Todas las películas dirigidas por Clint Eastwood desde 2010, clasificadas

Acerca de la mitad de su ya notable carrera, el actor Clint Eastwood se reinventó como uno de los directores más aclamados de Hollywood. Desde entonces, dirigir se ha convertido en un enfoque mucho más importante, especialmente a medida que aparentemente eligió películas que desafiaban su antigua imagen en la gran pantalla. Luego, en 1992, vino la culminación de ese pensamiento vano cuando Eastwood dirigió lo que era esencialmente la última palabra sobre el Western de Hollywood del siglo XX en el seminal Sin Perdón.

Más de tres décadas después, Clint Eastwood tiene 94 años y sigue siendo tan prolífico hoy como lo ha sido siempre. Claro, la era dorada de su carrera ya está detrás de él, pero eso no ha impedido que este versátil cineasta siga haciendo algunas películas realmente fantásticas, como la recientemente lanzada Juror #2, su película número 40 como director. De hecho, desde 2010, Clint Eastwood ha dirigido una increíble gama de películas diversas, algunas de las cuales incluso han logrado alcanzar las alturas de las mejores de su carrera.

Ven por la dirección, quédate por la actuación

Los directores habían estado intentando adaptar la novela de N. Richard Nash de 1975 Cry Macho desde el momento de su lanzamiento, antes de que Clint Eastwood finalmente entendiera la historia, incluido un Clint mucho más joven décadas anteriores. Cuando finalmente se dispuso a dirigir este proyecto apasionante, Clint tenía 91 años, la edad perfecta para interpretar a Mike Milo, un ex estrella del rodeo contratado por su jefe para recuperar a su hijo, Rafo (Eduardo Minett), de México. A lo largo de su viaje juntos, Rafo lentamente se da cuenta de que tal vez ser un chico duro como Mike no es tan atractivo como parecía inicialmente.

Las 10 Mejores Películas Dirigidas por Clint Eastwood, Clasificadas

Las 10 mejores películas dirigidas por Clint Eastwood

Algo así como un neo-Western, Cry Macho es una película sorprendentemente suave y tierna, que descansa en la relación central de la película que involucra a Mike y Rafo, que lentamente se desarrolla en una verdadera asociación afectuosa. El tono reflexivo característico de Eastwood como director pulsa a través de la mise-en-scène de la película, pero no hay mucha emoción ocurriendo. Eso es, admitidamente, por diseño, pero por pulido que se sienta esta película y por increíble que sea la actuación culminante de Eastwood, uno no puede evitar sentirse insuflado de más cuando Cry Macho finalmente llega a su fin.

Cry Macho

PG-13 Western Thriller Drama

Director: Clint Eastwood

Fecha de lanzamiento: 17 de septiembre de 2021

Reparto: Natalia Traven, Eduardo Minett, Dwight Yoakam, Clint Eastwood, Horacio Garcia-Rojas, Fernanda Urrejola

Guion: N. Richard Nash, Nick Schenk

Duración: 104 minutos

Presupuesto: 33 millones

Y la energía dinámica simplemente no estaba allí

Clint Eastwood pasó la mayor parte de los primeros años de 2010 tratando de hacer una película que nunca terminó logrando llevar a cabo. Esa película fue A Star Was Born, y cuando esa película cayó en manos de su amigo (y antiguo protagonista) Bradley Cooper, Eastwood cambió su visión a otro acto musical, el musical jukebox ganador del Tony en 2004 Jersey Boys, que rastrea el ascenso y caída de la banda de rock de los años 60 The Four Seasons.

Bajo la dirección de Clint Eastwood, Jersey Boys pasó por una serie de actores potencialmente estelares como Beyoncé, Tom Cruise, Leonardo DiCaprio y Esperanza Spalding, antes de que Clint finalmente ajustara su visión y decidiera buscar actuaciones naturalistas de un elenco de actores menos conocidos como John Lloyd Young, un veterano de Broadway. Desafortunadamente, la energía innegable de la obra original simplemente nunca logró traducirse a la pantalla. El ritmo de la película es increíblemente lento (incluso para los estándares de Clint) y a menudo interfiere con lo que de otro modo sería una obra cinematográfica sólida que ofrece muchas actuaciones sobresalientes.

De un cineasta que, por lo general, no es experimental

No es que sea la mejor película que Clint Eastwood haya hecho, pero sí puede ser la más extraña. The 15:17 to Paris cuenta la historia de tres estadounidenses, Spencer Stone, Anthony Sadler y Alek Skarlatos, quienes lograron frustrar un ataque terrorista en un tren con destino a París. En lugar de contar la historia de manera más convencional, Eastwood contrató a los tres hombres reales que cometieron estos actos heroicos para recrear el evento en forma de un docudrama absolutamente no convencional.

El primer y más evidente problema con esta película es que, a pesar de sus increíbles y valientes logros, estos tres hombres son decididamente no actores altamente entrenados. En lugar de imbuir la película con energía, su presencia aquí se convierte en una especie de distracción extraña, resultando en una decepcionante calificación del 24% en Rotten Tomatoes. La elección de Eastwood de utilizar cámaras portátiles y luz natural aporta un sentido real de inmediatez a los terribles eventos centrales de la película, pero fuera de eso y los tratados de la película sobre el destino, todo lo demás es bastante olvidable.

The 15:17 to Paris

PG-13 Biografía Documental Drama Historia Thriller Guerra

Director: Clint Eastwood

Reparto: Jenna Fischer, Judy Greer, Lillian Solange Beaudoin, Bryce Gheisar, Jaleel White, Thomas Lennon

Guion: Dorothy Blyskal, Anthony Sadler, Alek Skarlatos, Spencer Stone, Jeffrey E. Stern

Duración: 94 minutos

Género principal: Biografía

Pero desbordado por grandes ambiciones

Después de unirse en 2009 para la película biográfica de deportes Invictus, Clint Eastwood y Matt Damon se reunieron una vez más al año siguiente para una rara película sobrenatural en el canon del director llamada Hereafter. Damon interpreta a un hombre que sufre por su inusual habilidad para comunicarse con seres queridos fallecidos, pero la historia cuasi-romántica de Damon es solo una de las tres historias que se desarrollan en la película, todas las cuales se centran en diferentes aspectos de la muerte.

Con una representación increíblemente realista del tsunami del Océano Índico de 2004 que sucedió unos pocos años antes, Hereafter recibió críticas tibias y fue criticado por lo que muchos consideraron ser sus ideas espirituales demasiado elevadas. Por otro lado, la película presenta algunos de los visuales más oscuros de Eastwood como director, que encajan bien con las claras ambiciones de la película. Lamentablemente, no todo se mezcla de una manera más suave.

Hereafter

PG-13 Thriller Documental Fantasía

Director: Clint Eastwood

Fecha de lanzamiento: 22 de octubre de 2010

Reparto: Cecile de France, Thierry Neuvic, Cyndi Mayo Davis, Lisa Griffiths, Jessica Griffiths, Ferguson Reid

Guion: Clint Eastwood

Duración: 129 minutos

Presupuesto: 50 millones

Pero también un poco aburrido

Cuando los fanáticos escucharon que Clint Eastwood estaba dirigiendo a Leonardo DiCaprio en un biopic sobre la vida y los tiempos del director del FBI J. Edgar Hoover, la única pregunta que tenían en mente era, ¿dónde firmamos? Desafortunadamente, a pesar de lo bueno que hay en la película, ésta también es desordenada. A medida que la película avanza a través de una serie de eventos históricos como el secuestro de Lindbergh y los intentos de Hoover de chantajear a Martin Luther King Jr., la historia nunca se establece del todo.

En última instancia, una película que vio a dos de los mayores talentos de Hollywood, Eastwood y DiCaprio, colaborar debería haber resultado en una mejor película que J. Edgar. Trabajando a partir de un guión del escritor de Milk, Dustin Lance Black, es notable que Eastwood, un cineasta de derecha, no se aleje de la opaca sexualidad de Hoover y sus abusos de poder, pero este vistazo detrás del telón del poder es ensombrecido por una narrativa no lineal confusa y en ocasiones, efectos de maquillaje cuestionablemente renderizados y distractivos.

J. Edgar

R Drama

J. Edgar cuenta la historia de la vida de J. Edgar Hoover como el fundador y director del FBI, los primeros días de la oficina y los abusos de poder de Hoover y sus luchas en su vida personal.

Director: Clint Eastwood

Fecha de lanzamiento: 9 de noviembre de 2011

Reparto: Leonardo DiCaprio, Armie Hammer, Naomi Watts, Josh Lucas, Judi Dench, Dermot Mulroney, Jeffrey Donovan, Denis O'Hare, Stephen Root, Damon Herriman, Lea Thompson, Ken Howard

Guion: Dustin Lance Black

Duración: 137 minutos

Y fue recompensado en la taquilla como resultado

Diez años después del lanzamiento de la increíblemente popular Gran Torino, Clint Eastwood se dirigió a sí mismo una vez más en The Mule de 2018. Aquí, Eastwood interpreta a Earl Stone, un horticultor de 90 años que ha caído en tiempos difíciles y comienza a transportar drogas para un cartel local. A medida que el FBI se acerca a él, Earl debe aceptar la vida que ha vivido, descuidando a las personas más cercanas a él y preguntándose si ya no es demasiado tarde para comenzar de nuevo.

A pesar de la ilustre carrera de Eastwood y sus notables éxitos, The Mule se convirtió en uno de los éxitos más sorprendentes de su carrera, ganando un relativamente alto (al menos para Clint) fin de semana de estreno de 17.5 millones de dólares en su camino a una gran recaudación de 174 millones de dólares en todo el mundo. Eso fue suficiente para convertirlo en el quinto esfuerzo directorial de su carrera en términos de éxito de taquilla. Al igual que Gran Torino, The Mule es muy divertido, y gran parte de eso se debe a ver a Clint en su mejor momento.

The Mule

R Drama Crimen Misterio

Director: Clint Eastwood

Fecha de lanzamiento: 14 de diciembre de 2018

Reparto: Michael Pena, Clint Eastwood, Loren Dean, Noel Gugliemi, Bradley Cooper, Dianne Wiest, Daniel Moncada, Robert LaSardo, Clifton Collins Jr., Alison Eastwood, Laurence Fishburne, Manny Montana, Taissa Farmiga, Jill Flint

Guion: Nick Schenk

Incluso si toma algunas libertades creativas

En un momento de sus respectivas carreras, las celebridades no eran más famosas que Clint Eastwood y Tom Hanks. Cuando estos dos titanes de la industria finalmente se unieron por primera vez, ninguno de ellos seguía en su cima, pero eso no detuvo que tomaran la historia de Chesley "Sully" Sullenberger, el piloto de avión que aterrizó su avión de manera segura en el río Hudson, a alturas elevadas. Junto a su guionista, Todd Komarnicki, Eastwood eligió usar el infame aterrizaje de emergencia de Sully como el incidente incitador para pintar el retrato de un hombre que pasó su vida tratando de hacer su trabajo.

Si Sully puede ser criticado por algo, es por su disposición a estirar la credibilidad al hacer que la investigación de la Junta Nacional de Seguridad en el Transporte sobre lo que sucedió en el vuelo sea más como una Inquisición española de lo que realmente fue. Sin embargo, en términos de narración, esa elección se convirtió en el dispositivo dramático necesario para poner el resto de la increíble historia de la película bajo el microscopio. En cuanto a Hanks, no debería sorprender que ofrezca una actuación emocionalmente compleja que exuda una dignidad tranquila bajo circunstancias increíblemente difíciles.

Sully

PG-13 Biografía Drama

Director: Clint Eastwood

Fecha de lanzamiento: 9 de septiembre de 2016

Reparto: Tom Hanks, Aaron Eckhart, Laura Linney, Valerie Mahaffey, Delphi Harrington, Mike O'Malley, Jamey Sheridan, Anna Gunn

Guion: Todd Komarnicki, Chesley Sullenberger, Jeffrey Zaslow

Duración: 96 minutos

Presupuesto: 60 millones

Y presenta el elenco más versátil del director de la década

Basado en el artículo de Vanity Fair de 1997 "American Nightmare: The Ballad of Richard Jewell", escrito por Marie Brenner, Richard Jewell de Clint Eastwood se convirtió en el último intento del director de explorar figuras heroicas realizando su trabajo en las circunstancias más extremas. Esta historia, en particular, cuenta la historia de Richard Jewell, el guardia de seguridad que descubrió una bomba en los Juegos Olímpicos de Atlanta de 1996 y luego fue acusado erróneamente de haberla colocado él mismo.

Presentando a un actor algo novato (y exluchador profesional) Paul Walter Hauser en el papel principal, Richard Jewell es otro ejemplo de la increíble habilidad de Eastwood para elegir a su elenco de manera perfecta (fuera de The 15:17 to Paris), ya que Hauser no tiene problemas en enfrentarse a otras leyendas de la pantalla como Kathy Bates y Sam Rockwell, ofreciendo una actuación bien definida y fundamentada. (¡Eso no es algo fácil de hacer para un exluchador!) Ver a Jewell evolucionar de un querido de los medios a un enemigo público número uno aparentemente de la noche a la mañana es una historia que se vuelve cada vez más actual a medida que pasan los años.

Richard Jewell

R Drama

Director: Clint Eastwood

Fecha de lanzamiento: 13 de diciembre de 2019

Reparto: Nina Arianda, David Shae, Ian Gomez, Mitchell Hoog, Sam Rockwell, Randy Havens, Paul Walter Hauser, Olivia Wilde, Kathy Bates, Jon Hamm

Guion: Billy Ray, Marie Brenner

Duración: 129 minutos

¿Quién dice que no puedes enseñarle nuevos trucos a un perro viejo?

Adaptado de unas memorias del francotirador de la Navy SEAL Chris Kyle, American Sniper explora la verdadera historia de un soldado profesional que registró 160 muertes confirmadas durante sus diez años de servicio, que incluyó una larga estadía en Irak antes de encontrar su trágico final a manos de un compañero Marine problemático en un campo de tiro en América. Elevado por la conmovedora interpretación de la estrella Bradley Cooper, American Sniper se convirtió en una especie de éxito sorpresa tras su lanzamiento, ganando más de 500 millones de dólares en la taquilla global y convirtiéndose en la película de Eastwood de mayor recaudación hasta la fecha.

American Sniper

R Biografía Drama Acción Guerra

Director: Clint Eastwood

Fecha de lanzamiento: 25 de diciembre de 2014

Reparto: Bradley Cooper, Sienna Miller, E.R. Ruiz, Luke Grimes, Jake McDorman, Max Charles

Guion: Jason Hall

Duración: 132 minutos

Presupuesto: 59 millones

Esperemos que puedas encontrarlo

La última película de Clint Eastwood (y algunos han sugerido, potencialmente final), Juror #2, se ha visto obstaculizada por un sorprendente contratiempo en su camino hacia el estreno. En lugar de otorgar a la película un lanzamiento amplio como todas las demás películas previamente mencionadas en esta lista, los altos mandos de los estudios Warner Bros decidieron ser punitivos por los fracasos en taquilla de Cry Macho y relegaron Juror #2 a cines limitados en América del Norte. El gran problema aquí (fuera de la cantidad de desprecio que se hace a uno de los mayores artistas del cine) es que Juror #2 podría ser muy bien la mejor película que Clint ha hecho desde Sin Perdón.

La buena noticia (aparte de lo excelente que es Juror #2) es que, según muchos informes, esto probablemente no será la última película de Clint Eastwood. Y final o no, Juror #2 es el tipo de película hecha por un director que, claramente, no ha perdido ni un paso. Dirigiendo a partir de un guión de Jonathan Abrams, Eastwood una vez más investiga temas como la moralidad, la culpa y la justicia y los combina en un apasionante thriller legal en el que Nicholas Hoult protagoniza a un hombre común llamado Justin que, tras ser convocado para el servicio de jurado, lentamente se da cuenta de que podría ser el verdadero perpetrador del crimen en juicio. Es un entretenimiento excepcional en su máxima expresión y una prueba cristalina de que, incluso bien entrado sus 90 años, Clint Eastwood sigue siendo uno de los mejores directores que Hollywood ha tenido nunca.

Juror #2

PG-13 Drama Crimen Thriller

Director: Clint Eastwood

Fecha de lanzamiento: 30 de octubre de 2024

Reparto: Nicholas Hoult, Toni Collette, J.K. Simmons, Kiefer Sutherland, Zoey Deutch, Gabriel Basso, Chris Messina, Francesca Eastwood

Guion: Jonathan A. Abrams

Duración: 114 minutos