Martin Scorsese contrarresta los planes de jubilación de Quentin Tarantino
Martin Scorsese está en su mejor momento. El estreno de Killers of the Flower Moon ha brindado la oportunidad de homenajear a uno de los cineastas más constantes y queridos del cine estadounidense.
Ese amor ha adoptado diversas formas. Scorsese ha sido objeto de reportajes en los que el anciano director se enfrenta a su mortalidad. Se han hecho retrospectivas cariñosas y reflexivas de algunas de sus películas más olvidadas. Su hija Francesca ha compartido una colección de divertidísimos y entrañables TikToks protagonizados por su padre, que permiten al público ver un lado encantador y juguetón del octogenario cineasta, poco frecuente en un artista de su talla.
En parte, se trata simplemente de una cuestión de oportunidad. Killers of the Flower Moon está protagonizada por Robert De Niro, Leonardo DiCaprio y Lily Gladstone, que normalmente encabezarían gran parte de la publicidad. Sin embargo, la huelga de actores ha obligado a centrar gran parte de la cobertura de Killers of the Flower Moon en el propio Scorsese. El resultado es una campaña publicitaria que ha puesto en primer plano a un director de una forma relativamente rara en el Hollywood moderno, recordando al público lo maravilloso que es "Marty".
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A ello ayuda que Asesinos de la luna florida sea una obra vibrante y urgente. La película ha sido acogida con entusiasmo por la crítica y ha proporcionado a Scorsese la tercera mejor apertura de su carrera. Por supuesto, el gigantesco presupuesto de la película es motivo de preocupación, pero Apple corre con los gastos y nunca se ha preocupado demasiado por la taquilla. Killers of the Flower Moon parece tener asegurada una importante carrera en los premios, y es probable que le valga a Scorsese su décima nominación al Oscar al mejor director.
Scorsese tampoco da la impresión de que vaya a bajar el ritmo. Ya ha manifestado su interés por otros proyectos, incluida una segunda película sobre la vida de Jesucristo. Ya está trabajando con David Grann, autor de Killers of the Flower Moon, y con su "musa" Leonardo DiCaprio en The Wager, una historia sobre un naufragio en el sigloXVIII. Scorsese es prolífico y productivo, y su energía avergüenza a cineastas de la mitad de su edad. Su carrera ha sido y seguirá siendo increíble.
Es interesante contrastar a Martin Scorsese con otro cineasta estadounidense querido e icónico: Quentin Tarantino. Tarantino está trabajando actualmente en su nueva película, The Movie Critic. Sin embargo, a pesar de que Tarantino es veinte años más joven que Scorsese, ha insistido mucho en que The Movie Critic será su última película. Tarantino ha señalado desde hace tiempo que su carrera como cineasta tenía un límite de tiempo, planeando retirarse a los 60 años o después de un total de diez películas.
Tarantino está haciendo trampas. A principios de año cumplió 60 años, cruzando la primera de sus líneas rojas. También es necesario un poco de contabilidad creativa para alinear The Movie Critic como su décima película; no tiene en cuenta su primera película, My Best Friend's Birthday, y requiere ignorar Death Proof o contar Kill Bill, Vol. 1 y Kill Bill, Vol. 2 como una sola película. Aun así, Tarantino se rige por sus propias reglas. Parece razonable concederle cierto margen de maniobra.
Aun así, aunque el cineasta cumpla su promesa al pie de la letra, es poco probable que se retire en la oscuridad. Tarantino tiene un largo historial en la dirección de programas de televisión como E.R. y CSI, y ya ha anunciado planes para hacer su propio programa de televisión, probablemente La ley del más fuerte. El director lleva tiempo expresando su interés por convertirse en un autor televisivo. Ya ha escrito un par de libros. Tarantino ha llegado a afirmar que posibles trabajos de estudio, como una hipotética película de Star Trek, "no contarían contra [sus] diez".
Dicho esto, Tarantino es uno de los directores con más éxito y más queridos del Hollywood moderno. Es uno de los últimos cineastas que se ha convertido en una auténtica celebridad, tan popular en los programas de entrevistas como detrás de la cámara. Por ello, es descorazonador pensar que podría simplemente hacerse a un lado y retirarse del cine. Después de todo, muchos directores han tenido carreras largas y célebres más allá de su sexta o séptima década. Clint Eastwood sigue haciendo películas a los 93 años.
Para Tarantino, ésta es la cuestión. Cuando Bill Maher argumentó que Tarantino todavía estaba en la cima de su carrera y era demasiado joven para dejarlo, Tarantino replicó: "Conozco la historia del cine, y de aquí en adelante los directores no mejoran". Declaró a la CNN: "No quiero trabajar con rendimientos decrecientes. No quiero ser... uno, no quiero convertirme en este viejo que está fuera de onda cuando ya me siento un poco como un viejo fuera de onda en lo que se refiere a las películas actuales que se estrenan ahora".
Hay vanidad en ello. A Tarantino le preocupa su propio legado como cineasta. "Los directores no mejoran a medida que envejecen", dijo a Playboy en 2012. "Normalmente, las peores películas de su filmografía son esas cuatro últimas del final. Yo soy todo sobre mi filmografía, y una mala película jode tres buenas". No es un argumento académico para Tarantino. Cita concretamente a "William Wyler y La liberación de L.B. Jones o Billy Wilder con Fedora y luego Buddy Buddy o lo que sea".
Hay un contraargumento obvio a esto. A nadie, excepto a los cinéfilos empedernidos, le importa que Billy Wilder dirigiera Buddy Buddy. Nadie excepto los completistas la verán siquiera. En cambio, asocian a Wilder con las mejores películas de su carrera. Si Wilder hubiera parado después de sólo diez películas, el mundo se habría quedado sin Some Like It Hot o The Apartment. Si Clint Eastwood hubiera parado a los 60, el público nunca habría visto Sin perdón, Million Dollar Baby, Cartas desde Iwo Jima o Gran Torino.
Naturalmente, el argumento de Tarantino surgió en la gira de prensa de Asesinos de la luna florida, y Scorsese coincidió con un entrevistador en que él simplemente estaba "construido de forma diferente" a Tarantino. Sin embargo, hay una yuxtaposición más fundamental que hacer aquí. No se trata simplemente de que Scorsese haya seguido siendo una influencia decisiva en el cine estadounidense, como su buen amigo Steven Spielberg. Se trata de que, posiblemente, Scorsese sólo ha encontrado realmente su nicho en los últimos años de su carrera.
Scorsese siempre fue un importante director estadounidense. Surgió junto a los otros "mocosos del cine" de la década de 1970, pero nunca tuvo el mismo éxito que sus contemporáneos Steven Spielberg, George Lucas y Frances Ford Coppola. Scorsese tuvo sus defensores y disfrutó de cierto éxito comercial y de crítica, pero nunca llegó a despuntar. Ha hablado de sentirse "como un extraño" y perfiles tan recientes como los de finales de los 90 lo describían como "un extraño de Hollywood de carrera".
Entre los diez primeros largometrajes de Scorsese se encuentran películas históricas como Mean Streets, Taxi Driver y Toro salvaje. Sin embargo, el propio Scorsese reconoce que fueron películas difíciles y que su recepción le dejó un poco a la deriva. Ha hablado de su enfoque "kamikaze" al rodar Toro salvaje, convencido de que después no le quedaría carrera en Estados Unidos. Para Scorsese, la mayor parte de los años ochenta fue una década perdida, una colección de trabajos por encargo que incluían televisión y vídeos musicales.
Si la carrera de Scorsese hubiera terminado ahí, parece poco probable que fuera tan querido y tan emblemático como lo es hoy. Incluso en los años 90, cuando dirigía películas como Goodfellas o Casino, Scorsese seguía sintiéndose al margen de la cultura cinematográfica. Su novia de entonces, Illeana Douglas, recuerda su reacción al perder el Oscar al mejor director en 1991 a manos de Kevin Costner: "No les gusto. De verdad, de verdad que no les gusto". Incluso una película como Casino tardó años en pulir su reputación.
Scorsese ha hablado de cómo estuvo a punto de abandonar el cine durante la década de 2000. La producción de Gangs of New York fue tan problemática que brevemente "decidió que se había acabado". El proceso de montaje de El aviador fue tan estresante que por un momento "abandonó el negocio". Según se dice, las tensiones con Warner Bros. llegaron a tal punto durante la posproducción de Infiltrados que Scorsese dijo al estudio: "Despídanme, dispárenme, mátenme... vamos a acabar con esto".
Scorsese no alcanzó la "trifecta del cineasta amado" de aclamación de la crítica, éxito de taquilla y reconocimiento de premios hasta que cumplió 60 años. El aviador fue la primera película de Scorsese en recaudar más de 200 millones de dólares en todo el mundo. A ésta siguió el enorme éxito comercial de Infiltrados, con diferencia la película candidata a Mejor Película más taquillera de su año. Después llegó Shutter Island, la película más taquillera de Scorsese en Estados Unidos, al menos hasta El lobo de Wall Street, tres años más tarde.
Este éxito de taquilla vino acompañado del reconocimiento de que Scorsese, por fin, estaba dentro. Ganó el premio a la mejor película y al mejor director por Infiltrados, y su victoria fue tan segura que se la entregaron Spielberg, Lucas y Coppola. Scorsese obtuvo por fin el reconocimiento que tanto tiempo llevaba buscando. La transformación del duende cocainómano de los años setenta que hizo un cameo en Taxi Driver en el adorable abuelo cinematográfico de Un viaje personal con Martin Scorsese a través del cine estadounidense se había completado.
Por supuesto, los gustos difieren y el kilometraje varía. Hay un debate abierto sobre si la carrera de Scorsese en el sigloXXI es tan buena como sus clásicos de los setenta. Sin embargo, es un debate. Tanto la filmografía de Scorsese como la cultura en general son indudablemente más ricas por incluir películas como El lobo de Wall Street o The Irishman. Incluso películas de bajo rendimiento relativo como Hugo o Silencio parecen susceptibles de ser redescubiertas como joyas ocultas en los próximos años, al igual que muchas otras películas de Scorsese.
Al fin y al cabo, durante décadas, el gran público no supo apreciar el trabajo de Scorsese. El director todavía está comprensiblemente resentido por el varapalo que recibió El rey de la comedia cuando se estrenó en 1982, y esa película se considera ahora un clásico. La decepción en taquilla de After Hours supuso el "punto más bajo" de la carrera de Scorsese, pero desde entonces ha llegado a ser muy querida. ¿Se habrían producido esas revalorizaciones de películas más antiguas si Scorsese se hubiera retirado o apartado?
Por supuesto, la carrera de Tarantino es suya. Puede y debe tomar sus propias decisiones y decidir lo que más le conviene. Desde luego, no le debe a la cultura pop nada más de lo que ya le ha dado. Sin embargo, viendo el éxito y la popularidad de que ha gozado Scorsese en los últimos años, junto con la consistencia de su producción y los continuos recordatorios de sus éxitos pasados, es difícil no pensar que el legado de Tarantino estaría mejor servido si se dejara hacer películas.
Sobre el autor
Darren Mooney Darren Mooney es crítico de cultura pop en The Escapist. Escribe dos veces a la semana la columna In the Frame, escribe y pone voz a los vídeos de In the Frame, ofrece críticas de cine y escribe la columna semanal Out of Focus. Además, de vez en cuando también opina sobre otras cosas. Darren vive y trabaja en Dublín, Irlanda. También escribe para The Irish Independent, el segundo periódico más importante del país, y ofrece cobertura cinematográfica semanal para la emisora de radio Q102. Es copresentador del podcast semanal 250 y ha escrito tres libros de crítica sobre Expediente X, Christopher Nolan y Doctor Who. Además, saca tiempo para ver cine y televisión. Irónicamente, sus superpoderes son mayores cuando lleva las gafas puestas. 
