10 franquicias cinematográficas en las que la primera película es la mejor

Como dice el refrán, un rayo no cae dos veces. La industria cinematográfica es uno de los mejores ejemplos de este fenómeno. Al fin y al cabo, el cine es una cuestión de dinero, y cuando un estudio se encuentra con un éxito, el impulso obvio es hacer una secuela. El público también disfruta de la familiaridad de las secuelas.

Para la mayoría de las franquicias cinematográficas, una secuela tras otra sólo conduce a rendimientos decrecientes. Algunas series se hicieron de oro con su primera salida y sólo se quedaron en eso.

El estreno de "Tiburón " supuso el nacimiento de la superproducción y del gran estreno. La película se proyectó en 450 pantallas de Estados Unidos durante sus primeras ediciones, ya que todo el mundo quería verla. No se les puede culpar, ya que la película, surgida de las cenizas de una producción tumultuosa, es una obra maestra del suspense que se mantiene casi 50 años después.

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Cada secuela perdía más y más miembros del equipo creativo original. Steven Spielberg y Richard Dreyfuss no volvieron para Tiburón 2, de 1978, y Roy Scheider optó por no participar en Tiburón 3-D en 1983. Todo ello culminó con Tiburón : la venganza, de 1987, una película tan pésima que la franquicia ha permanecido inactiva desde entonces. La estrella Michael Caine la describió así: "Nunca he visto la película, pero por lo que dicen era terrible. Sin embargo, he visto la casa que construyó, y es estupenda".

El primer Halloween tiene una de las disparidades más rentables entre el presupuesto de producción (unos 300.000 dólares) y la recaudación en taquilla (70 millones de dólares). Esto significa que, aunque la película fue concebida como un filme independiente, las secuelas no tardaron en llegar. Los planes de John Carpenter y Debra Hill de realizar una antología de Halloween también murieron cuando Halloween 3 excluyó a Michael Myers y fracasó.

Halloween se hizo sin una mitología mayor, más allá de ser una atracción de casa embrujada. Las secuelas han quedado en una posición incómoda: cualquier intento de ampliar la ambientación suele fracasar (como demuestran Halloween II, Halloween: La maldición de Michael Myers y Halloween Kills ), pero la mera emulación de la fórmula del original no dará lugar a otra obra maestra.

Alien tiene en realidad algunas secuelas dignas en el bolsillo. Aliens , de James Cameron, llevó la serie en una dirección muy diferente y llena de adrenalina, al tiempo que honraba al original. A pesar de que David Fincher renegó de la película, Alien 3 ha sido revalorizada desde el Assembly Cut de 2003. Prometheus y Alien: Covenant también tienen sus fans. Sin embargo, ninguna de estas películas ha podido igualar el misterio, el horror y la profundidad de la original de Scott. Solo la escena del Chestburster es una obra maestra de pesadilla.

Terminator es una película independiente perfecta. Como corresponde a una película de viajes en el tiempo, la historia termina en un perfecto bucle cerrado de causalidad, sin cabos sueltos. Ninguna de las secuelas, ni siquiera la amada T2, puede igualar la eficiencia de la primera. A pesar de ello, los estudios siguieron intentando reiniciar la franquicia, y cada intento moría en la liana más rápido que el anterior. Incluso el regreso de James Cameron y Linda Hamilton para Terminator: El destino oscuro fue suficiente para salvar esa película.

Pocas películas son tan herméticas como Regreso al Futuro de Robert Zemeckis. Todos los chistes caen bien y no hay ni un agujero en el guión. Las secuelas tienen su encanto, especialmente la segunda, que parodia la tendencia de las secuelas a reciclar el original haciendo que los personajes tropiecen literalmente con la trama de la primera. Sin embargo, ninguna de las dos es tan sólida como la primera. Es mejor que no se hayan hecho más secuelas desde la tercera parte.

Parque Jurásico es lo mejor de Spielberg. Su uso de la innovadora tecnología CGI para representar a los dinosaurios también la convierte en un momento decisivo en la historia de los efectos especiales. Mientras que la primera película demuestra la magia del cine con la comparación, las secuelas se limitan a la majestuosidad de ver a los dinosaurios cobrar vida junto a la humanidad. El concepto es poco innovador, salvo el T. Rex que se suelta en San Francisco durante el tercer acto de El mundo perdido.

Michael Mann ya había adaptado Red Dragon como Manhunter, con Brian Cox como el Dr. Hannibal Lecktor. Sin embargo, la obra de Thomas Harris obtuvo una adaptación mucho más famosa en 1991. Jonathan Demme dirigió El silencio de los corderos, protagonizada por Anthony Hopkins como Lecter y Jodie Foster como Clarice Starling. Es raro que una película consiga una actuación tan buena como la de los dos protagonistas de Silencio.

El propio Hopkins es la única línea de unión entre Silencio y su secuela (excluyendo a Frankie Faison como el celador Barney Matthews). Hannibal es indulgente y Red Dragon desperdicia un buen guión y un excelente reparto gracias a una dirección a la altura de un episodio de CSI .

Matrix es el tipo de superproducción audaz que ya no se hace. Se trata de una idea totalmente original, con una gran imaginación tanto en la construcción del mundo como en su elaboración, y con una poderosa alegoría sobre la automatización capitalista como base. Las secuelas no tienen la misma fuerza. En comparación con la eficiencia maquinal de la primera película (irónicamente), las secuelas de Matrix pasan demasiado tiempo corriendo en círculos.

Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra superó muchos obstáculos: que las películas de piratas no estuvieran de moda, que el material de origen fuera un parque temático y que la propia Disney tuviera dudas sobre el proyecto y el director Gore Verbinski. Definitivamente, las secuelas no gozan de la misma estima que la primera. Es cierto que sólo después de la marcha de Verbinski la serie se quedó sin alma; puede que Dead Man's Chest y At World's End sean demasiado largas y desordenadas, pero son visualmente impresionantes. Si tan sólo dichos efectos visuales estuvieran en un paquete más ajustado.

Tomando una página de Batman Begins y The Bourne Identity, Casino Royale redefinió a James Bond. Tras el vergonzoso final de la era de Pierce Brosnan, Muere otro día, el enfoque despojado de Casino Royale era necesario. Ninguna de las otras salidas de Craig estuvo a la altura. Quantum Of Solace y Spectre tienen sus momentos, pero en su mayoría no funcionan. Skyfall está bien hecha, pero también es más fantástica y menos cruda que Casino Royale. No hay tiempo para morir es la conclusión del viaje de Craig, incluso si el viaje hacia ese final es un poco desordenado.