The Wombats hablan de su nuevo álbum 'Oh! The Ocean': "Tengo el cuerpo de un hombre de 40 años y el alma de una chica de 15"
The Wombats han anunciado su nuevo sexto álbum 'Oh! The Ocean' junto con los detalles de una gira por los escenarios del Reino Unido en marzo de 2025. Descúbrelo todo a continuación, junto con nuestra entrevista con Matthew 'Murph' Murphy.
El anuncio viene acompañado del nuevo single "Sorry I'm Late, I Didn't Want To Come", una canción sobre la ansiedad social de Murph. Murph describe el tema como "sobre la mentalidad del lobo solitario y sus consecuencias en la vida real".
El nuevo álbum, el primero desde que encabezaron la lista de álbumes del Reino Unido en 2022 con "Fix Yourself, Not The World" y encabezaron la carpa de Radio One en Reading & Leeds 2024, fue dirigido por el productor de St Vincent y Death Cab For Cutie, John Congleton, e inspirado por una experiencia reveladora que Murph tuvo en una playa durante unas vacaciones familiares este verano.
"Había tenido una mañana muy movida y no había dormido bien", cuenta a NME. "Llevé a mi familia a la playa de Orange County, los niños estaban jugando y yo me quedé mirando el océano. Fue una experiencia muy extraña".
"Vi el océano y las olas y todo como si fuera la primera vez. Era como si fuera un extraterrestre, viniera de otro planeta, me pusieran en una playa, me quitaran la venda de los ojos y me enseñaran el océano. Yo decía: "¿Qué coño es eso? Fue la vez que más asombrado me quedé".
Murph también habló con NME sobre la próxima gira -que incluye paradas en el O2 de Londres y el Co-Op Live ArenA de Manchester-, el casi desastre de Leeds y Sao Paulo, los detalles íntimos del OnlyFans de su vecino y ser perseguido por bandas en Río de Janeiro.
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NME: Hola Murph. ¿Cuál es el secreto del éxito cada vez mayor de The Wombats?
Murph: "Todavía no lo sé realmente. Tengo el cuerpo de un hombre de 40 años y el alma de una niña de 15". Desde el punto de vista conceptual y lírico, siempre ha sido un poco raro. Las canciones son extrañamente específicas. No son tan pop, líricamente hablando. Lo de 'Greek Tragedy' en TikTok fue una locura [una remezcla sueca de la canción del tercer álbum de 2015, 'Glitterbug', se hizo viral en 2020, enviando el original a 140 millones de streams]. Eso se siente como si estuviera en manos de otra persona, no en las nuestras".
¿Se siente cómodo haciendo su primera gira completa?
"Cuanto más grande es la multitud, más cómodo me siento. Las pequeñas me asustan, porque puedo ver la cara de todo el mundo. Puedo ver al novio al que han arrastrado contra su voluntad. Puedo ver a los fans del primer álbum, o puedo ver a la gente que nos conoce de TikTok y esperaba un tema euro dance. Puedo ver todas estas cosas, mientras que cuando se trata de una gran multitud, sólo veo a un ser bastante feliz y lleno de energía. Si es Glastonbury, si es un gran escenario y hay cámaras sobre mí, como un livestream o lo que sea, eso es diferente, eso es probablemente lo más difícil. No me gusta eso, porque tienes a la gran multitud y lo singular mirándote".
Arrasasteis la carpa de Radio One en el festival de Reading, pero ¿qué pasó cuando la cerraron por las tormentas que azotaron Leeds?
"Fue un poco chocante. Pensé que me iba a ir a casa antes de tiempo porque, por lo que habíamos oído, a ninguno de los otros artistas que actuaban antes que nosotros les habían dado nuestro hueco, ni nadie se lo había imaginado. Pero al final nos pusieron en el escenario dance, y la verdad es que nos fue mejor que si hubiéramos estado en la carpa. Tenía un toldo que sobresalía y una pantalla en la que pudimos proyectar un montón de imágenes.
"Cuando tocamos en Sao Paulo, un ciclón se abatió sobre el escenario en medio de nuestro tercer tema y nos empapó por completo. Se rompió todo el equipo. Parte del acero se partió y el escenario en el que estábamos se dobló. Estábamos en el otro escenario, pero de cara al escenario principal, donde The Strokes eran los cabezas de cartel. Actuaron esa noche, pero todas las cortinas se habían caído, no había pantalla, sólo estaban tocando contra un andamio. Fue bastante ridículo.
"Luego tuvimos problemas con una banda [en Río de Janeiro] y nos persiguieron hasta el hotel. Fue una noche loca y supongo que alguien dijo algo a la persona equivocada mientras estaba borracho, y lo siguiente que supimos es que estábamos en una furgoneta siendo perseguidos; no perseguidos, sino que dos Range Rovers nos siguieron de vuelta al hotel. Nuestro guía me sacó de allí y tuvo que ocuparse de ello. Pero al parecer fue bastante raro".
¿Es el nuevo álbum de los Wombats una continuación de la progresión personal de "Life Is A Killer", el segundo álbum de su proyecto paralelo Love Fame Tragedy de marzo?
"Sí, creo que el segundo disco, Love Fame Tragedy, trataba realmente de la sobriedad y de encontrarme a mí mismo en este nuevo mundo en el que todos los colores eran más brillantes. Luego, este álbum trata de lo atrapado que estoy siempre en mi cabeza, de cómo estoy ahí pero en realidad no estoy ahí, de intentar estar más presente en mi propia vida". Los álbumes cuatro y cinco tratan sin duda de estar atrapado en un torbellino del que ahora he salido, y quizá me perdí el torbellino, y también me asusta el estado de calma".
¿Has desarrollado vicios de sustitución?
"Probablemente bebo 10 veces más café que antes y no me preocupo tanto por lo que como, pero mis comportamientos adictivos se producen por repetición. Voy a los mismos sitios, hago las mismas cosas. Cuando tengo un día exitoso, intento repetirlo hasta que se desmorona. Es sólo repetición de cosas, de cualquier cosa que me haga sentir saciado".
El título "Oh! The Ocean" surgió de su revelación en la playa, ¿fue eso parte de la obtención de una nueva perspectiva? El álbum parece un nuevo comienzo, con el productor John Congleton y un toque moderno más sofisticado?
"Fue muy refrescante trabajar con John, aunque me sentí mal porque había hecho los tres últimos discos de los Wombats y los dos de LFT con Mark [Crew]. La decisión de trabajar con otra persona se debió a que me parecía más arriesgado volver a hacer lo mismo. No era una opción. Sentíamos que sabíamos lo que íbamos a conseguir con Mark.
"Sabemos cuál va a ser el resultado final. Simplemente no sentimos que pudiéramos hacerlo cuatro veces seguidas. Para mí, seis veces seguidas. Kate Moss' salió muy, muy diferente a como suena la maqueta, lo cual es genial, y volví [a John] un poco loco con 'Can't Say No', porque no sonaba lo suficientemente divertida. Intentaba inyectarle vida y energía. Intentaba decir, 'Imagina que estás viendo a Pulp tocar 'Common People' en Glastonbury, esa es la diversión que queremos'. Sacó una máquina, no recuerdo cómo se llamaba, y me puse manos a la obra con él, y le dio al tema un gran empuje".
Ha dicho que quería que el disco sonara humano: ¿está la IA matando la música?
"No sé si está acabando con la música. Lo que me interesaba era que la IA no sabe realmente cómo cometer errores humanos. No sé cómo se puede programar eso en un modelo así. Intentaba abarcar cosas que sé que un ordenador no puede reproducir".
Can't Say No" ilustra nuestra necesidad de vivir aventuras salvajes para escapar de nosotros mismos, ya sea robando coches, viajando al Lejano Oriente, celebrando fiestas en cementerios o practicando el satanismo. ¿Cuántas de estas cosas has hecho realmente?
"Tord [Knudsen, bajista] y yo acabamos una vez en la tumba de Jim Morrison en París. No estábamos sobrios. Él lo habría aprobado".
En temas como "I Love America And America Hates Me" se percibe cierta incomodidad con el estilo de vida estadounidense. ¿Con qué aspectos se siente especialmente incómodo?
"Es una canción de amor a lo dividida y oscura que está América como lugar y como idea, a lo ridícula que es. Toda la canción desemboca en el 'I'll love America 'till I'm shot in the back of the head' kind of thing. Lo de las armas es definitivamente una preocupación. Nunca me acostumbraré a que se hable de ello en el Reino Unido; constitucionalmente en Estados Unidos, aunque mucha gente luche contra ello, forma parte de ser libre. La mente británica no puede comprenderlo del todo, o al menos mi generación".
Kate Moss' insinúa que en tu barrio de Los Ángeles se cuece algún culebrón. ¿Podrías compartir el té?
"Hay muchas relaciones que se tambalean. Una de nuestras amigas se está divorciando y montó un OnlyFans que le fue bastante bien. Después de su segundo hijo tuvo un exceso de leche, así que su OnlyFans se llamaba Lactating Mommy o algo así. Se trata de cómo todo el mundo parece tener una crisis nerviosa. Pero no parece estar estrictamente localizado en esa zona de Los Ángeles, parece que todo el mundo lo está pasando en este momento.
"Todos tenemos en cuenta que la mayoría de los habitantes de Los Ángeles proceden de otros lugares y probablemente se han dedicado a algo creativo y han tenido unos veinte y treinta años estupendos, y luego se han asentado y la vida real les ha abofeteado de repente. Hay gente que no puede hacerlo".
Alternando distanciamiento y creatividad, The Wombats parecen haber alcanzado una rutina constructiva, teniendo en cuenta que ha habido algunos momentos rocosos en el pasado. Hubo algún momento en el que pensasteis que la banda podría haber terminado?
"Todo parece ir por buen camino. Hemos tenido dos o tres momentos no muy buenos, pero parece que lo dejamos atrás con bastante facilidad, o siempre estamos centrados en lo siguiente. En realidad todos somos gente muy agradable, así que eso ayuda. Quizá después del tercer álbum, cuando nos separamos de Warner, me lo tomé muy mal. Pero ese era mi problema porque toda mi autoestima estaba envuelta en cosas como esa. Tuve que aprender que no era así y eso me llevó un tiempo.
"El cuarto álbum fue una locura. No creo que muchos artistas dejen las grandes discográficas y luego sean mucho más grandes de lo que eran en ellas, así que estuvo bien. De todos modos, siempre supe que era humo, espejos y chorradas, pero quizá a una parte de mi ego le gustó demasiado, así que tuve que aprender a vivir sin esas tonterías, lo que en realidad es mucho más sano".
The Wombats lanzan 'Oh! The Ocean' el 21 de febrero de 2025. Echa un vistazo a la lista de canciones a continuación.
Siento llegar tarde, no quería venir'
No Puedo Decir No
Sangre en el suelo del hospital
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Kate Moss
'Gut Punch'
Mi cabeza no es mi amiga
'Amo America Y Ella Me Odia'
'El Mundo No Me Quiere A Mí, Soy Yo'
La Parca
La Realidad Es Un Viaje Salvaje
Swerve (101)
Langosta
La banda también ha anunciado una gira completa por el Reino Unido. Consulta las fechas completas a continuación. Las entradas estarán a la venta a partir de las 9 de la mañana del viernes 18 de octubre y disponibles aquí.
MARZO
18 - Nottingham Motorpoint Arena
19 - Londres The O2
21 - Cardiff Utilita Arena
22 - Manchester AO Arena
25 - Glasgow OVO Hydro
26 - Leeds First Direct Arena
