10 franquicias cinematográficas que cambiaron completamente después de la primera entrada
Al público le encanta ver a sus héroes favoritos en pantalla en situaciones nuevas e interesantes, y el resultado suele ser una visión fresca y emocionante de personajes conocidos. Sin embargo, en ocasiones, una secuela se aleja demasiado del original y arruina retroactivamente elementos de su predecesor.
La mayoría de las secuelas tienden a dar al público más de lo que ya conoce, pero eso a veces hace que la serie se sienta rancia y sin ideas. Otros no juegan tan seguro, esos cineastas adoptan un enfoque más audaz, cambian las cosas y mantienen a los fans en vilo con entregas que desafían las expectativas.
10 Alien cambió el terror por la acción de alto octanaje
Un cambio de género puede hacer maravillas en una serie de películas, y la secuela del clásico de ciencia ficción de Ridley Scott, Alien, es un ejemplo perfecto. En 1986, James Cameron tomó las riendas de la franquicia y regaló al público una de las mejores películas de acción y ciencia ficción que jamás haya aparecido en la gran pantalla.
10 franquicias cinematográficas que deberían haber cesado después de la primera entrada
10 franquicias cinematográficas que empeoraron progresivamente con cada entrada
Aliens es una película de acción con toda la fuerza de los puños, completa con piezas de set de éxito, personajes de gran valor y líneas citables al instante, incluyendo el icónico "Game over man, game over" de Bill Paxton.
9 cineastas se atreven de nuevo con la secuela de The Evil Dead
A veces, una franquicia no consigue hacer las cosas bien a la primera. En el caso de The Evil Dead, faltaba un ingrediente vital en la película original: la comedia. La secuela Evil Dead II sigue un camino argumental muy similar, pero esta vez con risas a raudales.
El enfoque más humorístico dio lugar a una actuación poderosa del protagonista Bruce Campbell en el papel de Ash, que lo consolidó como uno de los mejores actores del cine de terror. La franquicia de Evil Dead fue creciendo hasta convertirse en un monstruo del entretenimiento que dio lugar a secuelas, remakes, videojuegos y series de televisión.
8 De veterano de guerra a máquina de guerra, Rambo dejó sus raíces dramáticas
Debido al frecuente acribillamiento de enemigos sin nombre por parte de John Rambo en 4 de las 5 películas centradas en el personaje experto en combate de Stallone, es fácil olvidar que Rambo fue una vez un veterano de la guerra de Vietnam profundamente traumatizado y reacio a la violencia.
La película original de la franquicia de Rambo, First Blood, es un oscuro y lento estudio de carácter emocional con un número de muertos sorprendentemente bajo. Sin embargo, a medida que los tiempos cambiaban, la acción escandalosa y los tipos duros y sabios se convirtieron en el gran reclamo de Hollywood, y Rambo no tuvo más remedio que adaptarse para mantener las salas de cine llenas.
7 La matanza de Texas 2 añadió alegría a lo macabro
La matanza deTexas es un festival de terror icónico, atmosférico, macabro y basado en un realismo espeluznante inspirado en asesinos en serie reales. En 1986, el clásico de terror recibió una secuela en La matanza de Texas 2, y supuso un giro salvaje respecto a la película original.
TCSM 2 roza la parodia de su predecesora, con comedia negra y gore exagerado. Los personajes semirrealistas de las víctimas adolescentes desaparecen y son sustituidos por interpretaciones excéntricas (aunque muy agradables) de personajes como Bill Mosely y Dennis Hopper.
6 Robert Rodríguez llevó a su pistolero guitarrista de México a Hollywood
Robert Rodríguez dio uno de los saltos más admirables y sorprendentes del cine en Hollywood con su primer largometraje, El Mariachi, que supuestamente se realizó por la asombrosa cantidad de sólo 7.000 dólares. La Trilogía de México de Rodríguez continuaría con Desperado, de 1995, y la franquicia pasó del español al inglés.
El caso de la guitarra con pistola se mantuvo, pero el presupuesto se disparó, al igual que los ingresos en taquilla. Desperado también lanzó una ilustre carrera para Salma Hayek y calentó aún más al público estadounidense con el ecléctico talento de la estrella Antonio Banderas.
5 El concepto único de La Purga no se hizo realidad hasta su secuela
La primera entrada en la franquicia de La Purga es esencialmente un thriller de invasión de hogares, y con un presupuesto mucho más bajo que sus secuelas, la película no logró realmente capitalizar su excelente concepto.
La secuela, The Purge: Anarchy, adoptó un enfoque diferente y puso en marcha toda la franquicia con sus elementos de acción y survival horror. Los resultados fueron una fuerte mejora respecto a la película original, y las juergas criminales en pantalla nunca han mirado atrás, la franquicia de La Purga cuenta ahora con múltiples películas y una serie de televisión de dos temporadas.
4 Bajo el planeta de los simios demostró que Charlton Heston es irremplazable
Aunque se puede argumentar que la secuela de El planeta de los simios, de Franklin J. Schaffner, fue en su mayor parte un recauchutado inferior del clásico original, Bajo el planeta de los simios alejó momentáneamente la franquicia de los comentarios sociopolíticos en favor de la acción.
La secuela también cometió el error de utilizar un nuevo personaje principal, y aunque James Franciscus hizo un trabajo respetable, no era Charlton Heston. La estrella del original apareció en un papel secundario, pero esto sólo sirvió para resaltar los defectos de Franciscus y su inferioridad con respecto a la leyenda del cine.
3 Viernes 13 era originalmente terror sin la máscara de hockey
Si los aficionados al cine de terror tuvieran que crear un monte Rushmore de villanos de terror, Jason, de la franquicia de Viernes 13, sería un firme candidato a ocupar un lugar entre los antagonistas más malvados. Sin embargo, lo que los espectadores ocasionales no saben es que el Jason que conocemos y amamos no apareció hasta la segunda entrega de la franquicia.
En la película original de Viernes 13, no hay ninguna máscara de hockey a la vista, sólo una madre desquiciada que busca venganza por la muerte de su hijo pequeño, y ese hijo pequeño se convertiría en el psicópata que empuña el machete que definió toda la franquicia.
2 Regreso a Oz se dirige hacia un camino de ladrillos oscuro y lúgubre
Puede que Fairuza Balk haya demostrado un talento indiscutible desde muy joven, pero tanto ella como el resto del reparto y el equipo que realizó Regreso a Oz tenían unas gigantescas zapatillas de rubí que llenar a la hora de hacer una secuela de El mago de Oz. El original de 1939 es un clásico muy querido, una de las películas más icónicas del cine, por lo que una nueva entrega más de 40 años después tenía que hacer algo para destacar y evitar quedar enterrada bajo las comparaciones con la aventura original de Oz.
El cambio elegido fue abrazar la oscuridad, Regreso a Oz es espeluznante, inquietante y a menudo francamente aterrador, muy lejos del brillante, colorido y alegre original.
1 Terminator volvió, pero como un imparable héroe de acción
Como demostró Aliens, James Cameron sabe muy bien cómo inyectar nueva vida a una franquicia. En 1991, Cameron hizo un truco similar con su serie Terminator, tomando los elementos de terror y slasher de la primera película y transformando su secuela en una de las mejores películas de acción de todos los tiempos.
Este no fue el único cambio importante, ya que cuando el villano de Terminator aparentemente regresó, el público se sorprendió gratamente al descubrir que el ciborg de Arnold Schwarzenegger ya no era el cazador, ahora era un heroico protector de la familia Connor.
