Perfect Blue: 10 maneras en que sigue siendo la película de terror psicológico perfecta

Hay una serie de largometrajes de anime que han dejado huellas innegables en la industria, pero pocos han alcanzado el nivel de impacto e influencia como Perfect Blue de Satoshi Kon. Esta película de terror psicológico de 1997 se centra en una actriz que se enfrenta a un difícil periodo de transición que deja toda su identidad en entredicho mientras se ciernen peligros mayores en la oscuridad.

La apasionante obra maestra del anime de Kon tiene casi 25 años y es aún más nítida ahora que cuando se estrenó. La obra de Kon exige una disección, e incluso aquellos que son reacios al anime podrán apreciar el horror psicológico de Perfect Blue 's desconcertante.

Hay un sinfín de películas de terror de anime que derivan sus sustos de monstruos aterradores y páramos apocalípticos. Sin embargo, Perfect Blue es capaz de conectar a un nivel más universal gracias a su madura mirada a las enfermedades mentales, concretamente al trastorno de identidad disociativo, ya que presenta a su protagonista, Mima Kirigoe, descendiendo por una pendiente progresivamente resbaladiza de angustia mental. Perfect Blue es tan eficaz porque estos personajes y sus dolencias provienen de un lugar real, y Mima no es sólo una caricatura de la locura.

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Satoshi Kon es especialmente hábil a la hora de arrojar luz sobre las personas que la sociedad suele pisar y tratar de ignorar. Perfect Blue se estrenó a finales de los 90, pero el asesino en serie que se obsesiona con Mima y que aparece periódicamente para llenar la película de pavor se siente inquietantemente moderno. La sociedad está aún más fascinada con los asesinos en serie y los marginados sociales ahora, y Perfect Blue se adelantó a los acontecimientos con su tipo de obsesivos y el tenso juego del gato y el ratón que se produce como resultado.

Satoshi Kon sólo pudo realizar un puñado de películas antes de su prematuro fallecimiento, pero cada una de ellas tiene un gran significado personal para el cineasta. En realidad, Kon no era un gran aficionado al terror antes de emprender Perfect Blue , y parte de su intención con la película era superar y subvertir ciertos estereotipos.

Kon introduce explícitamente esta crítica en Perfect Blue con la metapelícula dentro de una película, Double Bind , que pretende ser vista como una parodia que ridiculiza los dramas televisivos japoneses que se aprovechan de las modas de Hollywood, más que como una auténtica película de terror psicológico.

No faltan increíbles largometrajes de anime, pero a veces puede resultar desalentador que sólo una muestra muy mayoritaria reciba estrenos internacionales. Algunas prolíficas películas de anime sólo son conocidas por los fans más acérrimos. Sin embargo, Perfect Blue ha podido demostrar su valía por la forma en que directores estadounidenses visionarios han recurrido a los elementos visuales y a los temas de la película en busca de inspiración. Cisne negro , de Darren Aronofsky, no es un remake directo de Perfect Blue , pero el director compró los derechos de la película de Kon para poder inspirarse libremente en ella, con alusiones visuales también en Réquiem por un sueño. Pocas otras películas de anime de terror psicológico han tenido tanta repercusión entre los directores estadounidenses.

Con demasiada frecuencia, las historias se ven obligadas a dar respuestas al público y a eliminar cualquier matiz. Las películas de anime de los años ochenta y noventa gozan de una sorprendente libertad, y algunas de ellas pueden salirse con la suya porque pasan desapercibidas. El terror, ya sea psicológico o de otro tipo, es un género narrativo que depende especialmente de un final sólido. Perfect Blue tiene la confianza de mantener a su público en vilo, y la escena final es el tipo perfecto de conclusión abierta que invita a la discusión inmediatamente después. Perfect Blue se mantiene gracias a sus numerosos giros.

La cultura de los ídolos es algo que ha hecho estragos en Japón durante décadas, pero la forma en que Perfect Blue analiza la obsesión de la sociedad por las celebridades no ha hecho más que aumentar su relevancia. Perfect Blue examina la creciente fragmentación de la identidad de Mima y la pérdida de sí misma al ser filtrada por diferentes contextos privados y públicos.

Tiene en cuenta el efecto de las extensiones modernas de esto, como las redes sociales y la cultura de los influencers, antes de que fueran la norma. Mima se pierde precisamente porque su imagen pública, alimentada por la sociedad, se vuelve más dominante que su verdadero yo.

Hay ocasiones en las que una película de anime conecta a nivel narrativo pero deja mucho que desear en lo que respecta al estilo artístico y viceversa. Incluso hay una cierta expectativa de que cualquier película de anime de los 90 que se vea ahora debería tener en cuenta las limitaciones de la época. Sin embargo, Kon es alguien que siempre saca el máximo partido a su medio, y Perfect Blue sigue siendo magnífica hoy en día y supera a muchas películas de animación recientes. Perfect Blue ha envejecido excepcionalmente bien, pero también se ha hecho una reedición en el aniversario de 2K, que hace que la película sea aún más impresionante.

Perfect Blue es, ante todo, una película de terror psicológico que se mete en la mente del espectador, pero tampoco está desprovista de terror estándar. Hay una violencia extremadamente brutal, así como unos golpes que golpean tan fuerte como lo hacen porque son tan excepcionalmente contundentes. La representación de estos actos sombríos aporta un peligro muy real que se yuxtapone a la crisis existencial de Mima. La violencia pura haría de Perfect Blue una narración demasiado simple para destacar, pero Kon mezcla lo intelectual con lo visceral para hacer que esta película conecte.

Perfect Blue es una obra maestra que merece ser vista en su forma original. Las interpretaciones vocales de Junko Iwao, Shiho Niiyama y Rica Matsumoto son fenomenales y están llenas de emoción. Sin embargo, algunos fans siguen prefiriendo los doblajes en inglés, que no siempre se producen con el mismo nivel de cuidado que el original, especialmente a finales de los 90 y principios de los 2000. Afortunadamente, el doblaje de Perfect Blue sobresale y está tratado con infinito respeto y comprensión. Wendee Lee, Ruby Marlowe, Bob Marx, David Lucas y muchos más se aseguran de que sus tomas sean igual de emotivas y con capas y no caricaturas dobladas.

Perfect Blue es una obra premonitoria por su cuidadosa descripción de los estados mentales desgastados, pero también es increíblemente acertada cuando se trata de su presentación de las redes sociales y la tecnología. Perfect Blue señala específicamente a las redes sociales como una herramienta peligrosa que permite a los fans formar relaciones parasociales con las celebridades que a menudo pueden llevarse demasiado lejos. La cultura otaku se muestra con frecuencia en el anime, pero Perfect Blue no teme ser crítico con ella y señalar los peligros a los que pueden conducir estas tendencias.