10 animes que utilizaron canciones populares en inglés en sus bandas sonoras

Hay un sinfín de fuentes de entretenimiento que compiten por la atención del público, pero el anime demuestra continuamente que es un medio imprevisible y ambicioso, capaz de contar cualquier tipo de historia imaginable. La amplia gama de géneros con los que experimenta el anime le permite contar historias realmente únicas y audaces, pero hay todo tipo de elementos que se unen para ayudar al anime a dejar tal impresión en sus espectadores.

Una banda sonora atractiva puede hacer o deshacer una serie de anime, y nunca hay que subestimar el poder de la música apropiada. El anime es una gran oportunidad para conocer a los artistas y músicos japoneses, pero también hay raras ocasiones en las que las influencias inglesas se abren paso en el tema. Algunos animes hacen un uso destacado de la música inglesa para ayudar a reforzar los temas de la serie.

Cada uno de los elementos de Neon Genesis Evangelion se une para convertirla en una de las series de anime más singulares y conmovedoras de todos los tiempos. El tema de apertura de Evangelion, "A Cruel Angel's Thesis", se ha convertido en una de las mejores canciones de anime de todos los tiempos, pero los créditos finales de la serie son igual de evocadores. "Fly Me to the Moon" de Frank Sinatra se utiliza como tema final de Evangelion. Los temas y el simbolismo de Evangelion hacen que sea una canción increíblemente conmovedora para terminar, por lo que mucha gente ha lamentado su retirada cuando Evangelion empezó a emitirse en Netflix.

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JoJo 's Bizarre Adventure destaca con frecuencia a luchadores fornidos e increíbles choques de poder, pero también es un anime en el que las influencias de la música inglesa desempeñan un papel destacado. Un sinfín de personajes y sus Stands llevan el nombre de grupos musicales famosos, pero JoJo va un paso más allá con el uso de una pieza musical inglesa apropiada en cada uno de sus créditos finales para reflejar el arco argumental de la temporada. Temas como "Walk Like An Egyptian" de las Bangles, "Roundabout" de Yes y "I Want You" de Savage Garden se han utilizado con un efecto excepcional, y siempre es emocionante ver qué canción acompañará a una nueva temporada de JoJo .

Great Pretender es un brillante drama de atracos en serie que ofrece una narración apasionante, personajes convincentes y en capas, y una hermosa animación cortesía de MAPPA. Great Pretender es una mezcla tan satisfactoria de sensibilidades eclécticas que da como resultado una de las historias de atracos más singulares.

A veces la música inglesa en un anime puede ser una sorpresa, pero Great Pretender lleva sus influencias en la manga con el nombre de un número de Freddie Mercury. "The Great Pretender" cierra cada episodio del anime, y habla con elegancia de la naturaleza engañosa, aunque honorable, de los estafadores de la serie.

Hay algunos animes de drama psicológico excelentes, así como series que crean antihéroes improbables a partir de objetos extrañamente malditos. Speed Grapher sigue a Tatsumi Saiga, un antiguo fotógrafo de guerra, que adquiere la capacidad de destruir todo lo que capta en película con su cámara. Es fascinante ver cómo Tatsumi maneja este nuevo poder. Es difícil quejarse de la música de Duran Duran en un anime, pero el uso que hace Speed Grapher de "Girls on Film" es realmente perfecto. Funciona a un nivel literal en cuanto al trabajo de Tatsumi, pero también refleja la naturaleza oscura del mundo en el que se adentra.

Paradise Kiss es una serie josei de 12 episodios de Ai Yazawa, de Nana , que es un sorprendente soplo de aire fresco. El vibrante anime trata de una inquieta chica que se convierte en un improbable objetivo de modelaje para una prestigiosa y misteriosa academia de moda. Paradise Kiss cuenta con personajes afables, pero también con una canción inglesa bastante contemporánea en los créditos finales. "Do You Want To", de Franz Ferdinand, sorprende la primera vez que suena, pero es moderna y juega con sus propias reglas, como Paradise Kiss .

La historia del joven Hanada es una serie de anime de principios de la década de 2000 que subvierte con frecuencia las expectativas. Ichiro Hanada es un niño travieso al que le encantan las travesuras, pero su vida da un giro inesperado después de que una experiencia cercana a la muerte le deje con la capacidad sobrenatural de ver fantasmas.

Esto convierte a Hanada en una rareza aún mayor, y es una premisa sólida para las travesuras de la vida. Una de las mayores sorpresas del anime es que recurre al tema musical "I'll Be the One" de la banda de chicos Backstreet Boys. Resulta extrañamente apropiado en respuesta a los nuevos y extraordinarios talentos de Hanada.

Hay un puñado de series de anime ciberpunk muy conmovedoras que luchan con cuestiones fascinantes sobre la tecnología y la identidad. Ergo Proxy no suele recibir la misma atención que Ghost in the Shell o Serial Experiments Lain , pero crea una historia que invita a la reflexión a lo largo de sus 23 episodios. Ergo Proxy tiene lugar en un futuro postapocalíptico en el que la existencia pacífica entre humanos y androides se desmantela una vez que los androides adquieren conciencia de sí mismos y se vuelven asesinos. Ergo Proxy utiliza "Paranoid Android" de Radiohead como canción final, que no sólo es una música evocadora, sino que aborda con elegancia los temas del anime.

Eden of the East es un anime apasionante que crea una narrativa tensa y paranoica a lo largo de su apretada historia de 11 episodios. Eden of the East comienza con un hombre amnésico que se despierta frente a la Casa Blanca con un arma cargada y un dinero casi infinito. Mientras tanto, una serie de atentados terroristas siguen ocurriendo, dejando a la nación confundida sobre quién o qué es realmente el objetivo . Eden of the East es un profundo misterio y comienza cada episodio con "Falling Down" de Oasis, que no sólo se aplica a la confusión de Akira Takizawa sobre su identidad, sino también a los misiles de los ataques terroristas.

Rumiko Takahashi es una prolífica mangaka responsable de series de acción como Ranma ½ e InuYasha, pero Maison Ikkoku podría ser su serie más emotiva. La presentación de Maison Ikkoku de una tierna historia de amor entre un hombre manso y una viuda con el corazón roto florece de una manera increíblemente bella y genuina. Maison Ikkoku destaca por sus momentos de carácter. La serie es muy emotiva, y uno de los vértices de este melodrama es el uso de la serie de "Alone Again (Naturally)" de Gilbert O'Sullivan, que se utiliza como tema para un solo episodio, pero que tiene un impacto aún mayor como resultado.

L/R: Licensed by Royal crea una versión alternativa muy original del mundo en la que el Reino Unido e Irlanda no existen, y los terroristas, espías y asesinos campan a sus anchas y amenazan a los miembros de la monarquía. Licensed by Royal se centra en dos aclamados agentes especiales que trabajan duro para proteger la vida de una joven y mantenerse a flote ellos mismos. L/R utiliza un viejo éxito de Billy Preston, "Go Where No One's Gone Before", que establece la dinámica de amistad entre los protagonistas del anime mientras se embarcan en su mayor misión.