Cowboy Bebop y otros 9 animes con bandas sonoras de jazz estelares

El jazz siempre ha sido divisivo. Por cada persona que admira la destreza técnica y el ritmo que exige el género, hay otra que sencillamente no soporta el ajetreo de la música de jazz. Los músicos tienden a admirar el jazz más que los profanos, pero no se puede negar que el jazz alberga una profunda capacidad para crear una atmósfera.

Por eso no es de extrañar que tantas series de anime tan queridas cuenten con bandas sonoras de jazz. El jazz ha sido acogido en Japón durante décadas, con sus florecimientos evidentes incluso en la era del city-pop y en el J-pop moderno. Una fantástica banda sonora de jazz puede servir de puerta de entrada, y muchos fans del anime se han encariñado con el jazz gracias al trabajo de fenomenales compositores de anime. Aunque Cowboy Bebop es el anime más famoso centrado en el jazz, no es el único.

Es difícil pensar en una serie, ya sea de anime o no, que esté tan unida a su banda sonora como Cowboy Bebop. La serie catapultó al director Shinichiro Watanabe y a la compositora Yoko Kanno a las alturas de la fama del anime, y Cowboy Bebop goza de mayor consideración universal que casi cualquier otra serie de los años 90.

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Si bien Kanno y Seatbelts, la banda que formó específicamente para el programa, se entregan a otros géneros, como el funk, el pop, el blues y el rock, el jazz es la sangre que corre por estas aventuras espaciales. Y al igual que el jazz, la historia puede pasar de las cacofonías extáticas de alegría a los mínimos más tristes. Cowboy Bebop sería irreconocible sin su banda sonora.

Watanabe y Kanno volvieron a dar un golpe de efecto con su fantástica colaboración en Sakamichi No Apollon. Incluso el primer tema, interpretado por la leyenda de las BSOs de anime Yuki, tiene un toque poco común: cascadas de trompetas y piano perforan lo que de otro modo podría haber sido una balada pop. Pero lo que realmente hace que la banda sonora de Kids on the Slope sea tan vital es la forma en que la música se convierte en un personaje de la trama.

Estos chicos de los años 60 se enamoran del jazz, de los demás y del mundo a la vez, y eso los salva y los arruina. Sus vidas pueden ser complicadas, pero al menos tienen la música para ayudarles a superarlas.

Kekkai Sensen está criminalmente infravalorada, pero no parece importarle. La serie fue escrita nada menos que por el autor de Trigun, Yasuhiro Nightow. Las dos temporadas de la adaptación al anime fueron producidas por Studio Bones, pero los fans dudaron de la segunda porque la serie cambió de director en el ínterin.

En cualquier caso, ambas adaptaciones cuentan con una banda sonora sobresaliente. Compuesta principalmente por Taisei Iwasaki, la banda sonora incorpora jazz, hip-hop, reggae, músicas del mundo y piezas orquestales. La música de Kekkai Sensen resulta tan diversa como el reparto de personajes y el escenario, la ciudad de Nueva York transdimensional. Cualquiera que busque una magnífica pieza de música de salón debería escuchar "White Beyond".

Los fans deDurarara saben que cada vez que aparece Izaya, se oye un chillido de trompeta. La banda sonora de la serie, compuesta principalmente por Makoto Yoshimori, es jazzística, lo-fi y psicodélica, y refleja perfectamente el trasfondo metropolitano poco convencional que la serie se esfuerza por crear.

El jazz se ve a veces como algo muy individual: a cada instrumento se le da la oportunidad de brillar, y las melodías separadas se entrelazan. Del mismo modo, los personajes de Durarara!! rebotan entre sí y tienen sus momentos para subir y bajar. "Ikebukuro West Exit Five-Way Intersection" capta la esencia de esto, y aunque el jazz no es el único género que se muestra, es el que mejor ejemplifica la serie.

Showa Rakugo es una serie de calidad en casi todos los aspectos, y a partir del episodio 3 se anuncia con una apertura de jazz de infarto. Compuesta por la relativamente nueva Kana Shibue, la serie tiene una de las bandas sonoras de jazz más clásicas de cualquier anime, pero de vez en cuando se cuela una impresionante pieza de música orquestal, realzada por la incorporación de música tradicional japonesa. "Gei No Asubare" es una auténtica maravilla atemporal. También es una decisión inteligente elegir un tipo de música considerada tan retro y divisiva, ya que el arte del rakugo también está resultando retro y divisivo para los personajes.

Para ser justos, Baccano está ambientado durante la prohibición, una época en la que el jazz era inevitable. Cualquier otro género se sentiría profundamente fuera de lugar. Escrita por el mismo autor que Durarara! y adaptada por el mismo estudio y equipo, aunque unos años antes, Baccano ! ayudó a colocar al director Takahiro Omori en todos los radares de anime.

La serie también comparte compositor con Durarara: Makoto Yoshimori, que ha hecho de este realismo mágico una delicia, realzando cada escena. No hay más que ver el comienzo de la serie, "Guns and Roses", que encapsula los niveles de "Tank!

Yoko Kanno es el estándar de oro de las bandas sonoras de anime, y no es de extrañar que aparezca con tanta fuerza aquí. Aunque Darker Than Black tiene tanto fans devotos como detractores frustrados, un aspecto que merece la pena celebrar es su banda sonora.

Aunque el jazz y la ciencia ficción no siempre van de la mano, Yoko Kanno sabe cómo marcar prácticamente cualquier cosa y mejorarla. Aunque su trabajo en otros clásicos de la ciencia ficción, como Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, a menudo se inclina más por la música electrónica, de sintetizador y psicodélica, la BSO de Darker Than Black es de lo más jazzística.

Es casi imposible separar los recuerdos de Trigun de los de su música. Por muy mal que hayan envejecido otros aspectos de la serie clásica, la banda sonora eleva la serie en casi todo momento.

Escrita por Tsuneo Imahori, que en su día fue aprendiz de Yoko Kanno, la banda sonora destaca a menudo una guitarra desnuda, pero también se adentra en el rock, el country y el jazz, creando una música perfecta para un escenario del espacio-oeste. El jazz no es el único género de la serie, pero sigue acaparando el protagonismo. Por ejemplo, la efervescente "Permanent Vacation".

La música del vestíbulo, como la del ascensor, no suele ser la favorita de nadie. Sin embargo, el fresco fondo de jazz lo-fi del Quindecim, el bar del hotel de ultratumba que sirve de escenario a Death Parade, es sumamente eficaz. Elcompositor Yuuki Hayashi, conocido por su trabajo en títulos más convencionales como My Hero Academia y Haikyuu, se ha superado a sí mismo.

Desde el tema de apertura homónimo, "Death Parade", la música es a la vez inventiva y clásica, con un tema de saxofón desolado que parece eterno. Pero, al igual que el propio espectáculo, la banda sonora sigue evolucionando a lo largo del mismo, mezclando la música con voces etéreas y florituras orquestales.

Siguiendo la tradición de la obra de Natsume Ono, Acca-13 es una serie que demasiados aficionados al anime han pasado por alto. Aun así, tiene un peculiar sentido de la clase que se echa en falta en muchas series seinen modernas. Ono, quizás más conocido por escribir Ristorante Paradiso y House of Five Leaves, tiene un estilo de dibujo único, ylabanda sonora de Acca-13, , es igual de peculiar.

Compuesta por Ryo Takahashi, la música se compone de jazz relajado y funk sincero. "New Year's Eve" suena como un clásico navideño de otro mundo, y "Kiss Me" es el tipo de música que enamora a la gente. Como todos los demás aspectos de esta serie, la banda sonora está infravalorada.