10 animes mecha que los críticos adoran

Una de las muchas razones por las que el anime se ha convertido en un medio tan exitoso y universal es porque realmente parece que hay una serie para todos. El anime es un medio que a menudo apuesta por los extremos, lo que ha dado lugar a algunas series innovadoras tanto en términos de narración como de animación. Hay una amplia gama de géneros de anime que resuenan entre el público y reciben mucha atención, pero el material de robots gigantes mecha siempre ha estado a la vanguardia del anime.

Las series de mechas no se van a ir a ninguna parte, pero también son tan prominentes que puede ser difícil saber cuáles de estas series merecen realmente la pena. El anime mecha representa algunos de los mayores éxitos de la corriente principal, pero muchas series también han conectado con los críticos a un nivel profundo.

Patlabor, también conocido como Mobile Police Patlabor, es una brillante combinación de teatro mecha con drama policial. Patlabor fue creado por Mamoru Oshii, un nombre esencial en la industria del anime, responsable de clásicos como Ghost in the Shell y Blood: El último vampiro. Patlabor se desarrolla en una versión creíble del futuro que plantea preguntas relevantes en lugar de algunas de las ideas más fantásticas en las que se pierden las series de mechas. Patlabor es una adición creativa y desafiante al género mecha que resonó entre los críticos. También es una serie que se vio empujada a tomar decisiones comerciales descaradas con el fin de vender juguetes, pero no sufre por ello.

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Mobile Suit Gundam , de Yoshiyuki Tomino, es una serie más que prolífica que se ha convertido casi en un emblema de la animación de robots gigantes. Gundam ha dado lugar a un amplio abanico de series, muchas de las cuales gozan de gran prestigio entre la crítica y el público. The 08th MS Team es el primer experimento OVA de la serie y, aunque predominan los mechas, la serie de 12 episodios es una historia más fundamentada sobre las interacciones humanas y los horrores de la guerra.

Muchas de las series de mechas más modernas se benefician de los mayores riesgos que se les permite asumir desde que el género está tan normalizado. Code Geass comienza en un lugar conocido, donde un misterioso traje mecha podría finalmente poner fin a la despiadada guerra en curso.

La locura de los mechas y las secuencias de acción de Code Geass satisfarán a los fans del género, pero es la lenta y gradual transformación del personaje de Lelouch de salvador a tirano donde Code Geass realmente florece. Es una trayectoria ambiciosa para el protagonista de una serie de la que se sigue hablando años después.

No hay nada de malo en una serie de mechas convencional que sólo se especialice en batallas exageradas, pero el género está tan establecido a estas alturas que muchas series sólo utilizan el concepto de mecha como conducto para temas más pesados. Neon Genesis Evangel ion se convierte en una inmersión existencial y apocalíptica en la depresión que no se parece a nada en el anime. La recepción de Neon Genesis Evangelion fue mucho más polarizada durante su lanzamiento original, especialmente en respuesta al final de la serie, pero todavía había una voz suficientemente fuerte que celebraba la serie mecha por las oscuras y profundas preguntas que hace a sus personajes.

Tengen Toppa Gurren Lagann es un bello ejemplo de cómo la estética y un diseño visual distintivo pueden acentuar la narración y la acción de forma poderosa. Gurren Lagann está ambientado en una distopía futura en la que la humanidad se ha visto obligada a refugiarse bajo la superficie de la Tierra. El descubrimiento del mecha titular del anime permite a dos adolescentes corrientes convertirse en líderes legendarios en un mundo cambiado. La historia de Gurren Lagann no toma ningún atajo, pero la animación está realmente a otro nivel y es uno de los puntos fuertes de la crítica. Gurren Lag ann es técnicamente una producción de Gainax, pero el éxito del anime es lo que llevó a la creación del aclamado Studio TRIGGER, cuyo trabajo ha utilizado Gurren Lagann como inspiración visual.

Muchas series de mechas pueden perderse en enormes guerras que se sienten impersonales, por lo que FLCL cuenta una historia más íntima de mayoría de edad cuando un joven, Naota Nandaba, comienza a entrar en la adolescencia. FLCL es una mezcla vertiginosa de elementos a medida que Haruko Haruhara cambia para siempre la vida de Naota. Los mechas son creaciones únicas que se alejan de las normas del género, al igual que Haruko.

La música es también una parte crucial de la serie y es difícil superar la partitura de The Pillows. Con sólo seis episodios, FLCL no pierde el tiempo y, aunque sus dos series posteriores no fueron un gran éxito, sí causaron una buena impresión entre los críticos.

Super Dimension Fortress Macross es otra serie de mechas totémica que lleva el género a nuevos lugares, pero también es el punto de entrada perfecto para los completos recién llegados. La grandiosa historia de Macross gira en torno a la primera guerra entre humanos y alienígenas después de que una nave espacial del tamaño de una ciudad se estrelle en la Tierra. Macross saca mucho provecho de esta guerra en la Tierra, pero con constantes presencias extraterrestres como fuentes de conflicto. Macross tiene personajes y diseños mecánicos atractivos, pero las razones por las que los críticos la consideraron de mayor nivel se deben a la compleja narrativa que crea y al enorme alcance de esta batalla espacial.

Full Metal Panic! es una emocionante reinvención del género mecha que lo mezcla con el romance e incluso con los tropos de las magical girls. Sousuke Sagara es el líder de MITHRIL, un poderoso grupo militar antiterrorista, que debe centrar sus esfuerzos en la protección de una precoz chica de instituto. Es un cambio de ritmo rejuvenecedor utilizar robots extremos para proteger a una chica en lugar de a toda una nación - además el vínculo que se forma entre Sousuke y Kaname es eléctrico. Full Metal Panic! satisfará a los fans veteranos de los mechas, pero también atraerá a aquellos que han rechazado habitualmente el género.

El Mobile Suit Gundam original fue un éxito de crítica y las propuestas de la franquicia tardaron en caer en desgracia. Sin embargo, Iron-Blooded Orphans es una de las extensiones modernas de Gundam que realmente se ganó a los críticos con su narración a pequeña escala y basada en los personajes. Iron-Blooded Orphans se centra en pilotos de trajes móviles en ciernes que están fuera de su liga, pero que compensan su falta de experiencia con un optimismo infinito. Iron-Blooded Orphans comienza en un lugar fuerte, pero las sombrías víctimas de la guerra invaden poco a poco la vida de estos personajes y provocan una historia aún mejor.

Las series de mechas suelen presentar a sus poderosos robots como análogos a los humanos y funcionan como formas mortales de armadura en combate. 86 reexamina este paradigma convirtiendo a sus soldados mecha en el equivalente de la guerra de drones. Los personajes humanos manejan ejércitos de drones mecha, lo que permite a 86 tocar temas premonitorios y realistas que ponen de relieve la naturaleza derrochadora de la guerra. Además, 86 es una historia ajustada, con sólo algo más de 20 episodios, por lo que la serie no tiene oportunidad de diluir sus convincentes ideas ni de convertir a sus personajes en estereotipos exagerados.