RETRO RESEÑA: Los Juegos del Hambre satisface el apetito por la distopía, pero ya está rancia
La franquicia de ciencia ficción distópica para jóvenes adultos Los Juegos del Hambre se concibió en una época de oscuros contrastes. Mientras navegaba por los canales a mediados de la década de 2000, la escritora de revistas reconvertida en novelista Suzanne Collins vio un programa de juegos e imágenes de guerra. Ambos estaban protagonizados por jóvenes y se yuxtaponían de forma inquietante. Combinado con la mitología griega y romana, en particular la historia de Teseo y el Minotauro, nació Los Juegos del Hambre, que se publicó en 2008.
Collins escribió dos novelas más, completando la trilogía en 2012, justo cuando la primera novela fue adaptada a la gran pantalla. Dirigida por Gary Ross y protagonizada por Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson, la película de Los Juegos del Hambre fue un éxito, culminando con un público entregado y un fenómeno cultural que duraría hasta finales de la década de 2010. Dio el pistoletazo de salida al ahora omnipresente subgénero de las distopías juveniles. Incluso influyó en todo un movimiento de género en la literatura, el cine y la televisión, e inspiró a montones de imitadores.
A pesar de este impresionante legado y de su perdurable popularidad, ¿ha envejecido bien Los juegos del hambre ? Ciertamente, la tendencia a la ficción distópica no ha decaído. La perdurable popularidad de títulos cínicos con su torturada protagonista y elencos de personajes moralmente grises e igualmente atormentados que habitan en mundos casi imposibles habla de ello. Sin embargo, los méritos individuales de la película siguen siendo objeto de debate. Los Juegos del Hambre alimentó un creciente apetito de destrucción y estableció un modelo para todo un subgénero y un movimiento cinematográfico. Aunque sigue siendo deliciosa como clásico distópico, algunos de los ingredientes clave de la película ya han pasado su fecha de caducidad.
Los Juegos del Hambre fue una adaptación cinematográfica decente y bien hechaLa precuela de 'Los Juegos del Hambre' está siendo tachada por la crítica de "enérgicamente carente de interés"
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La película mejoró aspectos del libro con una (cámara) temblorosa polarizadora
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de Los Juegos del Hambre Muchos fans están de acuerdo en que algunos de los argumentos de Los Juegos del Hambre son extremadamente cuestionables.Desde el punto de vista técnico, Los juegos del hambre es una obra cinematográfica sólida. Es evidente que Ross sentía reverencia y respeto por el material original, tanto que él y su guionista, Billy Ray, reclutaron a Collins para que coescribiera. Fue una buena elección. La premisa de Los juegos del hambre no es exactamente original. Es un concepto similar al que se exploró en Battle Royale unos años antes. Tampoco lo era la idea de un deporte sangriento televisado.
Sin embargo, el enfoque singularmente americano de Collins -con el Capitolio como una sutil parodia del capitalismo, el elitismo político y la audiencia media de los medios de comunicación estadounidenses, salpicada de la decadencia de la Antigua Roma- le dio un toque oportuno, resonante para el público joven. La escritura descriptiva e inmediata de Collins se tradujo bien en la película, aunque se introdujeron algunos cambios de adaptación necesarios. Algunos de ellos mejoraron la novela al simplificar la historia y el reparto.
La película tiene algunos inconvenientes visuales notables. El vestuario es decente, con la ropa utilitaria del Distrito 12 que transmite la polvareda de los años 30 y contrasta claramente con la alta costura de colores chillones del Capitolio. Sin embargo, no todo resulta convincente, ya que algunos de los trajes del Capitolio y de las entrevistas parecen demasiado opulentos. En algunos casos, carecían del lujo o la suntuosidad implícitos en el libro. Fuera de los brillantes trajes del Capitolio, la dirección artística era demasiado apagada y monótona. Esto puede haber tenido sentido desde el punto de vista temático, pero también ha dado lugar a algunos efectos visuales poco interesantes o incluso poco atractivos. Es muy posible que Los juegos del hambre marcara la tendencia generalizada de la oscuridad y la desaturación visual en el cine y la televisión actuales, o al menos influyera en ella.
Ya en su estreno, Los juegos del hambre se hizo famosa por su cámara temblorosa, especialmente en las escenas más intensas. Tal vez fuera intencionado, teniendo en cuenta que la película mostraba violencia contra menores. La inestabilidad de la cámara atenuaba lo que podrían haber sido escenas de muerte más gráficas, especialmente las que no se beneficiaban de tomas discrecionales. Esta dirección ayudó a hacer la carnicería en pantalla un poco más aceptable para el público más joven y sus padres acompañantes. Sin embargo, esta elección creativa también fue criticada por dificultar el seguimiento de lo que ocurría en pantalla y por diluir los momentos más oscuros de la película.
Los efectos especiales son desiguales. Algunos efectos han envejecido bien, como los elementos esenciales para la ambientación de ciencia ficción. El diseño de Panem, la arquitectura del Capitolio y sus vehículos son impresionantes. Todos ellos confieren a la película una identidad visual distintiva. El maquillaje y los efectos prácticos son igualmente encomiables, especialmente durante las peleas y las muertes. Destaca la cara de Glimmer (Leven Rambin) llena de desagradables picaduras moradas tras su horrible muerte a manos de las avispas. Sin embargo, las poco convincentes y tambaleantes mutaciones que se ven en el clímax, entre otros torpes efectos digitales, resultan especialmente embarazosas de ver.
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Los Juegos del Hambre Puente a Terabithia es uno de los clásicos más infravalorados de Disney, pero también es el responsable de crear a una de las principales estrellas de Los Juegos del Hambre.La principal razón por la que Los juegos del hambre perduró tanto tiempo es su excelente reparto. Sus sólidas y matizadas interpretaciones, su evidente compenetración entre ellos y la excelente caracterización del guión dieron a esta película una credibilidad que pocas franquicias para jóvenes adultos de la época tenían, o siguen teniendo. De todos los elementos de Los Juegos del Hambre, los actores son los más frescos y deliciosos. A pesar de los temas y la historia oscuros de la película, está claro que los actores se divirtieron, y eso se nota en el gusto de sus interpretaciones.
El reparto adulto, compuesto por nombres impresionantes como Elizabeth Banks, Woody Harrelson y el veterano actor Donald Sutherland, dan a Los juegos del hambre toda la profundidad digna de sus papeles más oscarizados. La fabulosa interpretación de Stanley Tucci como el engreído presentador de concursos Caesar Flickerman es una de las más icónicas de la década. A pesar de su escaso tiempo en pantalla, Liam Henderson se consolidó como una impresionante premisa cinematográfica. Incluso el músico Lenny Kravitz demostró sus dotes interpretativas como el simpático y castizo Cinna.
Lo más impresionante es que más de la mitad del reparto principal está formado por actores y dobles muy jóvenes, desde preadolescentes hasta jóvenes de veintipocos años. El imponente Dayo Okenyi como Thresh convence con sólo unas pocas líneas. Su sola presencia inspiró a los fans. La silenciosa Foxface de Jaqueline Emerson también fascina sin pronunciar una sola línea audible. Mención especial merecen los Carreras, uno de los grupos de chicos populares más aterradores (y trágicos) de la ficción. La interpretación de los tributos del Distrito 1 y 2 -Jack Quaid, Leven Rambin, Alexander Ludwig e Isabelle Fuhrman como Marvel, Glimmer, Cato y Clove, respectivamente- es uno de los mejores cambios del libro a la película. Está claro que estos cuatro actores se lo pasaron en grande interpretando a la pandilla más mortífera desde Heathers, hasta sus dramáticas escenas de muerte.
Isabelle Fuhrman, la estrella homónima de La huérfana, ya demostró que era capaz de interpretar villanías terroríficas. Su elección como la imprevisiblemente violenta y alegremente sádica Clove fue un acierto. A pesar de su pequeña estatura, que contrasta con la corpulenta chica de las novelas, el exuberante despliegue de ferocidad y desenfreno de Fuhrman vende a Clove como una villana loca y aterradora, incluso en su corto tiempo en pantalla.
El mejor cambio se produjo en el Cato de Alexander Ludwig, el líder del escuadrón de matones de la Carrera. Su transformación de asesino arrogante a trágico peón llorón inspiró tanto lástima como terror. Aguantó notablemente el tipo contra Lawrence y Hutcherson, lo que no es poco, especialmente en su escena final, en la que despotricó sobre sus motivos. Este momento elevó a su personaje muy por encima del bruto mudo de los libros.
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en Los Juegos del Hambre El final de Finnick al final de la saga Los Juegos del Hambre es paralelo a una muerte mucho más temprana. Ambas tienen un gran impacto en Katniss y su lucha contra el Capitolio.Y por último, Amandla Stenberg como Rue, la inocente niña del Distrito 11, cuya trágica amistad con Katniss se convirtió en el momento más duradero e impactante de la franquicia. La joven de 13 años, de ojos brillantes, interpretó su papel con un carisma superior al de su edad, hasta el punto de sentirse infrautilizada en comparación con el libro. Las escenas eliminadas muestran la profundidad y dulzura de su interpretación, demostrando que la marca de un buen actor es que su tiempo en pantalla nunca parece suficiente.
Lo más famoso de esta franquicia es que lanzó al estrellato a sus protagonistas. Aunque ya había demostrado sus formidables dotes interpretativas en películas anteriores, fue en Los Juegos del Hambre cuando Jennifer Lawrence dio realmente en el clavo. Aunque no se ajusta exactamente a la descripción física de la joven de 16 años demacrada y de piel viva del libro, Lawrence no sólo personificó a la perfección a Katniss, sino que llevó su personaje a cotas aún más altas y creíbles.
Podría decirse que el personaje de Lawrence codificó el arquetipo contemporáneo de las jóvenes heroínas de ciencia ficción y fantasía distópicas y oscuras que se siguen utilizando hoy en día, aunque sin la frescura de la interpretación de Lawrence. La interpretación de Lawrence transmite la complejidad emocional de Katniss, su fragilidad, su profunda tristeza y vulnerabilidad, y su moral. Peeta, interpretado por Josh Hutcherson, es un personaje creíble. Su humor sutil y su dulzura resultan terrenales, aterrizados y auténticos, como uno de los rompecorazones más improbables del grupo de jóvenes adultos.
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en streaming La película precuela de Lionsgate Los Juegos del Hambre: La balada de los pájaros cantores y las serpientes pronto estará disponible en streaming.Los Juegos del Hambre es un producto de su tiempo. La década de 2010 estuvo marcada por un aumento del malestar social y el autoritarismo en todo el mundo, coincidiendo con las secuelas de una recesión mundial. No es casualidad que en esta época aumentara la popularidad de los medios distópicos y postapocalípticos. Lo que hizo que Los Juegos del Hambre destacara entre la multitud -a pesar de la superficialidad de su construcción del mundo, con Distritos unidimensionales basados en el comercio, una cultura del Capitolio totalmente irredimible y el resto del planeta en paradero desconocido- fue su interesante uso del ahora denostado triángulo amoroso, un reparto de talento y su premisa políticamente cargada .
La simplicidad de los Distritos funcionó razonablemente bien para su joven público objetivo en una era de cuestionarios de personalidad de Buzzfeed. En sus representaciones cinematográficas, los actores y guionistas trataron esta estructura básica con un mínimo de peso y respeto. También había pistas sobre la historia que los fans podían seguir, lo que daba al mundo de la película una profundidad que le permitía perdurar mejor que sus contemporáneos.
Sin embargo, incluso los conceptos más deliciosos tienen un periodo de caducidad, especialmente los que están tan estrechamente ligados a sus respectivas épocas. Aunque los medios de comunicación cínicos siguen teniendo un gusto persistente, parece que por fin se están saciando los apetitos hasta la saciedad, o incluso hasta la saciedad excesiva. La naturaleza reductora de los Distritos resulta ahora más superficial que fascinante. La reciente necesidad de una precuela(Los Juegos del Hambre: La balada de los pájaros cantores y las serpientes) en lugar de una secuela es bastante reveladora: sin Los Juegos del Hambre, Panem no es interesante.
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Los Juegos del Hambre? Aunque la franquicia de Los Juegos del Hambre se centra principalmente en el juego en sí, la vida tampoco es siempre amable con los vencedores de la competición.Los Juegos del Hambre, como película y franquicia, es víctima de su propio éxito. La ficción distópica, a pesar de su atractivo, tiene grandes escollos. Al igual que ocurría con el sombrío y misántropo género del cine negro de los años 30 y 40, los dramas distópicos de la década de 2010 están anclados en su época, aunque sus temas sigan resonando. También existe la inevitable fatiga del público que se produce cuando una franquicia, o un género, se satura demasiado. Este es el caso de Los juegos del hambre, a pesar de su sólida factura.
A nivel técnico, la película es buena. Ross y Ray colaboraron muy bien con Collins para trasladar su libro fiel y eficazmente a la pantalla, al tiempo que añadían algunas mejoras en algunos puntos. Su reparto es extraordinario. Sus interpretaciones dotan a la película de un nivel de respeto y gravedad que le permite mantenerse en pie por sus propios méritos y sobrevivir a su propia y manida trama. Quizá dentro de 20 años el público vea la película con el respeto y el análisis que sus creadores esperaban. Por ahora, Los juegos del hambre es una película competente, pero poco memorable, que marca tendencias y cuyo impacto histórico es más interesante que su propia historia.
A pesar de que el género y su pesado comentario social se han quedado anticuados, Los Juegos del Hambre al menos transmite violencia y angustia adolescente con la cantidad adecuada de respeto, empatía y garbo. También ayuda el hecho de que haya sido realizada por guionistas, productores, actores y desarrolladores que disfrutaron dando vida a este mundo extraño y aterrador y a sus habitantes. Y para lo que es, sacia muy bien esa particular hambre de distopía juvenil, aunque ya no esté en lo más alto del menú.
Los Juegos del Hambre ya está disponible en formato físico y digital.
Los Juegos del
Hambre
PG-13 Acción Ciencia Ficción 7 10Katniss Everdeen ocupa voluntariamente el lugar de su hermana pequeña en Los Juegos del Hambre: una competición televisada en la que dos adolescentes de cada uno de los doce Distritos de Panem son elegidos al azar para luchar hasta la muerte.
- Director
- Gary Ross
- Fecha de estreno
- 21 de marzo de 2012
- Reparto
- Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Stanley Tucci, Wes Bentley, Willow Shields, Elizabeth Banks, Sandra Ellis Lafferty
- Escritores
- Gary Ross, Suzanne Collins, Billy Ray
- Adaptación exitosa y sin fisuras
- Sólida dirección artística y construcción del mundo
- El reparto de actores adultos y jóvenes es excelente
- Influyente y codificador de géneros
- El comentario social es obvio y torpe
- Se ha reducido la presencia de algunos personajes importantes
- La cámara temblorosa distrae
- La trama y el género están sobresaturados y anticuados