Todo sobre la importancia de las sedes de fútbol base en el Reino Unido: "Son un campo de entrenamiento vital"

El bajista de Everything Everything, Jeremy Pritchard, ha hablado con NME sobre sus temores por el futuro de los locales de música de base en el Reino Unido, afirmando que "son un campo de entrenamiento vital" para los nuevos talentos.

El año 2024 ha sido pródigo para el grupo de art-rock de Manchester. El séptimo álbum de Everything Everything, Mountainhead, llegó en marzo con gran éxito y se convirtió en su sexto disco consecutivo en el Top 10 del Reino Unido. Mientras tanto, su single "Cold Reactor" se ha convertido en una de las canciones más escuchadas y difundidas del grupo hasta la fecha. El cuarteto también ha anunciado recientemente que saldrá a la carretera a finales de año para una gira en el Reino Unido.

En declaraciones a NME entre bastidores del festival All Points East de este verano, el bajista de la banda -que lleva mucho tiempo como miembro del Music Venue Trust- reflexionó sobre la respuesta a "Mountainhead". Además, habló de sus experiencias de primera mano como testigo de los problemas a los que se enfrentan los pequeños locales y pidió a la nueva Secretaria de Cultura, Lisa Nandy, que haga más por protegerlos.

"Estamos muy orgullosos de nuestra tradición de música en directo en este país", nos dijo Pritchard. "Contamos con una increíble red de salas de gira de cierto tamaño, de 150 a 450 localidades, que son un campo de entrenamiento vital.

"Han producido una larga lista de cabezas de cartel de festivales a nivel internacional. No podemos esperar que ese tipo de dominio continúe si estamos cerrando nuestros propios recintos... y eso además de abandonar la Unión Europea, que era otra cosa que no deberíamos haber hecho".

Echa un vistazo a la entrevista completa a continuación, donde Pritchard también compartió sus pensamientos sobre el regreso de Oasis, miró hacia atrás en el aumento de la IA desde su incorporación en el álbum 2022 de Everything Everything, 'Raw Data Feel', y explicó cómo el vínculo "íntimo" de la banda es ahora "nivel Metallica-documental".

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NME: Hola Jeremy. Tienes una larga historia con Tunbridge Wells Forum. También formas parte del Consejo de Administración de Music Venue Trust. ¿Qué puede decirnos sobre la difícil situación de los pequeños locales de música?

Jeremy Pritchard: "Soy consciente de la lucha de los locales de base desde hace mucho tiempo. Hace tiempo, fui voluntario y ayudé a dirigir uno, y vi lo difícil que era mantener las luces encendidas, las puertas abiertas y que todo el mundo cobrara. Hace unos diez años me uní a la Music Venue Trust. Esta organización benéfica ha ayudado mucho a cambiar la situación. Creo que por fin la gente entiende que estos lugares son: a) valiosos, y b) están amenazados. Es muy triste".

¿Qué cambios tangibles ha notado?

"Music Venue Trust ha hecho que la gente valore lo que nos queda y quiera protegerlo. También han empezado a comprar locales para mantenerlos en manos públicas. Así pueden conservar su condición de locales de música y no convertirse en hoteles o restaurantes Pizza Express".

Un cierto grado de nacionalización.

"Exactamente. Un cierto grado de nacionalización de nuestra red de música en directo. Es como el National Trust o algo así. La música en directo forma parte de nuestro patrimonio. Conozco a dos de las personas que crearon la organización benéfica [Music Venue Trust] desde que tenía 14 años, porque dirigían el Tunbridge Wells Forum. Sabían por experiencia lo difícil que es para todos.

"Durante COVID distribuíamos semanalmente subvenciones del Consejo de las Artes y era realmente reconfortante porque era muy positivo. Dijimos que sí a prácticamente todas las solicitudes. Las solicitudes eran para mantener estos locales en funcionamiento durante un mes más mientras estaban a oscuras. A veces por tan solo 600 libras. Esa era la diferencia entre que un local sobreviviera o no. Se podía ver que no hay cuestión de especulación. No es ese tipo de industria. Se hace con un fin superior".

Y los beneficios de su supervivencia no son sólo para las bandas, ¿verdad?

"No. Los locales de música cumplen una función social que las instituciones tradicionales, como los clubes de rugby, por ejemplo, no cumplen. Yo no habría tenido ningún sitio al que ir de adolescente sin ellos. Creo que me habrían privado de mis derechos. Son espacios sociales vitales. No importa si estás en la banda o no: es importante para todos los sectores de la sociedad".

¿Tiene esperanzas de que el nuevo gobierno laborista impulse esta causa?

"Espero que sí. Es una pena que [la ex Secretaria de Cultura en la sombra] Thangam Debbonaire perdiera su escaño en Bristol porque era muy buena".

¿La nueva Secretaria de Cultura, Lisa Nandy, está haciendo lo que debe?

"Está haciendo un buen trabajo. Lo hace más desde el punto de vista del deporte que del arte. Entiendo que ambos tienen su lugar. Me gustaría que estuviera tan comprometida con lo que hacemos como lo está con el fútbol.

"Pero ella entiende, y el departamento entiende, que hay un aspecto comunitario en todo esto: los locales de base son recursos comunitarios. En el Reino Unido hay muchos pubs que son propiedad de la comunidad, y creo que necesitamos lo mismo para los locales de música".

¿Qué opina del éxito de "Mountainhead"?

"Es un enorme privilegio que sigamos aquí siete álbumes después y que sigamos siendo relevantes para la gente de alguna manera. Creo que eso es bastante raro. No sólo eso, sino que seguimos sonando en la radio. Ya debemos de ser mayores para Radio 1, pero parece que seguimos conectando con la gente joven. Me alegra que el álbum haya conectado con la gente, conceptual y emocionalmente".

Mountainhead" no incluía plug-ins ni efectos especiales. ¿Fue una reacción consciente a la "Sensación de datos en bruto" asistida por IA?

"Cada álbum que hacemos es en gran medida una reacción a los anteriores. Obviamente, todos tenemos nuestros [discos] favoritos, pero hay un impulso creativo de seguir avanzando: cambiar los procesos, cambiar los parámetros, etc.".

La IA ha avanzado a pasos agigantados incluso en los dos años transcurridos desde "Raw Data Feel", ¿no es así?

"¡Sí! Cuando trabajamos con ella en 'Raw Data Feel', tuvimos que escribir a un académico de la Universidad de Durham para que trabajara con aprendizaje automático. Le enviamos un montón de texto y le pedimos que escribiera poesía. Extrajimos algunas líneas y eso fue todo. Fue la única intervención que tuvimos, y probablemente sólo afectó a un cinco por ciento del disco. Seis meses después, ChatGPT salió a la venta y la idea de utilizar la IA se convirtió de repente en algo muy común, porque cualquiera podía acceder a ella.

"No nos planteábamos utilizarlo nunca para componer música, mientras que, obviamente, es algo que se ha extendido bastante, incluso más de lo que preveíamos".

Lleváis mucho tiempo juntos. ¿Se hace más difícil llevar vuestras relaciones a medida que os hacéis mayores?

"Bueno, de repente, estamos en la mediana edad. Son relaciones íntimas y ahora estamos en la fase en la que llevamos relaciones de adolescentes a los 40, ¡que es nivel Metallica-documental!".

¿Quizás sea el momento de "Algún tipo de monstruo de todo"?

"[Risas] ¡Exacto! De hecho, es mi película favorita".

Metallica's Some Kind of Monster?

"Sí. Y no porque sea fan de Metallica, sino porque es un gran examen de las relaciones masculinas en este contexto tan específico y antinatural, en el que sigues rodeándote de la misma gente desde que tenías 19 años a mediados de los 30 y a mediados de los 40. Es algo que no ocurre en ningún otro lugar de la vida. Es algo que no ocurre en ningún otro momento de la vida. Es algo que me pone muy sentimental. Somos personas muy diferentes en muchos aspectos y creo que hemos aprendido a valorarlo y aprovecharlo para bien, en lugar de permitir que nos divida".

Hablando de relaciones, los Gallagher por fin han enterrado el hacha de guerra. ¿Qué te parece la reunión de Oasis?

"Fui DJ en uno de los bares de los conciertos de Liam Gallagher en Manchester, 'Definitely Maybe', y fue genial. Aquellos conciertos fueron geniales. Liam tiene una banda que suena muy bien, pero será aún mejor ver a los auténticos. Nunca tuvimos [una reunión] con The Smiths y nunca la tendremos. Oasis significa mucho para mucha gente, y hay música que me gusta muchísimo".

La gira británica 2025 de Everything Everything comienza en noviembre. Encuentra las entradas que quedan aquí y consulta el programa completo a continuación.

NOVIEMBRE

15 - Bath, Komedia

DICIEMBRE

04 - Margate, Dreamland

06- Birmingham, Instituto O2

07 - Sheffield, Foundry

08 - Liverpool, O2 Academy

09 - Edimburgo, Assembly Rooms

11 - Newcastle, NX

12 - Norwich, Waterfront

13 - Brighton, CHALK

14 - Oxford, O2 Academy