10 cómics de periódicos con el mejor estilo artístico

La industria del cómic ya no es tan grande como antes. Durante su apogeo, muchos dibujantes y guionistas competían entre sí por los importantes espacios de papel. Tenían que captar la atención del lector con sus ingeniosos diálogos y divertidos estilos artísticos.

El estilo artístico es esencial para el éxito de un cómic. Algunos de los cómics más emblemáticos de todos los tiempos se han encumbrado gracias a las elecciones visuales de sus creadores/artistas. Caricaturas estrafalarias, bocetos caprichosos y dibujos exagerados han contribuido a crear un medio que ofrece una visión alternativa del mundo.

Peanuts fue creado por Charles M. Schulz, que escribió e ilustró la tira cómica. Fue distribuida por United Feature Syndicate y luego por Universal Uclick/Andrews McMeel Syndication. La serie original comenzó en 1950, por lo que es justo decir que el concepto tenía mucho potencial y que el talento artístico de Schulz tiene mucho que ver con su longevidad.

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El estilo visual dePeanuts es increíblemente sencillo. Schulz utilizó formas geométricas básicas para todos los diseños de los personajes de Peanuts, con una sólida continuidad en sus caras redondas y pequeños marcos. Los cómics de Peanuts eran conocidos por sus fondos más poblados en comparación con la mayoría del medio, lo que daba una sensación de realismo a cada escena. Schulz era un fanático de la creación de fotogramas. Hacía que un personaje permaneciera en una misma posición durante unos cuantos paneles para crear una pausa antes de lanzarse a una acción repentina.

Garfield fue creado inicialmente por Jim Davis y sindicado por Universal Press Syndicate y United Feature Syndicate. Lleva publicándose desde 1976, al principio como una tira llamada Jon. Comparado con otros cómics, el estilo visual de Garfield está tan arraigado en la marca que se ha trasladado a las adaptaciones animadas del personaje.

El divertidísimo Garfield era un poco más caricaturesco que la mayoría de los personajes de cómic y, una vez que se añadieron los colores vibrantes a la paleta, el gato gruñón y su mundo cobraron vida de verdad. Davis solía utilizar fondos muy parcos para centrar la atención en los personajes. Su estilo recuerda a los diseños de los Looney Tunes , con la flexibilidad de los personajes que permite momentos exagerados de comedia física.

Calvin y Hobbes fue creada por Bill Watterson y se estrenó en 1985. Fue distribuida por Universal Press Syndicate. Es muy conocido por su estilo artístico en blanco y negro, a pesar de que las historias también se han publicado en color. El cómic se centraba en el vínculo entre los dos personajes titulares, que seguían aprendiendo las costumbres del mundo.

Calvin y Hobbes siempre fue un poco más experimental en su estilo artístico. En lugar de las suaves curvas de otros cómics, optaba por líneas irregulares y diseños de personajes abocetados. Cada viñeta era diferente, y los fondos cambiaban rápidamente. En última instancia, el estilo artístico de Calvin y Hobbes generaba una sensación de aventura, con una energía natural impregnada en cada página gracias a la inesperada elección de las líneas.

Anteriormente conocida como The Family Circle y The Family-Go-Round, La serieThe Family Circus fue fundada en última instancia por Bill Keane. Comenzó en 1960 y fue sindicada por Register and Tribune Syndicate y King Features Syndicate. El cómic se basaba en la comedia de su núcleo familiar y sus desventuras en un mundo aparentemente mundano.

The Family Circus no se basaba en diseños de personajes excesivamente rompedores o innovadores. De hecho, eso formaba parte de su encanto. Su estilo artístico daba la sensación de que se trataba de una familia normal y corriente, nada extraordinaria. Pero esa sencillez hacía que fuera más cercano. Además, el arte centraba la atención en los pies de foto y actuaba como si fuera una instantánea de la vida de cualquier persona. El control que Keane ejercía sobre el arte era aún más importante para la narración.

The Far Side fue creado por Gary Larson. Se publicó entre 1979 y 1995, lo que dio al artista una gran variedad de oportunidades para perfeccionar su estilo único. Fue sindicado por Chronicle Features y Universal Press Syndicate y se concibió como un cómic satírico conocido por su humor absurdo.

La premisa básica de The Far Side ( ) significaba que el estilo artístico tenía que ser igual de maleable y ridículo para permitir gags visuales de mayor calidad. The Far Side tenía un estilo propio, con un mundo definido por sus caricaturas y un diseño de objetos y fondos más grande que la vida real. Larson quería causar el mayor impacto posible en un solo fotograma. En este caso, cuanto más ruidoso fuera el arte, mejor.

El cómic Dilbert fue creado por Scott Adams. Comenzó a publicarse en 1989 y ha sido sindicado por Universal Uclick y United Feature Syndicate. La fuerza de Dilbert ha sido siempre su ingeniosa escritura y el estilo artístico tenía que complementar sus incesantes chistes.

Dilbert destaca por su humor visual, en el que Adams confiere a sus personajes y a su mundo una calidad caricaturesca y gomosa. Aunque el telón de fondo está siempre poco poblado, la peculiaridad de los personajes lo compensa. La simplicidad de los rasgos faciales básicos transmite más emoción. Los aburridos atuendos de negocios son un toque maravilloso, contrastado con una gama de peinados estrafalarios. Adams ha creado un equilibrio entre la mundanidad de la oficina y la extravagancia visual.

Es posible que el mundo conozca a la Familia Addams por las películas de acción real, los largometrajes de animación y el programa de televisión Wednesday. Pero la Familia Addams fue una tira cómica creada por Charles Addams en 1938. Apareció originalmente en el New Yorker y se definió inmediatamente por su macabro estilo artístico.

La Familia Addams es muy diferente de muchos otros cómics del sector. La técnica narrativa de un solo panel es especialmente eficaz por el enfoque de retrato que Addams había adoptado. Cada cómic es una detallada obra de arte, con los personajes entusiasmados con elementos de terror para jugar de verdad con su descabellada historia de fondo. Cada cómic de la Familia Addams es un auténtico festín visual, en el que Addams pone aún más detalle en la construcción del mundo de fondo para crear su característica atmósfera lúgubre.

Krazy Kat no es ni mucho menos el personaje de cómic más ingenioso, pero fue un fantástico catalizador para la comedia de George Herriman. Krazy Kat debutó en 1913 y fue sindicado por King Features Syndicate. El enfoque de gag del día a la narración significaba que los efectos visuales realmente tenían que llevar toda la marca.

Krazy Kat recuerda a los dibujos animados clásicos con los que crecieron los niños en los años cuarenta y cincuenta. De hecho, este estilo artístico se adelantó a su tiempo. Fue pionero en las técnicas del slapstick, con los animales protagonistas moviéndose de forma antinatural para transmitir mejor la narración. Las escenas de fondo siempre se construían de forma realista para que destacaran los absurdos diseños de los personajes. Los diseños de los protagonistas son increíblemente famosos a pesar de la escasez de detalles.

La vida en el infierno fue imaginada por Matt Groening en 1977. La tira cómica era sindicada por Copley News Service, y se había hecho muy conocida por su sátira única y el uso frecuente del humor negro. Dirigida a un público algo mayor, su escritura intelectual se combinaba con opciones artísticas absurdas.

La vida en el infierno ha creado su buena ración de personajes adorables, gracias al estilo artístico que Groening ha hecho famoso en Los Simpson. Todos los personajes, redondeados y gomosos, comparten el mismo tipo de detalle en la cara que se puede encontrar en la serie de animación. Groening a menudo eliminaba cualquier distracción de fondo para centrarse más en los propios personajes. La forma en que los personajes se mueven por la página tiene una peculiaridad llena de humor que no se repite en ningún otro sitio.

Blondie es una tira cómica creada por Chic Young en 1930. Ha sido sindicada por King Features Syndicate y es famosa por cómo se ha adaptado a los tiempos. Aunque los papeles de los personajes principales pueden cambiar, el estilo artístico se ha mantenido siempre extraño a lo largo de toda su historia.

La paleta de coloresde Blondie ha contribuido sin duda a definir su aspecto, con opciones chillonas y brillantes que le ayudan a destacar entre su apagada competencia. Los diseños de los personajes varían enormemente a lo largo del cómic, y la familia protagonista consta de dos estéticas contrastadas. Una es un poco más realista, mientras que la otra está basada en caricaturas. El estilo artístico se basa a menudo en fondos inmóviles, lo que da a los personajes la oportunidad de explorar el espacio a través de los paneles, dando lugar a una narración basada en el entorno.