Swifties y Deadheads - ¿Separados al nacer? Lo que comparten la gira Eras Tour y la residencia Sphere de Dead & Company, como fenómenos de concierto del año
Los mundos de los Swifties y los Deadheads no parecen tener mucho en común. Puede que no haya tantos aficionados a la música que hayan registrado el mismo número de vueltas en sus listas de reproducción de Spotify para "Shakedown Street" y "Cornelia Street", o "St. Stephen" y "Hey Stephen", o "Althea" y "Dorothea"."Sin embargo, hay motivos para pensar que estos dos públicos fueron separados al nacer, aunque la edad media de los asistentes a los conciertos de Taylor Swift y Grateful Dead no sugiera automáticamente que se trata de dos fandoms idénticos.
Lo que comparten es un interés poderoso y perdurable por el poder de. Y no se trata sólo de asistir a un espectáculo. Por muy diferentes que sean, la gira de dos años Eras Tour de Swift y la residencia de tres meses de Dead & Company en el Sphere de Las Vegas destacan como los dos fenómenos de conciertos más fascinantes del momento por razones similares: porque cada concierto de estas respectivas giras está tan marcado como una ocasión única e irrepetible que, para los verdaderos fans, el FOMO es literalmente una cosa de cada noche. Si eres un verdadero creyente, pero no puedes asistir a muchos de los conciertos de ninguno de los dos artistas (¿y quién, a menos que sea un bebé de un fondo fiduciario, puede?), sigues conectándote obsesivamente para ver las retransmisiones en directo o los clips generados por los fans, o al menos te mantienes al tanto de las variaciones en las listas de canciones, quizá incluso en tiempo real. No es sólo la gira, o la residencia, lo que tiene categoría de acontecimiento; es la sensación lo que engancha, y lo que pasará a la historia.Historias relacionadas
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Estas bases de aficionados no comparten un lenguaje común. Pero tanto si se trata de Deadheads que levantan el dedo índice en busca de una entrada no utilizada, como de Swifties que se plantan a las puertas de los estadios europeos con pancartas en las que se leen mensajes suplicantes sobre la desesperación y el karma, una "entrada milagro" es una entrada milagro.
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He estado en una posición posiblemente única para presenciar ambos fenómenos, como alguien en la franja del diagrama de Venn de solapamiento entre los dos fandoms. Digo "posiblemente" porque quizá haya alguien más en el mundo que haya asistido siete veces a la Gira Eras y cuatro a la residencia Dead & Company, aunque lo dudo. En ambos casos, puedo estar con los fans y decir que me hubiera gustado ver aún más. Hay una grandiosidad tanto en la sobredimensionada producción de Swift como en los enormes efectos visuales de Sphere a la que uno puede llegar a acostumbrarse un poco, y puedo dar fe de ello. Pero, ¿la combinación de espectáculo con la promesa de espontaneidad nocturna? Es adictiva e insuperable.
Ambas giras tienen su final a la vista: La residencia de Dead & Company termina en Las Vegas este fin de semana, y la semana que viene llegan las últimas fechas del tramo europeo de la gira Eras Tour, con cinco últimos conciertos en el estadio de Wembley, antes de que Swift termine con un puñado de conciertos en Norteamérica a finales de otoño. Así que es un buen momento para pensar en algunas de las razones más profundas por las que estos dos artistas son capaces de mantener a sus comunidades de fans tan envueltas en lo que están haciendo, concierto tras concierto.
Hace poco hablé con Bernie Cahill, cogestor de Dead & Company, sobre lo que tienen en común la gira de Swift y la residencia "Dead Forever": "Creo que la coincidencia está en el cancionero y en estas dos comunidades que realmente conectan con la música, las letras y la narración", dijo, "y cuando esa es tu base, tienes la oportunidad de crear una verdadera comunidad. Tiene una obra enorme e impecable, así que hay mucho en lo que conectar y que resuene con sus fans, y sigue escribiendo canciones brillantes. Y Robert Hunter, Jerry Garcia, Bob Weir, los miembros de los Dead, escribieron lo que muchos llaman el Gran Cancionero Americano. Y creo que esa es siempre la mejor base para la comunidad y para una larga carrera en la música".
Esta idea de que la devoción de los fans por estas fascinantes actuaciones en directo se basa en el cimiento de grandes canciones es indudablemente cierta. Lo que también tienen en común es la fascinación que genera la forma en que se reúnen y ensamblan las piezas de ese catálogo para su interpretación en directo, sobre todo si se sacan sorpresas cada noche.
Es cierto que se puede establecer un contraste irónico entre las diferencias cuantitativas entre lo imprevisible de un espectáculo de Swift y lo sorprendente de uno de Dead & Company. Con "Dead Forever", aunque gran parte del contenido del vídeo se repite, la cantidad de solapamientos musicales de una noche a otra es literalmente del 0%. El grupo (que incluye a los miembros originales de Grateful Dead Bob Weir y Mickey Hart, así como a John Mayer) ha estado haciendo tres conciertos por fin de semana en los que, si tienes entradas consecutivas, tienes garantizado escuchar un conjunto de canciones completamente diferente. Mientras tanto, con la Gira Eras, la cantidad de solapamientos nocturnos está en el extremo opuesto de las cosas, rondando el 95%. Y es una redundancia seria, si se quiere llamar así: Casi todos los parlamentos de Swift en el escenario serán paráfrasis de los mismos tropos nocturnos; cada paso de baile o pavoneo de pasarela estará coreografiado al dedillo; no sólo eso, sino que casi cada expresión facial, y prácticamente cada mirada de reojo, es algo que se concibió y ensayó hace un año y medio o más. La banda está tocando en directo, en contra de las insinuaciones posiblemente celosas de Dave Grohl (puedo dar fe de ello, después de estar a metros de los músicos de acompañamiento en el suelo en un par de conciertos europeos), pero no es como si fueran a hacer el gamberro y lanzar acordes de jazz en "Style".
Pero para Swift, qué diferencia supone ese 5%, es decir, los dos números por noche en los que se sale completamente del guión para el segmento acústico de "canciones secretas". Es la revelación de lo que serán estas dos actuaciones por lo que viven los fans, tanto como los Deadheads viven por el despliegue gradual del repertorio completo. Desde hace tiempo, un signo de la genialidad de Swift es que incorpora algún segmento impredecible en sus conciertos en estadios y estadios; en una gira, era un cameo nocturno de una estrella invitada asociada con la ciudad en cuestión. Desde entonces, ha decidido que no hay mejor invitado que la aparición aleatoria de uno de sus temas más profundos. En 2023, la táctica era que haría dos canciones sorpresa por noche, una al piano y otra a la guitarra, pero en 2024 decidió que incluso eso se estaba quedando anticuado. Así que en Asia, Australia y Europa ha estado haciendo mashups de su propio material, asegurándose de que los fans sigan tan intrigados y embelesados como hace un año.
Lo mejor de estos popurrís es que Swift no los presenta, al menos en la medida en que los precede con una explicación de lo que tienen en común para ella las dos canciones que está mezclando. A veces, esto deja un halo de misterio, un añadido esencial a un espectáculo agradable para el público que, por lo demás, no está preparado para dejar muchas preguntas en el aire. A veces, no hace falta pensar mucho para descifrar la mezcla: Si "I Hate It Here" da paso a "The Lakes", no es difícil deducir que ambas composiciones comparten un tema similar, el deseo de escapar. Pero algunas noches, las canciones son tan distintas que invitan a especular sobre lo que las conecta en la cabeza de Swift.
Una de las noches que sorprendí a Swift en Dublín a finales de junio, combinó "Sweet Nothing", una balada transparentemente romántica que hace honor a su alegre título, con "Hoax", una de sus canciones más oscuras, melancólicas y francamente misteriosas. ¿Qué podrían tener en común estas dos canciones tan dispares? He desarrollado una teoría: "Sweet Nothing" era inevitable, probablemente, para un concierto en Irlanda, con su referencia localizada a "a / / / Pero esa canción parece tratar de su relación con Joe Alwyn (que en realidad la coescribió). Si se sentía obligada a tocar una canción de tema irlandés en Irlanda, quizá no quería dejarla ahí, sin reconocer -para sus fans, o para ella misma- que la "dulce" relación se convirtió en otra cosa... algo que a ella le parecía... un engaño.
¿Estoy leyendo demasiado en la elección de Swift de una canción yuxtaposición, allí? Puede que sí, puede que no. Quizá simplemente puso su catálogo en un programa aleatorio y "Sweet Nothing" y "Hoax" fueron las dos canciones que salieron esa noche. Pero algo que tienen en común muchas grandes actuaciones es que, incluso cuando nos sentimos abrumados por los valores de producción y el puro entretenimiento, también nos dejan preguntándonos, al menos en el fondo de nuestras mentes, cuál fue el proceso de pensamiento del artista, sobre todo cuando tiene que ver con decisiones que obviamente se toman para un espectáculo individual. Al igual que me pregunto por qué Swift mezcla las canciones que mezcla, me pregunto cómo o por qué Dead & Company eligen su repertorio. El viernes por la noche en Las Vegas, vi lo hermoso que fue para la banda pasar del interludio psicodélico "Drums"/"Space" a un fragmento instrumental de "In My Life" de los Beatles, y luego a una versión completa de "Dear Prudence". ¿Estaban pensando en cómo Prudence necesitaba que la sacaran de su estado espacial para volver a la tierra? Lo más probable es que fuera más intuitivo que eso. Pero es parte de la emoción de un concierto en directo cuando las canciones se suceden de forma inesperada.
Por supuesto, la mayor parte del atractivo de la Gira Eras y de "Dead Forever" es lo mucho que ambos superan los límites de los valores de producción. Nadie que asista a un concierto de cualquiera de los dos artistas olvidará lo que hizo la productora Silent House con la puesta en escena de Swift, o lo que hizo Treatment al idear los efectos visuales de la pantalla envolvente de Sphere para Dead & Company. Andamios gigantes de oficina, bicicletas de neón y otros decorados y atrezo en su espectáculo... esqueletos gigantes danzantes y campos de estrellas en el suyo... son imágenes que durarán toda la vida a sus devotos.
Pero para otros artistas que buscan qué llevarse de estos espectáculos rompedores, sin medios para concebir efectos gigantescos o contratar a las mejores productoras del negocio... todavía hay algo que llevarse. Son los corazones palpitantes y las mentes pensantes que están en el centro de estos conciertos, a través de artistas que están decididos a no quedarse de brazos cruzados, sino a hacer que cada espectáculo sea ineludible, incluso si es imposible asistir a todos ellos. un hambre que los artistas pueden duplicar -o hacer todo lo posible por hacerlo- incluso a escala de club.
