Star Wars: Visions es donde está el contenido más emocionante de Star Wars

Star Wars ha tenido miedo de agitar el barco desde que los fans arremetieron contra ella tras el estreno de Los últimos Jedi y Disney jugó tan seguro como era humanamente posible para El ascenso de Skywalker. Casi todo el contenido desde el final de la trilogía de secuelas ha resultado inofensivo y complaciente, ofreciendo entregas que complacen al fandom y que no hacen mucho por entusiasmar a los que se han caído del vagón. Cuando la franquicia se arriesgó con un Andor notablemente más oscuro, tanto los fans como los recién llegados se interesaron por él y lo elogiaron por ser diferente. Asumir riesgos es bueno para una franquicia que se ha vuelto tan rancia como Star Wars, y Star Wars: Visions es donde se encuentra ahora el contenido más emocionante de Star Wars.

Para los que no lo sepan, Star Wars: Visions es una serie antológica de animación en la que se permite a varios estudios de animación hacer básicamente lo que quieran dentro del mundo de Star Wars. No hay necesidad de intentar conectar la historia de sus episodios individuales con una narrativa más amplia relacionada con los Skywalker. Esa libertad y esa naturaleza experimental confieren a Star Wars: Visions una clara ventaja sobre la mayor parte del resto de la franquicia.

Cuando se estrenó la primera temporada en 2021, incluía nueve cortos diferentes con tonos y estilos de animación completamente distintos. Uno de los episodios era un espectáculo de acción sobre dos Señores Sith que se batían en duelo a muerte con ridículas escenas balísticas. También hay una historia de madurez sobre un pequeño droide que sueña con convertirse en Caballero Jedi, dirigida a un público más joven. También hay un corto que funciona como una comedia musical en la que un grupo de jóvenes marginados forman una banda de rock y tocan delante de Jabba el Hutt. Todos los cortometrajes presentan escenarios que no se han visto en ninguna película o entrada importante de la serie y, por ello, parecen un soplo de aire fresco.

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Lo que hizo que la primera temporada de Visions fuera tan buena fue la casi uniformidad de los cortos, ya que todos los estudios de animación que participaron en el proyecto procedían de Japón. La Guerra de las Galaxias se inspira en gran medida en las religiones orientales y en la cultura samurái, por lo que resulta apropiado dar las llaves del reino a diversos equipos de producción de una cultura que, sin quererlo, ayudó a construir la serie. Y no se trataba de estudios sin nombre. Eran estudios de producción que los aficionados al anime conocen perfectamente, como Studio Trigger, Science Saru, Kinema Citrus y Production I.G.. Los estudios seleccionados tenían pedigrí, lo que hizo que la primera temporada recibiera mucha atención positiva en el momento de su lanzamiento.

Esto permitió a todos los cortos adoptar sus propios enfoques del canon, sin estar sujetos a ninguna de las continuidades que enturbian las entregas principales de Star Wars. La continuidad es siempre un arma de doble filo cuando se trata de fandoms, porque hay algo que decir acerca de disfrutar de una historia que se siente interconectada donde cada entrada importa. Pero con el tiempo, si cada nueva entrada es fundamental para entender la trama general, pero estas nuevas entregas resultan homogéneas, el entusiasmo de la gente por la marca se verá mermado. Es una de las lecciones que Marvel está aprendiendo por las malas, ya que muchos fans sienten apatía por la gran interconexión de su universo.

Star Wars: Visions afirma abiertamente que todos sus episodios no son más que pequeños retazos divertidos de un universo mayor que cuentan historias completas en el tiempo limitado de que disponen. Algunos de ellos pueden ampliarse y convertirse en series más extensas, pero en realidad no es necesario. Pueden existir sin necesidad de continuidad y mantenerse como obras de arte individuales. Al fin y al cabo, es uno de los puntos fuertes de las series antológicas.

Pero lo que más me entusiasma de la segunda temporada es que no va a ser más de lo mismo. Después de la primera temporada, habría sido seguro suponer que la segunda continuaría la tendencia centrada en el anime de todos los cortos, convirtiéndola en la abreviatura del anime de Star Wars. Disney y Lucasfilm subvirtieron esa expectativa al presentar sólo un estudio japonés en los nueve episodios de la segunda temporada. El resto de los estudios implicados abarcan todo el planeta.

Star Wars: Visions Volume 2 incluye varios estudios que quizá no sean los más conocidos, pero varios de ellos son muy respetados en el mundo de la animación. Cartoon Saloon, el estudio irlandés nominado al Oscar que creó películas como El secreto de Kells, La canción del mar y Wolfwalkers, realiza un corto titulado "Screecher's Reach". Aardman Animations, de Wallace y Gromit, tiene un corto titulado "I Am Your Mother". Studio Mir, responsable de La leyenda de Korra, nos ofrece un corto titulado "Viaje a la cabeza oscura". También hay otros estudios de lugares como Chile, Francia, India y Sudáfrica, que aportan a esta temporada un soplo de diversidad y multiculturalismo que la primera temporada, y la mayor parte de la propia Star Wars, no tenían realmente.

Ahí es donde está realmente la expectación. Hay culturas que están interactuando con esta franquicia global y que nunca habían tenido un gran impacto en ella hasta ahora. Es emocionante pensar en cómo la cultura india puede mezclarse con Star Wars o cómo la herencia de España influirá en la dirección del corto de El Guiri, "Sith". Si estas entradas son geniales, podrían inspirar nuevas direcciones para la franquicia. Si no funcionan, se trata de una única entrada en una serie antológica, por lo que el daño es mínimo.

Todo esto sin contar los diferentes estilos de animación que se muestran en el tráiler. Tenemos un episodio de animación con plastilina, otro realizado íntegramente en stop-motion, un CG de aspecto enfermizo que hace que los sables láser parezcan láseres volátiles, más efectos visuales inspirados en el anime e incluso un episodio dibujado a mano. Estos episodios, independientemente de lo buenos que acaben siendo, serán como mínimo interesantes visualmente y ofrecerán algo que la mayoría de los fans de Star Wars no hayan visto antes.

Es arriesgado para una franquicia como Star Wars salirse tanto de su zona de confort, pero eso es exactamente lo que está ocurriendo con Star Wars: Visions y por qué es tan emocionante. Cada temporada te hace preguntarte quién estará involucrado y qué harán con un cheque en blanco de Disney para jugar con sus juguetes. Cuando oyes hablar de una película de Star Wars, ya sabes qué tipo de experiencia te vas a encontrar. Visions tiene pura energía creativa y puede presentar un montón de géneros diferentes que nunca se han visto antes en la franquicia. Puede que haya un asesinato misterioso, una comedia o un episodio con elementos de terror. El cielo es el límite para una serie como Star Wars: Visions, y con mucho gusto aceptaré más temporadas de esto que otra trilogía de los mismos viejos tropos de fantasía de ciencia ficción y continuidad a los que me he acostumbrado.