Nosferatu le quita la alegría a la Navidad

Después de años de estar estancado en la producción, la última película de Robert Eggers, Nosferatu, ha llegado a los cines. Entonces, ¿esta adaptación del fundamental relato vampírico está a la altura de su predecesor y de la larga lista de otras obras notables en el género?

Escrito para la pantalla y dirigido por Eggers, desde el principio queda claro que esto es un trabajo de pasión no solo por la película original Nosferatu lanzada en 1922, sino por el mito que rodea a los vampiros en su totalidad e incluso por el período en el que el vampiro literario comenzó a crecer en popularidad. La corta (pero increíblemente impresionante) filmografía de Eggers muestra una evidente dedicación a trajes, producción, diseño de sets e incluso iluminación de época, y eso no es diferente en Nosferatu.

Si acaso, Robert Eggers profundiza más que nunca en el folclore y la mitología del pasado. En Nosferatu, las supersticiones se convierten en una realidad mortal y seductora de la que parece imposible escapar, mientras que también se fundamenta en enfermedades y plagas que fueron demasiado reales. Desde el principio, Nosferatu, al igual que la criatura titular, pone a los espectadores en su agarre desde la perspectiva de Ellen (Lily-Rose Depp), una mujer solitaria y melancólica que, desde su juventud, había llamado a cualquier tipo de consuelo espiritual y compañía, y en cambio es recibida con lo opuesto.

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Años después, Ellen encuentra el amor y la compañía que estaba buscando en Thomas Hutter (Nicolas Hoult), un agente inmobiliario que, al intentar darle a su esposa un estilo de vida más lujoso, acepta ir a conocer a un conde transilvano llamado Orlok (Bill Skarsgård) para completar los trámites de su adquisición de una mansión en ruinas en la ciudad portuaria alemana de Wismar, donde vive Thomas, todo a instancias de su inquietante jefe, el perturbador Herr Knock (Simon McBurney). Así, los eventos de Nosferatu comienzan a desarrollarse de manera aterradora y perturbadora, mientras Robert Eggers crea su película más ambiciosa y aterradora hasta la fecha.

Mucho de la premisa de la película original se mantiene intacto, y cualquier cambio en la reconstrucción de Eggers se hace para adaptarse mejor a los temas de la historia. Lo que se puede conservar se mantiene, especialmente en la replicación del escenario de la película original: Alemania de 1800, que se recrea filmando en la República Checa, que se transforma lentamente a través de la ausencia, y pronto presencia, del Conde Orlok. Sin embargo, su viaje para llegar allí es largo y tortuoso y el guion de Eggers hace que el monstruo icónico de cine se sienta menos como una amenaza que se puede detener y más como una fuerza malevolente inevitable.

Skarsgård como el Conde Orlok parece ser una amalgama de todo lo que funciona en la película. Aunque no es una recreación exacta de la versión del personaje de Max Schreck, Skarsgård mantiene la misma presencia alta e imponente que tenía el original, solo que con un aspecto completamente diferente. Con una mezcla de prótesis y una actuación vocal excepcional y aterradora, el actor es irreconocible como Orlok. La voz profunda y grave suena sobrenatural, y los profundos suspiros que toma el personaje te mantendrán al borde de tu asiento cada segundo que esté en la pantalla. Tarda un tiempo en ser completamente revelado al público, pero para cuando lo vemos plenamente, es completamente absorbente.

Al reimaginar Nosferatu: A Symphony of Terror (1922) de F.W. Murnau, Eggers entrelaza los encuentros separados que Ellen y Thomas tienen con el Conde Orlok de manera fluida y también añade un papel más sustancial para Friedrich (Aaron Taylor-Johnson) y Anna (Emma Corrin) Harding, una pareja más acomodada que es amiga cercana de los Hutter y termina cuidando de Ellen mientras Thomas está alejado en sus fatídicos viajes.

Cada actuación aquí parece effortless - la ingenuidad e inocencia de Thomas se sienten genuinas y no forzadas gracias al encanto de Hoult y el miedo genuino que muestra ante la presencia de Orlok. Aaron Taylor-Johnson interpreta al escéptico que se espera en cada película como esta, solo que su transición a la creencia (a un costo personal significativo) es más impactante de lo que se espera mientras Taylor-Johnson se entrega por completo a su papel. Emma Corrin no tiene tanto que hacer, pero el material que tiene se ejecuta bien. El colaborador frecuente de Eggers, Ralph Ineson, desempeña un papel menor como el Dr. Siever, un médico que está fuera de su elemento.

Lily-Rose Depp está en el centro de esta batalla inquietante contra el mal que es Nosferatu, y la sujeción del personaje sobre ella se siente tan convincente. La fisicalidad y el cambio en la actuación vocal de Depp resultaron en la actuación más poderosa de la película. Willem Dafoe, como el científico ocultista Profesor Albin Eberhart von Franz, llega tarde en la película pero roba cada escena en la que se encuentra, ya que Eggers le brinda algunos monólogos poderosos que juegan en la presencia errática del actor en pantalla, que te tendrá pegado a la pantalla.

La mayoría de la iluminación en la película se realiza con luz de velas, sumergiendo aún más a los espectadores en la época de 1800 mientras también rodea a los personajes en una oscuridad que te dejará inseguro de lo que acecha a la vuelta de la esquina. Las sombras se expresan más como un medio de transporte para Orlok que cualquier otra cosa. Los enfrentamientos del monstruo con Ellen son tensos y son los puntos culminantes dramáticos de la película.

Ya sea por los episodios de sonambulismo de Ellen y sus a veces aterradoras convulsiones o el viaje onírico de Thomas en Rumanía, Eggers y el director de fotografía Jarin Blaschke de alguna manera le dan a la película un aspecto único y desaturado mientras evocan la era de películas silenciosas en blanco y negro en la que se hizo el primer Nosferatu. Gran parte del desarrollo de los personajes se transmite físicamente, especialmente en las habilidades inquietantes del Conde Orlok, con transiciones de edición inteligentes y trabajo de cámara para hacer que los cambios de perspectiva se sientan fluidos, y se intercalan imágenes aterradoras en los lugares más inesperados, que casi se sienten subliminales.

La única queja que se puede encontrar con la película es su ritmo y estructura, ya que la construcción de la llegada de Orlok y la cruzada del resto de los personajes contra el vampiro conduce a una conclusión apresurada. Tan catártica (y perturbadora) como es la "confrontación" final, se siente un poco demasiado repentina después del largo viaje del espectador para verla cobrar vida.

Aún así, Nosferatu es una reinvención cautivadora, oscura (literal y metafóricamente) y perturbadora. Robert Eggers ha tomado las sensibilidades creativas de las películas silenciosas para crear una reinterpretación que invita a los espectadores a experimentar el relato clásico a través de una lente moderna, con una reconstrucción de la historia original que se apega a lo que funcionó hace 100 años mientras también profundiza en elementos narrativos que solo Eggers podría haber logrado. Es una de las mejores películas de terror de los últimos años que, a pesar de sus apresurados momentos narrativos en el tramo final, ha dejado su huella en la mitología vampírica en una reinvención que podría competir cara a cara con su predecesora.

Nosferatu se está proyectando ahora en los cines.