RETRO RESEÑA: Batman: La serie animada revolucionó Batman y más allá
Batman: The Animated Series es una serie que realmente abrió nuevos caminos. Fue una de las primeras series de animación en obtener un codiciado horario de máxima audiencia en televisión. Ganó premios y obtuvo el reconocimiento de los círculos de élite. Reestructuró, reconfiguró y renovó algunos de los personajes más emblemáticos de DC Comics, desde la galería de pícaros de Batman hasta sus aliados, pasando por el propio Caballero Oscuro. Introdujo nuevos personajes en el canon, sobre todo la increíblemente popular y querida Harley Quinn. Su doblaje trascendió al de la mayoría de las series de la época.
Abarcó temas complejos que influirían en la totalidad del Universo Animado de DC (DCAU ) desde los años 90 hasta la década de 2000. Superman: The Animated Series, Justice League y Static Shock continuaron su línea. Su influencia se extendería a otros dibujos animados infantiles, como Teen Titans , otra adaptación de DC Comics , los dibujos animados de otros estudios, como Avatar: The Last Airbender de Nickelodeon, y los sucesivos dibujos animados de Batman. Incluso las series de acción real y las franquicias dirigidas a adultos tomaron ejemplo de esta serie de animación ya legendaria. Muchos han calificado Batman: The Animated Series como el mejor dibujo animado de superhéroes de todos los tiempos, pero ¿se merecen estos elogios?
Batman: La serie animada se estrenó en Fox en septiembre de 1992, tras el éxito de la película de Tim Burton de 1989 y su secuela , Batman Returns, estrenada meses antes, en junio. La versión gótica, expresionista y art déco del clásico del cómic de Burton recibió elogios comerciales y de la crítica por su marcado alejamiento de las iteraciones anteriores del Caballero Oscuro. A pesar de su oscuridad, la película seguía inspirándose en la colorida y desenfadada serie de Adam West de los años sesenta. También fue muy apreciada por su adaptación más fiel de los oscuros cómics originales de Bill Finger y Bob Kane, inspirados en el cine negro.
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Envalentonada por el éxito de Batman en los años 90, Warner Bros. Animation dio luz verde a Batman: La serie animada, contratando a varios estudios de animación de Japón y Corea del Sur para que se encargaran de la animación. Quizá lo mejor de todo fue la contratación de un equipo de guionistas ya legendarios, como el cocreador Bruce Timm, Mitch Brian y Paul Dini. Estos guionistas, y su tratamiento del material original, tendrían una influencia duradera no sólo en la franquicia de Batman, sino en la escritura televisiva y cinematográfica en su conjunto.
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El co-creador original de Harley Quinn habla de los grandes cambios introducidos en el personaje en Batman: Caped Crusader.Desde el principio, Batman: The Animated Series se enfrentó a algunos retos durante su producción. Aunque muy inspirada en el diseño y el tono de las películas de Burton, los directores Bruce Timm y Eric Radomski sabían que el dibujo animado tenía que tener su propia identidad. También sabían que la serie debía ser apta para toda la familia sin comprometer los temas oscuros y maduros de las historias. Y lo que es más importante, el dibujo animado no debía ser una mera adaptación de las películas de Burton y su continuidad.
También tuvieron algunos problemas con el material original y sus posteriores representaciones. Ciertos villanos concebidos en la Edad de Oro del cómic resultaban demasiado artificiosos y unidimensionales para la época vanguardista de principios de los noventa. Para que tanto ellos como esta nueva y seria iteración de Batman fueran tomados en serio, sus villanos necesitaban un retoque, personalidades, motivos y profundidad. El mundo de Gotham también necesitaba una renovación y un rediseño, que se pareciera tanto a su origen en los cómics como a las recientes películas de los 80, pero que siguiera siendo manejable para los diseñadores y los equipos de animadores extranjeros que le darían vida.
Había que redibujar a los personajes para adaptarlos al medio animado. Es decir, los animadores cambiaron el realismo del cómic por un lenguaje visual estilizado, gráfico y televisivo. Fue una ardua tarea para este enorme equipo. Pero tras la emisión del primer episodio de la serie, "On Leather Wings", el 6 de septiembre de 1992, quedó claro que Warner Bros. Animation había tenido éxito. Mantendrían este impulso durante las 2 temporadas siguientes, 84 episodios y 3 años de duración de la serie.
Batman: TheAnimated Series contó con la bendición de una dirección artística fenomenal. Inspirada en los diseños góticos de las películas de Burton, las sofisticadas y elegantes formas arquitectónicas de los cómics y el estilo Art Déco de los años 30, Batman : The Animated Series presentó un mundo oscuro, arenoso y poco romántico, pero atractivo y glamuroso. La Gotham City de los dibujos animados es un paraíso del cine negro, una tierra de formas crudas, angulosas y cristalinas, sombras amenazadoras, texturas orgánicas y granuladas y tonos sombríos, todo lo cual realza los colores brillantes tanto del héroe como del villano. Los diseños de los personajes eran estilizados pero elegantes, con líneas suaves y ángulos agudos. A pesar de tratarse de un dibujo animado basado en un cómic, las proporciones corporales de los personajes sólo se alteraban marginalmente y eran únicas para la época.
La animación, realizada por una serie de estudios japoneses y coreanos de ultramar, es sobria y sencilla, pero asombrosa en su presentación. La animación, claramente dibujada a mano, tiene un aspecto terrenal, con texturas terrosas y casi táctiles que se extienden al dibujo lineal, los colores apagados y, sobre todo, los fondos geométricos. Los personajes, caricaturescos pero de proporciones maduras, son los que mejor utilizan el efecto de máscara. Su sencillez también permitió al espectador ponerse en la piel de los personajes y sumergirse en el oscuro y peligroso mundo de Batman.
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a Dos Caras Más de una vez, los creadores de Batman: La serie animada presentaron la posibilidad de "arreglar" a Dos Caras.La mayoría de los villanos de Batman siempre han tenido una tragedia inherente, pero este aspecto de sus seres sólo se acentuó realmente en Batman: The Animated Series. Si en los cómics el Pingüino o el Cocodrilo Asesino no eran más que malos campechanos o criminales despiadados, en los dibujos animados se simpatizaba con ellos y se les dotaba de humanidad.
El episodio "Corazón de hielo", ganador de un premio Emmy, reimaginó al científico loco Mr. Freeze (Michael Ansara) como un villano trágico. En lugar de la pequeña delincuencia y la codicia, Victor Fries estaba ahora motivado por la enfermedad terminal de su esposa criogenizada y su comprensible deseo de venganza. Desde que se emitió el episodio, este personaje ha sido muy querido. La historia animada de Mr. Freeze se reutilizó en otras innumerables iteraciones. Incluso inspiró a muchos villanos o antihéroes simpáticos que siguieron su ejemplo.
Del mismo modo, Cara de Arcilla (Ron Perlman) se convirtió en un actor torturado al que se le arrebató su humanidad. El tormento psicológico de Dos Caras (Richard Moll), su lucha contra las enfermedades mentales y su amistad con Bruce Wayne le dieron peso emocional. El Espantapájaros (Henry Policc II) era un científico despechado, el Acertijo (John Glover) había sido estafado por los derechos de autor que le correspondían, y la villanía del Sombrerero Loco (Roddy McDowall), que controlaba su mente, estaba alimentada por sus desamores pasados y un amor equivocado.
Hiedra Venenosa (Diane Pershing) pasó de ser una mujer fatal basada en las plantas a una ecoterrorista con fuertes virtudes ecologistas bajo su misantropía. Incluso Selina Kyle, más conocida como Catwoman (Adrienne Barbeau), era una activista por los derechos de los animales bajo su apariencia de ladrona gentil y mujer de la alta sociedad. Sin lugar a dudas, Batman: The Animated Series codificó de forma permanente las personalidades y representaciones de los pícaros de Batman en todas las adaptaciones desde los años 90.
Dicho esto, a ningún villano de Batman le fue mejor en los dibujos animados que al Joker. La exuberante interpretación de Mark Hamill como el chillón, demostrativo y alegremente sádico Príncipe Payaso del Crimen es nada menos que icónica. En retrospectiva, fue una apuesta arriesgada elegir a uno de los héroes más queridos de todos los tiempos para dar voz a uno de los villanos más queridos de todos los tiempos. La apuesta no sólo mereció la pena, sino que convirtió a Batman: The Animated Series en el éxito que es por derecho propio.
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DCAUnunca fue el Joker
El Joker suele ocupar el primer puesto en la galería de pícaros de Batman: The Animated Series, realmente sólo hay una opción para su mayor enemigo en el DCAU.Con instrucciones de no imitar la interpretación de Jack Nicholson en Batman (1989), Hamill dotó al Príncipe Payaso del Crimen de una voz y un comportamiento inconfundibles. Aunque se inspiró sutilmente en la interpretación de César Chávez en la serie de televisión de los 60, la interpretación de Hamill tenía vida propia. No se limitó a masticar el escenario como el icónico archivillano, sino que lo devoró. Su Joker era carismático, encantador, amenazador, impredecible y malhumorado a la vez. Podía pasar de alegre y juguetón a explosivo y violento al siguiente, todo ello manteniendo una deliciosa ración de jamón. Era el ejemplo definitivo de personaje al que los fans adoraban odiar, un villano al que los espectadores esperaban ver en pantalla.
Ahora el público disfruta igual viendo al Joker enfrentarse a Batman de forma malvada e infantil. Esperaban ver su venganza tanto como su competencia. En contraste con las representaciones cínicas, oscuras y filosófica o políticamente cargadas del Joker de finales de los años 2000 y 2010, tiene sentido que el Joker de Hamill inspirara el respeto y la devoción de sus seguidores, sobre todo la del personaje original de la serie, Harley Quinn. La Dra. Harleen Quinzel fue idea de los creadores Timm y Dini. Fue creada e interpretada con un delicioso abandono chirriante por Arleen Sorkin, con voz de graznido de Brooklyn. Gracias a esta serie y a la interpretación de Sorkin, Harley Quinn es ahora uno de los personajes más conocidos y queridos de DC Comics y de otros mundos.
Puede queBatman: The Animated Series sea más conocida por haber cambiado para siempre a los villanos clásicos de Batman, pero también habría que decir lo mismo de sus amigos. El segundo al mando de Batman, el Robin de Dick Grayson (Loren Lester), estaba destinado a ser un sustituto de la audiencia para los espectadores más jóvenes y añadía algo de frivolidad muy necesaria a un dibujo animado por lo demás oscuro y trágico. Esto era especialmente cierto en episodios como el especial navideño "Christmas With the Joker" (Navidad con el Joker) y el más dramático "Robin's Reckoning" (El ajuste de cuentas de Robin), y por último, Alfred Pennyworth (Efram Zimbalist Jr.), el amigo y guardián de mayor confianza de Batman. El Alfred de Zimbalist es primoroso, correcto, secamente gracioso, divertido y despreocupado a partes iguales, pero irradiando una sutil calidez y afecto.
El comisario Gorder (Bob Hastings) tenía un elemento de fragilidad y vulnerabilidad que desde entonces se ha convertido en un pilar para sus representaciones en todos los medios de Batman. El testarudo policía Harvey Bullock (Robert Costanzo) recibió una fuerte brújula moral y un sentido del honor junto a su rivalidad con Batman. El nuevo personaje, la agente Montoya (Ingrid Oliu y Liane Schrimer), fue un contrapeso equilibrado y bienvenido entre Bullock y Gordon, especialmente cuando se enfrentó a las dinámicas villanas de la serie.
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El tráiler de Crisis en Tierras Infinitas Parte 3 revela un primer vistazo al enfrentamiento final entre el Batman de Kevin Conroy y el Joker de Mark Hamill.Y luego está el propio Caballero Oscuro. Interpretado por el gran Kevin Conroy, esta versión animada de Batman es quizá una de las más queridas e icónicas hasta la fecha. El Batman de Conroy se reutilizó en otros medios de Batman, incluidos los juegos de Arkham Asylum , donde el actor repitió su papel. Supuestamente inspirado por los cambios de voz utilizados por el Batman de Michael Keaton y la película de 1934 La Pimpinela Escarlata, Conroy dio a Bruce Wayne y Batman voces y comportamientos contrastados. Bruce tenía una voz más aguda, enérgica y juvenil, y Batman una voz profunda, resonante, nivelada y ligeramente ronca. Su interpretación es hirviente y seria a la vez que apasionada. Las interpretaciones de Conroy combinan bien con casi todos los demás personajes de esta serie, especialmente en perfecto contraste con el extravagante Joker de Hamill.
Este Batman animado es una de las versiones más entrañables del personaje gracias a su equilibrio entre terror, heroísmo y bondad, así como a la interpretación dinámica y llena de matices de Conroy. Es serio, temible, formidable e imponente, y a la vez tranquilizador, empático, dolorosamente humano, amable y vulnerable. Aunque posteriores adaptaciones de Batman enfatizarían su angustia, ferocidad y venganza, Batman: The Animated Series dejó claro que se trataba de un Batman movido por la compasión, la venganza y la justicia.
Batman era un agente del miedo para los villanos, pero comprendía a sus enemigos, sus motivos y la humanidad latente que tan desesperadamente intentaban reprimir. Tenía sentido del humor, transmitido a través de la voz seca e inexpresiva de Conroy. También sentía verdadero cariño por los niños. Sus amables gestos hacia los villanos dan lugar a algunos de los momentos más fuertes, memorables y desgarradores de la serie, como "Corazón de hielo" con Mr. Freeze, "Las vacaciones de Harley" con Harley Quinn y "Muñequita" con el villano con cara de bebé.
Todos estos elementos combinados hicieron de Batman: The Animated Series un éxito rotundo. En 1993 se estrenó un largometraje, Mask of the Phantasm , que profundizaba en el personaje de Bruce y en el pasado del Joker al presentar a la amante de Wayne, la emocionalmente torturada y compleja Andrea Beaumont (Dana Delany). Para muchos fans, Mask of the Phantasm supuso el mejor y más trágico trabajo de voz de Conroy como Bruce y Batman. Tan querida era esta versión de Batman que, tras la conclusión de la serie, la franquicia recibió una serie de continuación, The New Batman Adventures, en 1997.
El Batman de Conroy seguiría haciendo apariciones animadas, junto a sus villanos, en los siguientes dibujos animados del DCAU. Se convirtió en uno de los pilares de la Liga de la Justicia y de la Liga de la Justicia Ilimitada, y también hizo cameos en otras series. Más notablemente, en 1999, una serie secuela Batman Beyond y su largometraje Return of the Joker, mantuvieron la continuidad para un público adolescente. Para ello, añadió elementos ciberpunk y de ciencia ficción al clásico ambiente de cine negro de Gotham City, al tiempo que mostraba lo que le había ocurrido al Batman de Conroy en su vejez.
Batman: La serie animada es una de las series de superhéroes mejor escritas de la historiaLa serie respetó las capacidades intelectuales y emocionales de su joven público
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tiempos Los dibujos animados infantiles son una parte importante de la historia de la televisión, y el género ha producido varias series icónicas que se siguen viendo hoy en día.Dada la naturaleza episódica de Batman: The Animated Series, no todos los episodios tenían la misma calidad estelar. El dibujo animado era famoso y querido por asumir riesgos, la mayoría de los cuales valían la pena, pero algunos fracasaban. La serie era más fuerte cuando exploraba la psique de sus personajes, como Hiedra Venenosa en el misterio doméstico de "Casa y jardín", o la parábola moral sobre la inteligencia artificial de "Su alma de silicona"."También sobresalió cuando inyectó nueva vida a personajes puntuales como el Rey Reloj o se sumergió en el propio mito y pasado de Batman, como hizo en "Cuidado con el fantasma gris", "El hombre que mató a Batman" y "Casi lo atrapo".
Sin embargo, algunas apuestas fracasaron. Algunos nuevos antagonistas carecían del carisma de la galería principal. Por ejemplo, la Garra Roja de "El gato y la garra" era una dictadora unidimensional que no podía hacer frente a la presencia de Catwoman. "Tengo a Batman en mi sótano" era demasiado infantil y dependía en gran medida de su truco (a saber, niños precoces que salvan el día). "Tyger, Tyger" falló con sus elementos sobrenaturales. La banda epónima de niños ricos sociópatas de "El trío terrible" se queda corta en una serie dominada por antagonistas estelares. Dicho esto, incluso estas propuestas más pobres tienen algunas cualidades redentoras, lo que habla de la alta calidad general de la serie.
Lo que hizo que Batman: La serie animada fuera tan revolucionaria para la animación y la programación infantil de la época fue la negativa de los guionistas a hablar con desprecio a su joven audiencia. En los episodios se planteaban verdaderos dilemas morales, muchos de los cuales no tenían una respuesta fácil. El dibujo animado tenía su buena dosis de travesuras entre héroes y villanos, pero exploraba habitualmente temas maduros y difíciles. La violencia doméstica, el divorcio, la inteligencia artificial, la corrupción política, el crimen organizado, la brutalidad policial, las enfermedades mentales y la naturaleza cíclica de los traumas se describían con una sensibilidad sorprendente y de una forma accesible y apropiada para el público más joven e incluso para sus padres.
A algunos villanos o personajes antagonistas se les dio margen para una posible redención, como en "Nunca es demasiado tarde" o en la serie doble "Dos caras", mientras que otros estaban más allá de la redención. A pesar de la simpatía que despertaban los villanos peligrosos, en ningún momento Batman: The Animated Series los presentaba, ni a ellos ni a sus acciones, como algo correcto. No había cartas para salir de la cárcel. Los personajes, por muy comprensibles que fueran sus acciones o motivos, tenían que responder por sus fechorías. Los que salían impunes recibían el desprecio tanto de Batman como del público, o incluso un destino peor que la muerte más adelante.
Batman: La serie animada aseguró la longevidad y relevancia de BatmanLa madurez de la serie sigue influyendo en los medios modernos
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razón Liga de la Justicia: Crisis on Infinite Earths - Part Three se estrenará en julio de 2024, y tiene preocupados a muchos fans de Batman.En la era actual de los antihéroes y villanos de vanguardia, con argumentos moralmente ambiguos y representaciones simpáticas, Batman: The Animated Series , con su idealismo más maduro, resulta fresco y atemporal. Idealismo es la palabra clave de Batman: The Animated Series. Esta serie no es precisamente ligera. Es oscura, llena de matices y muy adulta, especialmente para los niños.
Tiene una escritura sofisticada que nunca se aleja de los temas trágicos o del sufrimiento humano, pero con fuertes temas de rendición de cuentas, responsabilidad y compasión. Los giros de los personajes hacia la villanía se retratan como lamentables derroches de talento humano, en la línea de las tragedias clásicas. Aunque algunos episodios terminan con una nota deprimente, suele quedar un resquicio de esperanza para el público.
El propio Batman se define por su pérdida personal, la muerte violenta y sin sentido de sus padres. Tomó su sufrimiento y lo canalizó en su cruzada por la justicia, decidido no sólo a proteger a los inocentes de su propio destino, sino también a desviar potencialmente a criminales y malhechores de su propio camino de destrucción hacia la redención. Batman: The Animated Series, a pesar de su oscuridad y melancolía, es una de las series más existencialmente optimistas y agridulces de la televisión. Sus temas trascendentes y humanistas la hacen atemporal y eternamente relevante.
Batman: La serie animada resiste el paso del tiempo. Sigue siendo objeto de estudio, referencia y elogio por parte de espectadores, académicos y analistas. Guionistas, productores y directores de programas se inspiran en esta serie para sus propias creaciones. Aunque Batman sigue siendo una franquicia y no abandonará la cultura pop a corto plazo, sobre todo con nuevas adaptaciones en camino, para muchos Batman: The Animated Series es la versión definitiva del Cruzado con Capa. Este gran elogio resulta aún más conmovedor tras el fallecimiento de Conroy. Él es la venganza, él es la noche, él es Batman. Y, sobre todo, fue una parte insustituible de uno de los mejores dibujos animados, por no hablar de la serie de televisión, de todos los tiempos.
Batman: The Animated Series ya está disponible en formato físico y digital.
Batman: The Animated Series
9 / 10El Caballero Oscuro lucha contra el crimen en Gotham City con la ayuda ocasional de Robin y Batgirl.
Pros- Animación dinámica y elegante
- Narración madura y llena de matices con temas oscuros y adultos
- Villanos complejos y simpáticos
- Batman es más simpático y humano
- Adaptaciones sólidas de las historias de los cómics y narraciones originales
- Introducción de Harley Quinn y otros personajes
- La animación podría ser inconsistente
- Los villanos originales son decepcionantes
- Algunos episodios eran flojos o poco inspirados
