlihy
- Guionistas
- Edward Neumeier
- Duración
- 1 Hora 42 Minutos
- Género principal
- Acción
- Compañía productora
- Orion Pictures
"La parte que llamamos 'El Prestige'"
Christopher Nolan es un cineasta magistral, con innumerables premios y admiradores que aprecian las historias que da vida en la pantalla. El Prestigio no es una excepción. Protagonizada por Hugh Jackman, Christian Bale, Scarlett Johansson, Michael Caine y muchos otros actores de Hollywood de primera fila, la película sigue a dos magos que intentan superarse el uno al otro, llegando a conclusiones desastrosas y violentas. Es una de las películas más emocionantes y mágicas que ha creado Christopher Nolan. Todo esto, y el brillante giro de la película, se puede resumir con una línea.
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La ciencia ficción ha sido popular en la pantalla desde el siglo XX y directores como Steven Spielberg y James Cameron son una gran parte de ello.
Michael Caine explica cómo funciona un truco de magia para un niño, y la parte más integral es el prestigio. El prestigio es la parte final de un truco, en la que el mago ofrece la conclusión épica y revela los secretos de la magia. Impresiona al público y explica todo lo necesario. Esta frase no es la más memorable de Nolan, concretamente con la película más popular de Nolan, El caballero oscuro. Pero el público de esta película aprecia lo extremadamente brillantes que son este título y esta línea, y todo gracias al trabajo de absoluta genialidad que se muestra en pantalla.
El Prestigio
PG-13 Drama Misterio Ciencia Ficción Dónde Ver- ver
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*Disponible en EE.UU.Tras un trágico accidente, dos magos de teatro en el Londres de 1890 se enzarzan en una batalla para crear la ilusión definitiva mientras sacrifican todo lo que tienen para ser más listos que el otro.
- Director
- Christopher Nolan
- Fecha de estreno
- 20 de octubre de 2006
- Estudio
- Warner Bros.
- Reparto
- Christian Bale, Hugh Jackman, Scarlett Johansson, Michael Caine
- Guionistas
- Jonathan Nolan, Christopher Nolan, Christopher Priest
- Duración
- 130 minutos
- Género principal
- Drama
"¿Así que todos sois astronautas en una especie de Star Trek?"
Star Trek merece ser reconocida como una de las series más longevas del cine, la televisión, los cómics y más a lo largo de décadas de entretenimiento, pero incluso los mayores fans de Trekkie tienen que admitir que esta línea de Star Trek: Primer Contacto parece fuera de lugar y torpemente autorreferencial. Aunque es probable que la frase fuera un guiño humorístico al nombre de la franquicia, resulta forzada e interrumpe el tono del momento. Eso no quiere decir que no sea merecida, sino que esta línea detiene la historia durante un breve momento. En una película que, por lo demás, hace gala de la seriedad de su trama y de lo que está en juego, este tipo de soltar el título de forma tan descarada resulta demasiado innecesario. Quizá una frase como ésta funcionaría mejor en un programa como Star Trek: Lower Decks.
La línea resta integridad a los personajes al introducir un meta-comentario que no encaja en el contexto de la historia. El universo de Star Trek siempre ha destacado por atraer al público a su vasto y creíble mundo, y este momento socava esa suspensión de la incredulidad. Al llamar directamente la atención sobre el título de la franquicia, la línea rompe la cuarta pared de una forma que parece más un guiño al público que una parte natural del diálogo, lo que la convierte en un error muy poco frecuente en una película por lo demás atractiva.
Star Trek: Primer Contacto
8 10 PG-13 Acción Aventura Drama Ciencia FicciónLos Borg viajan al pasado con la intención de impedir el primer contacto de la Tierra con una especie alienígena. El capitán Picard y su tripulación los persiguen para asegurarse de que Zefram Cochrane realiza su vuelo inaugural alcanzando velocidad warp.
- Director
- Jonathan Frakes
- Fecha de estreno
- 22 de noviembre de 1996
- Reparto
- Patrick Stewart, Jonathan Frakes, Brent Spiner, LeVar Burton, Michael Dorn, Gates McFadden, Marina Sirtis, Alfre Woodard, James Cromwell, Alice Krige, Adam Scott
- Guionistas
- Gene Roddenberry, Rick Berman, Brannon Braga
- Duración
- 1 hora y 51 minutos
- Género principal
- Ciencia Ficción
- Compañía productora
- Digital Image Associates, Paramount Pictures
"Soy Iron Man"
El quinto puesto es para una línea que ha resistido el paso del tiempo como elemento básico de la mayor franquicia del mundo. El Universo Cinematográfico Marvel comenzó en 2008 con la epopeya de superhéroes de ciencia ficción Iron Man, protagonizada por Robert Downey Jr. La película supuso una nueva visión fresca y emocionante de un personaje clásico que no era tan querido como sus homólogos de los cómics, como Spider-Man, Hulk y Lobezno. Sin embargo, esta película no sólo propulsó a Iron Man a la vanguardia de la narrativa de los cómics y los medios de comunicación, sino también al resto de los Vengadores. Iron Man estableció una nueva generación de películas de superhéroes para mejor.
Cuando llega la escena final, el público se ha embarcado en un excelente viaje de emoción a través de la guerra internacional y la aventura de los superhéroes. Y después de que le digan que no revele su identidad secreta al mundo, Tony Stark hace un anuncio masivo en un evento de prensa. "Soy Iron Man", dice con una mirada de suficiencia y orgullo que sólo Downey Jr. podría hacer.Es la forma perfecta de terminar una película y una forma aún mejor de comenzar una historia de una década de duración.
Iron Man
8 10 PG-13 Superhéroe Acción Aventura Ciencia Ficción Dónde Ver- ver
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*Disponible en EE.UU.Tras permanecer cautivo en una cueva afgana, el ingeniero multimillonario Tony Stark crea una armadura única para luchar contra el mal.
- Director
- Jon Favreau
- Fecha de estreno
- 2 de Mayo de 2008
- Estudio
- Marvel Studios
- Reparto
- Robert Downey Jr, Gwyneth Paltrow, Terrence Howard, Jeff Bridges, Leslie Bibb, Shaun Toub
- Guionistas
- Mark Fergus, Hawk Ostby, Art Marcum, Matt Holloway
- Duración
- 126 minutos
- Género principal
- superhéroes
"Esa es mi pequeña Octopussy"
Esta frase eriza la piel de cualquier espectador. Sin contexto, parece la frase más espeluznante de toda la historia del cine. Esta película es otra aventura de James Bond basada en la obra de Ian Fleming. Fleming escribió un relato corto del mismo nombre, por lo que esta película se sintió justificada para darle vida. Y como Bond es el típico vino suave y comilón que es, se las arregla para acostarse con una mujer, a la que le dice: "Esa es mi pequeña Octopussy".
Todos los actores de acción real de James Bond, clasificados
James Bond es uno de los personajes más icónicos de la historia del cine, por lo que no es de extrañar que varios actores de alto nivel hayan interpretado el papel.
2Esta frase parece apropiada para una película de principios de los 80. Muchas películas de James Bond se salen con la suya mencionando el título en la película, pero ninguna es tan flagrantemente salvaje como la frase de Octopussy. Los fans recuerdan la película como un buen añadido a la enorme reputación e historia de James Bond, interpretado por Roger Morris. Hace lo que puede con la frase, pero no hay forma de que resulte tan espeluznante.
Octopussy
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*Disponible en EE.UU. 3 MEJOR: La línea de Regreso al futuro se integra a la perfección"¡El próximo sábado por la noche, te enviaremos de vuelta al futuro!"
La caída del título de Regreso al futuro refleja a la perfección el tono lúdico y la genialidad narrativa de la película. Es difícil no sentir lo mismo por toda la trilogía. Cuando Doc Brown pronuncia la icónica frase: "Te enviamos de vuelta al futuro", la sensación es triunfante y emocionante. Mientras el público sigue la emoción de la aventura de Marty a través del tiempo, oír la simple frase relacionada con la caída del título desencadena toda otra oleada de diversión e intriga. La película pasa muy rápidamente de una idea brillante, un elemento visual, una línea, una toma, etc. a la siguiente.
Lo que hace aún mejor este título es su perfecta integración en la urgencia de la escena. No es algo forzado o demasiado consciente de sí mismo, sino más bien una parte natural del diálogo de los personajes mientras discuten su descabellado plan para enviar a Marty de vuelta a casa. Se convierte en un momento clave, que marca el clímax del conflicto de la película y aumenta la emoción de ver cómo se desarrolla lo imposible. El ingenio de incrustar el título de la película en un punto tan crítico de la trama eleva el momento, convirtiéndolo en icónico para los fans y solidificando la frase en una película llena de algunas de las líneas más icónicas de toda la historia del cine de ciencia ficción.
Regreso al Futuro
9 10 PG Comedia Ciencia Ficción Dónde Ver- ver
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*Disponible en EE.UU.Marty McFly, un estudiante de instituto de 17 años, es enviado accidentalmente 30 años al pasado en un DeLorean que viaja en el tiempo inventado por su amigo íntimo, el científico inconformista Doc Brown.
- Director
- Robert Zemeckis
- Fecha de estreno
- 3 de julio de 1985
- Estudio
- Universal Pictures
- Reparto
- Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson
- Guionistas
- Robert Zemeckis, Bob Gale
- Duración
- 1 hora y 56 minutos
- Género principal
- Aventura
- Productoras
- Universal Pictures, Amblin Entertainment, U-Drive Productions
"¿Qué somos? Una especie de... ¿Escuadrón Suicida?"
Esta frase es icónicamente la peor frase de lanzamiento de títulos de la historia reciente del cine en general. Las películas de superhéroes tienen más aciertos y errores que nunca, sobre todo por la cantidad de títulos que se estrenan cada año. En medio de la competencia con el creciente universo cinematográfico de Marvel, DC intentó saltar directamente a la película de villanos en equipo con Escuadrón Suicida, protagonizada por Will Smith, Margot Robbie, Viola Davis y muchos más. Esta película fue muy criticada por los fans y por la crítica, y las quejas de todos se pueden resumir en una línea muy extraña, muy estúpida y muy cursi ante la que todos pusieron los ojos en blanco.
Fantastic Four en 2015 intentó una caída de título similar que es casi tan bromeada como la de Suicide Squad, pero Suicide Squad terminó en una posición peor, ya que comenzó a hundir toda una franquicia antes de que incluso fuera capaz de volar arriba, arriba y lejos. Más de cinco años después, James Gunn le mostraría a DC cómo crear la película de Escuadrón Suicida . Aunque no rompió la taquilla, sí demostró a los fans del Universo DC por qué merece estar al mando. Así que, con un futuro brillante que esperar de DC, muchos fans pueden mirar hacia atrás con gusto a uno de los peores títulos que se han dicho en pantalla.
Escuadrón Suicida
7 10 R Acción Aventura Fantasía Superhéroe Dónde Ver- ver
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*Disponible en EE.UU. Una agencia gubernamental secreta recluta a algunos de los supervillanos encarcelados más peligrosos para formar un grupo de trabajo defensivo. Su primera misión: salvar al mundo del apocalipsis.
- Director
- David Ayer
- Fecha de estreno
- 5 de agosto de 2016
- Reparto
- Margot Robbie, Viola Davis, Will Smith, Ike Barinholtz, Jared Leto, David Harbour
- Guionistas
- David Ayer, John Ostrander
- Duración
- 123 minutos
- Género principal
- Superhéroe
"Bienvenidos... a Parque Jurásico"
Ningún fan de Parque Jurásico puede pensar en lo maravillosa y aterradora que es esta película sin sentir la abrumadora sensación de emoción y alegría que sintieron al ver la primera escena del dinosaurio. Las reacciones del público son como las de Alan Grant y Ellie Sattler. Hay puro y mágico asombro por lo que todos están viendo, puntuado por la magistral música de John Williams, y todo arranca con una línea dicha por el increíble Richard Attenborough: "Bienvenidos... a Parque Jurásico".
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La ciencia ficción ha sido popular en la pantalla desde el siglo XX y directores como Steven Spielberg y James Cameron son una gran parte de ello.
Incluso en situaciones en las que la frase no tendría sentido, los fans citan esta película y esta frase con regularidad. A diferencia de la calidad de esta película, todo va cuesta abajo cuando los dinosaurios empiezan a soltarse. Los fans de esta película no se cansaban del caos prehistórico. Es una pieza icónica de los medios de comunicación; esta película ha estampado su reputación en la historia del cine como una de las mejores líneas jamás dichas, y fácilmente una de las mejores gotas de título en una película jamás escrita.
Jurassic Park
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*Disponible en EE.UU. Un pragmático paleontólogo que recorre un parque temático casi completo en una isla de América Central recibe el encargo de proteger a un par de niños después de que un fallo eléctrico provoque que los dinosaurios clonados del parque anden sueltos.
- Director
- Steven Spielberg
- Fecha de estreno
- 9 de junio de 1993
- Reparto
- Laura Dern, Sam Neill, Jeff Goldblum, Richard Attenborough
- Escritores
- Michael Crichton, David Koepp
- Duración
- 2 horas 7 minutos
- Género principal
- Ciencia Ficción
- Productoras
- Universal Pictures, Amblin Entertainment
