10 franquicias cinematográficas que deberían haber cesado después de la primera entrada

Las franquicias son el alma de la industria cinematográfica -desde el MCU y Harry Potter hasta Star Wars y James Bond- ygeneran miles de millones de dólares en ingresos por entradas, derechos de televisión, merchandising y otras fuentes. Prosperan porque cuentan con millones de seguidores devotos y suelen ser bien recibidas por la crítica.

Por otro lado, hay casos en los que el éxito masivo de una película convence al estudio para producir una serie de secuelas, a veces sin tener en cuenta la calidad y apostando totalmente por el original. Puede que otras películas de estas franquicias ni siquiera sean temáticamente o tonalmente similares a sus respectivas predecesoras, pero eso no parece impedir que se produzcan.

10 Secuelas de La Momia (1999) no tuvieron el mismo encanto

10 franquicias cinematográficas que cambiaron completamente después de la primera entrada

10 franquicias cinematográficas que empeoraron progresivamente con cada entrada

El ritmo imparable deLa momia, sus terroríficos antagonistas y sus momentos de comedia hacen que sea tan divertida de ver ahora como hace más de veinte años. La película no recibió los elogios entusiastas de la crítica, pero su rendimiento en la taquilla contó una historia totalmente diferente.

Sin embargo, la franquicia ha ido perdiendo poco a poco parte de su originalidad con cada nueva incorporación: La momia vuelve (2001) flaqueó con su argumento, La momia: La tumba del emperador dragón (2008) no incluía a Rachel Weisz, y La momia (2017) es un paneado reboot con Tom Cruise en lugar de Brendan Fraser.

9 Resident Evil es todo gore y poca sustancia

Resident Evil es una exitosa franquicia cinematográfica que debe sus inicios a la serie de videojuegos del mismo nombre. La película inicial de 2002 recibió reacciones ambiguas y al límite por parte de la crítica, pero las siguientes películas no estuvieron a la altura.

Junto con sus numerosas secuelas -subtituladas Apocalipsis (2004), Extinción (2007), Vida después de la muerte (2010), Retribución (2012) y El capítulo final (2017)-, la franquicia obtuvo paradójicamente tanto sustanciosos beneficios como un nivel miserable de respetabilidad crítica. Al menos, la película original funciona como un homenaje al legado.

8 Paranormal Activity (2007) es inimitable en su ingenio

Los ingresos en taquilla deParanormal Activity fueron miles de veces superiores a su presupuesto de producción, lo que indica su singularidad estilística. Se basó en el enfoque de found-footage utilizado con gran efecto en El proyecto de la bruja de Blair (1999), pero no puede decirse lo mismo de las demás películas de la franquicia.

Actividad Paranormal 2, 3 y 4 fueron tratadas con un tibio desinterés o con franco desprecio. Dicho esto, The Marked Ones (2014) fue considerada "divertida, aterradora y notablemente cinematográfica" por el L.A. Times, así que al menos fue un paso en la dirección correcta.

7 Destino final (2000) se basó en un concepto de uso único

Es poco probable que el concepto de Destino final arrase en una ceremonia de premios, pero es una emoción más que satisfactoria para la mayoría de los cinéfilos. La crítica alabó la película por ser un thriller de terror inventivo que era un poco más inteligente que las otras películas de terror para adolescentes de la época, lo que, junto con sus resultados de taquilla, cimentó Destino Final en la conciencia cultural del pop para siempre.

Lamentablemente, las secuelas de la película no lograron replicar la frescura de la primera -excepto la número cinco en 2011, que obtuvo críticas positivas por primera vez en la historia de la franquicia, especialmente por su sorprendente y creativo giro final.

6 Tiburón (1975) fue la única dirigida por Spielberg

Tiburón, de Spielberg, abrió nuevos caminos en una docena de formas diferentes, desde el rediseño de los presupuestos de producción a escala de Hollywood hasta la definición de la era de los éxitos de taquilla veraniegos. Fue, por decirlo suavemente, un hito en la historia del cine.

Tiburón 2 (1978), de Jeannot Szwarc, Tiburón 3-D (1983), de Joe Alves, y Tiburón: la venganza (1987), de Joseph Sargent, no son películas que puedan reclamar la misma fama. De hecho, las secuelas de Tiburón suelen considerarse apenas superiores a las películas de terror de serie B directas, un camino muy largo para una franquicia que empezó estableciendo nuevos estándares para todo el género de terror.

5 especies carecen de imaginación para renovar la franquicia

El personaje de Natasha Henstridge en Species (1995), Sil la "femme fatale" extraterrestre, es un descarado ejercicio de misoginia, pero la película en sí no estaba mal en términos de thriller de ciencia ficción.

Lo más impresionante es que H. R. Giger, el artista que creó el icónico Xenomorfo de Alien (1979), fue el responsable de diseñar la forma alienígena de Sil. Pero Species II (1998) tiene todos los defectos de sus predecesoras y ninguna de sus virtudes, y Species III (2004) fue considerada básicamente inútil por todos los que se molestaron en darle una oportunidad en primer lugar.

4 Saw (2004) es genial en gran medida por su final retorcido

El sabor metálico y sangriento de la primera Saw no es sólo una estética vacía, ya que combina el arenoso survivalismo urbano con escenas claustrofóbicas y una cruel iluminación fluorescente para producir el equilibrio adecuado de emoción y repulsión. Y, por supuesto, el giro final que nadie vio venir.

En comparación, Saw II-VI (2005-2009), Saw 3D (2010), Jigsaw (2017) y Spiral (2021) no eran más que repeticiones sobre el mismo tema, cada vez más desgastadas con cada secuela. Además, Variety dijo que Saw VI era "una película tan aterradoramente familiar que bien podría llamarse 'Saw It Already'".

3 La franquicia The Ring diluyó demasiado sus secuelas

La obra maestra de Hideo Nakata de 1998, Ringu, se convirtió en The Ring (2002), de Gore Verbinski, un remake en inglés que fue sorprendentemente bien recibido por la crítica, además de obtener un gran éxito de taquilla.

Sin embargo,Ring Two (2005) y Rings (2017) quedaron muy por debajo de las expectativas, y la última secuela, en particular, se consideró una mancha para toda la franquicia. Sin embargo, la versión japonesa de la franquicia tuvo un impacto similar a lo largo de sus propias secuelas.

2 Anaconda (1997) funciona mejor con J.Lo y Jon Voight

Anaconda fue considerada en general un fracaso de la crítica, pero eso no impidió que alcanzara el raro honor de convertirse en una película de culto, además de ser un triunfo financiero. Las dos estrellas principales de la película, Jennifer López y el antagonista Jon Voight, se enzarzan en una lucha por la supervivencia, tanto entre ellos como contra su némesis reptiliana.

Por desgracia, Anacondas: La caza de la orquídea de sangre (2004) era exagerada y cursi en todos los sentidos equivocados, y las tres secuelas restantes de la película para televisión no fueron ni siquiera un punto de referencia y poca gente se dio cuenta de su existencia.

1 película de miedo se parodia a sí misma en este momento

Scary Movie (2000) es una parodia hilarante del género slasher; los críticos reconocieron sus esfuerzos, afirmando que la película al menos hace lo que se propone al señalar los absurdos de varios tropos del género, logrando burlarse eficazmente de una película que a su vez se burlaba de los tropos del género en primer lugar(Scream).

Las sucesivas secuelas fueron calificadas, entre otras cosas, de chapuceras, incoherentes, recicladas y, en el caso de Scary Movie 5, adjetivos reservados sólo a las comedias más desastrosas. La franquicia de " Scary Movie" ha perdido el propósito de la primera película, atrapándose en un bucle eterno de monótona auto-sátira.