10 animes que retratan con precisión las enfermedades mentales

Muchos espectadores recurren a las series de anime para evadirse temporalmente de la realidad. Sin embargo, el anime como medio narrativo es único, ya que tiene la sorprendente capacidad de abordar temas reales y evocar emociones desenfrenadas al hacerlo, a pesar de ser una forma de arte animado que a menudo se pasa por alto como meros "dibujos animados para niños".

Por cada anime extravagante que triunfa por distanciarse de la realidad, hay una serie descorazonadoramente comprensible que se mantiene anclada en la realidad explorando las inseguridades internas de los personajes. Estas obras demuestran con creces que las series de anime que abordan temas como la salud mental pueden ser tan impactantes como las grandes superproducciones que tratan temas similares.

Nana sumerge al espectador en una montaña rusa emocional al presentarle a dos jóvenes que se convierten en improbables amigas y al insinuar constantemente que esta amistad estaba condenada desde el principio. Sin embargo, a medida que el público va conociendo a Nana y Hachi como personas, se hace evidente que siguen luchando contra sus propios demonios personales a pesar de parecer tranquilas y serenas.

Desde los sentimientos de inferioridad interiorizados por Hachi, a quien le han roto el corazón una y otra vez, hasta los ataques de pánico de Nana ante la idea de perder a sus seres queridos, las inseguridades de la pareja resonarán con toda seguridad en el público. Este honesto retrato de la desconfianza en uno mismo y de las inseguridades profundamente arraigadas es una de las muchas razones por las que Nana se considera un clásico atemporal.

A pesar de su estilo artístico cursi, WataMote aborda cuestiones que afectan demasiado a los espectadores que estaban convencidos de que se volverían más guays o más atractivos a medida que crecieran. Cuando Tomoko entra en el instituto y se da cuenta de que esas ambiciones aparentemente alcanzables eran meros delirios, se ve obligada a enfrentarse a por qué ha sido una solitaria toda su vida y a si puede cambiar lo suficiente como para llegar a ser popular.

Dicho esto, algunos aspectos de Tomoko se dramatizan innecesariamente para expresar su ansiedad social, como su peinado desaliñado y las ojeras. Sin embargo, el anime termina con una nota edificante cuando Tomoko se da cuenta de que era más feliz antes de intentar cambiar cosas de sí misma para apaciguar a la sociedad.

Say "I Love You" parece ser una conmovedora historia de amor en apariencia, pero gran parte del anime se centra en las insuperables ansiedades iniciales de Mei a la hora de hacer amigos. Dado que los antiguos amigos de Mei terminaban constantemente su amistad con ella cuando dejaba de convenirles, se convirtió en una solitaria por voluntad propia y decidió que no necesitaba amigos para ser feliz.

Todo cambia cuando Mei conoce a Yamato, un chico popular de su instituto que le recuerda las innumerables cosas buenas que pueden surgir de las amistades. A medida que Mei se hace amiga de varios amigos de Yamato y se enamora de él, se da cuenta de que es mejor tener amigos con el riesgo potencial de perderlos que vivir una vida de soledad.

Yuri!!! on Ice se ha hecho popular por susimpresionantes imágenes y su atractiva representación del patinaje sobre hielo, pero también por su realista retrato de la ansiedad y la depresión. Mientras que otros animes deportivos presentan a un antagonista excesivamente competitivo que existe para ser una espina en el costado del protagonista, Yuri!! ! sobre hielo muestra un tipo diferente de villano central: la enfermedad mental.

Esto se hace evidente al principio del anime, cuando Yuri se convence de que es un fracasado tras rendir por debajo de sus posibilidades en una importante competición de patinaje sobre hielo. Sin embargo, a medida que avanza el anime, Yuri se da cuenta de que debería ser más amable consigo mismo a través de su continuo viaje de amor propio y confianza.

A medida que los adolescentes crecen en sí mismos y se esfuerzan por caer bien a sus compañeros, pueden ser capaces de cosas bastante crueles. Este sentimiento y sus abundantes repercusiones se tematizan en Una voz silenciosa, que sigue a un chico de secundaria llamado Shoya que se convierte en víctima de acoso escolar después de que intimide a una compañera sorda llamada Shoko.

Aunque Shoya no era la única persona que acosaba a Shoko, sus amigos lo señalan como su único acosador y las mismas personas que fomentaron su acoso lo condenan al ostracismo. Cuando Shoya entra en el instituto y sigue lidiando con sentimientos de culpa y desesperación, se enfrenta a sus inseguridades y se esfuerza por enmendar sus agravios del pasado.

Aprimera vista, Neon Genesis Evangelion es un anime sobre mechas gigantes que luchan contra alienígenas y que requiere que el público entre en su experiencia visual con una completa suspensión de la incredulidad. Sin embargo, el anime se basa en temas sorprendentemente realistas como la depresión y los sentimientos interiorizados de inferioridad.

Esto es quizás más notable cuando Shinji navega por su realidad distópica como piloto de mechas mientras lidia con obstáculos mentales como las repercusiones duraderas de un trauma infantil y la ansiedad. Aunque muchos críticos consideran que las inseguridades de Shinji son totalmente irreales, también se le alaba como un personaje intrínsecamente complejo que se fundamenta en sus abundantes multitudes.

Welcome to the NHK sigue a Tatsuhiro, un joven que ha abandonado la universidad, demasiado ansioso para salir de casa y que sólo se relaciona con los demás cuando se aventura a comprar comida en una tienda cercana. Aunque el anime no lo comunica explícitamente, está claro que Tatsuhiro es un agorafóbico socialmente ansioso que ha caído en una rutina cómoda, aunque poco saludable.

Incluso cuando Misaki se hace amiga de Tatsuhiro, poco a poco queda claro que sólo intenta ayudarle a superar sus profundas inseguridades para distraerse de sus propios problemas. A pesar de no ser el desarrollo desenfadado que los espectadores esperaban, este aspecto del anime lo hace aún más realista.

Los trastornos mentales pueden afectar a todo el mundo. De hecho, incluso las personas que tienen un éxito inmenso y parecen tener su vida completamente en orden pueden tener sentimientos de inadecuación y duda de sí mismas. Este sentimiento se tematiza en March Comes In like a Lion, que sigue a una introvertida jugadora profesional de shogi llamada Rei.

Aunque a primera vista Rei parece perfectamente satisfecho, poco a poco queda claro que no es feliz a pesar de su impresionante talento como jugador de shogi. Dado que Rei se guía por su ética de trabajo perfeccionista, se siente inmensamente insatisfecho cada vez que no alcanza las insosteniblemente altas expectativas que se fija a sí mismo.

Orange crea conciencia sobre la salud mental centrándose en el inmenso daño emocional y mental que la depresión ha causado en Kakeru a través de la perspectiva de su amiga íntima y futura novia Naho. Aunque gran parte del anime se basa en la fantástica capacidad de Naho para comunicarse con su yo más joven, su descripción de la depresión es inmensamente real.

A medida que los espectadores van conociendo a Kakeru y Naho como personas, se hace evidente que ambos tienen más en común de lo que parece en un principio. Mientras que Kakeru se siente muy culpable por no haber estado al lado de su deprimida madre, Naho se siente paralelamente culpable por no haberse dado cuenta de lo mucho que estaba sufriendo Kakeru hasta que fue demasiado tarde.

Your Lie in April es un anime de corte vitalista famoso por su repentino giro emocional, que golpea al espectador como una tonelada de ladrillos. Además de tematizar el poder reconstituyente de la música, este anime habla con perspicacia del inmensamente difícil proceso de duelo y de cómo el dolor tiene el aterrador poder de hacer que las personas vean la vida como un ciclo sin sentido que acaba inevitablemente en la muerte.

Cuando Kosei, antiguo prodigio del piano, pierde a su madre, su amor por la música desaparece y se convierte en una sombra de sí mismo que ve el mundo en tonos grises. Sin embargo, Kaori le anima a redescubrir la luz en su vida y vivir por el bien de las personas que ha amado y perdido, a pesar de luchar contra sus propios demonios internos.