10 icónicos musicales de culto
Desde el final de la Era Dorada de Hollywood, los musicales no han podido mantener la popularidad que experimentaron desde la década de 1930 hasta mediados de la de 1960. Por supuesto, ha habido musicales mainstream que han tocado la fibra sensible del público a lo largo de los años, como Cabaret, Moulin Rouge o La La Land, pero lo cierto es que el cine está muy lejos de los días en que se estrenaban docenas de musicales al año.
VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDODe vez en cuando aparece un musical que conecta con un público especializado y que, con el tiempo, se gana una reputación que lo convierte en un clásico de culto. Películas como The Rocky Horror Picture Show, This Is Spinal Tap y Hairspray figuran entre los clásicos musicales de culto más queridos del cine.
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Los musicales de la Edad de Oro, como Singin' in the Rain y El Mago de Oz, son producciones fastuosas con extravagantes rutinas de canto y baile. 10 La pequeña tienda de los horrores (1986) es un clásico de culto de los 80
La pequeña tienda de los horrores
- Fecha de publicación
- 19 de diciembre de 1986
- Director
- Frank Oz
- Reparto
- Rick Moranis, Ellen Greene, Vincent Gardenia, Levi Stubbs
- Clasificación
- PG-13
- Duración
- 94 minutos
- Género principal
- Musical
- Géneros
- Musical, Comedia, Terror
La pequeña tienda de los horrores, de Roger Corman, fue una comedia de terror de micropresupuesto de la década pasada que poco a poco se convirtió en un clásico de culto. En 1982, Alan Menken y Howard Ashman utilizaron la película de Corman como inspiración para un musical off-Broadway del mismo nombre. La pequeña tienda de los horrores de Frank Oz es una adaptación cinematográfica de la obra de teatro de Broadway. La película gira en torno a un trabajador de una floristería que descubre una planta carnívora sensible que se alimenta de sangre humana.
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En su estreno inicial, "La pequeña tienda de los horrores " tuvo un bajo rendimiento en taquilla. Sin embargo, se convirtió en una película de culto gracias a su distribución en vídeo doméstico. La pequeña tienda de los horrores cuenta con una alta dosis de camp, canciones pegadizas y excéntricos diseños de producción, ingredientes fundamentales para el éxito de un clásico musical de culto. Para deleite de los fans, en 2012 se puso a la venta una versión del director de La pequeña tienda de los horrores que contenía una versión restaurada del final original de la película, que el estudio eliminó del estreno en cines tras los malos resultados de las pruebas de proyección.
9 Monty Python vuelve al formato de comedia de sketches para Monty Python's The Meaning Of Life (1983) 
El sentido de la vida de Monty Python
El equipo de comediantes aborda la vida en todas sus etapas a su propia y singular manera.
- Fecha de publicación
- 31 de marzo de 1983
- Director
- Terry Jones
- Reparto
- John Cleese, Terry Gilliam, Graham Chapman, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin, Monty Python
- Clasificación
- R
- Duración
- 1 hora 47 minutos
- Géneros
- Comedia, Musical
- Escritores
- Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam
- Productoras
- Celandine Films, The Monty Python Partnership, Universal Pictures
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Monty Python y el Santo Grial es conocida por sus caballeros, peleas y caballos de coco, pero esto último fue una decisión tan financiera como divertida.Durante las décadas de 1960 y 1970, los Monty Python se convirtieron en uno de los grupos cómicos más influyentes del mundo gracias a su trabajo en televisión y cine. Monty Python 's The Meaning of Life (El sentido de la vida ), su última película con los seis miembros, es una comedia musical con un formato de sketch que recuerda a su programa de televisión Monty Python's Flying Circus. La película presenta varias viñetas que representan las diferentes etapas de la vida.
A pesar de ganar el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes, la mayoría de los críticos consideraron que El sentido de la vida era un paso atrás tras los aclamados estrenos de Monty Python y el Santo Grial y La vida de Brian de Monty Python. Con el tiempo, El sentido de la vida se convirtió en una película de culto, y el segmento de la película "Parte VI: Los años de otoño" se convirtió en uno de los favoritos de los fans. La secuencia, uno de los momentos más audaces de la historia del cine, implica a un hombre que consume grandes cantidades de comida y alcohol mientras vomita repetidamente. En 2010, The Boston Globe incluyó El sentido de la vida entre los 20 mejores clásicos de culto del cine.
8 Piel de asno (1970) es un clásico de culto adorado en Francia
Piel de asno
Título original: Peau d'âne.
Un hada madrina ayuda a una princesa a disfrazarse y huir del reino para no tener que casarse con el rey que resulta ser su padre.
- Fecha de publicación
- 20 de diciembre de 1970
- Reparto
- Catherine Deneuve, Jacques Perrin
- Duración
- 1 hora 31 minutos
- Géneros
- Comedia, Fantasía, Musical
- Escritores
- Charles Perrault
- Productoras
- Marianne Productions, Parc Film
Piel de Asno es sin duda uno de los musicales menos convencionales del cine. Dirigida por el autor de la Nouvelle Vague Jacques Demy, Piel de Asno es una comedia musical fantástica basada en Piel de Asno, un cuento de hadas de 1695 de Charles Perrault. La película cuenta la historia de una princesa que, con la ayuda de su hada madrina, escapa de su reino y evita casarse con su padre, el rey.
La piel de asno es un festín visual con un uso del color espectacular, diseños de producción ornamentados, trajes majestuosos y efectos de montaje que rinden homenaje a La bella y la bestia de Jean Cocteau. La piel del asno se convirtió en el mayor éxito de taquilla de Demy en Francia y en uno de los clásicos de culto más importantes del país. A día de hoy, La piel del asno sigue siendo una de las películas favoritas de los franceses durante las vacaciones.
7 Pink Floyd: The Wall (1982) es un favorito de culto entre los fans del rock clásico 
Pink Floyd: The Wall
Una estrella del rock recluida pero problemática desciende a la locura en medio de su aislamiento físico y social de todo el mundo.
- Fecha de publicación
- 17 de septiembre de 1982
- Director
- Alan Parker
- Reparto
- Bob Geldof
- Clasificación
- R
- Duración
- 1 hora 35 minutos
- Géneros
- Drama, Fantasía, Música
- Guionistas
- Roger Waters
- Productoras
- Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Alan Parker, Goldcrest Films International
Pink Floyd: The Wall, que combina acción real y animación, es un drama musical surrealista basado en el legendario álbum de Pink Floyd The Wall, de 1979. La película sigue a una estrella del rock con problemas que desciende a la locura en medio de su aislamiento físico y social de la sociedad. Alan Parker fue el director de Pink Floyd: The Wall, mientras que el propio Roger Waters de Pink Floyd escribió el guión.
La producciónde Pink Floyd: The Wall se enfrentó a muchas dificultades, con Parker, Waters y el director de animación Gerald Scarfe en constante lucha por diferencias creativas. La película fue un fracaso de taquilla y recibió críticas dispares en su estreno inicial. Sin embargo, Pink Floyd: The Wall acabó convirtiéndose en un favorito de culto entre los fans del rock clásico. Roger Ebert calificó la película de "sin duda la mejor de todas las películas de ficción serias dedicadas al rock".
6 Willy Wonka y la fábrica de chocolate (1971) es un clásico musical entrañable 
Willy Wonka y la fábrica de chocolate
- Fecha de publicación
- 30 de junio de 1971
- Director
- Mel Stuart
- Reparto
- Gene Wilder, Jack Albertson, Peter Ostrum, Roy Kinnear, Julie Dawn Cole, Leonard Stone
- Clasificación
- G
- Duración
- 100 minutos
- Género principal
- Fantasía
- Géneros
- Familia, Fantasía, Musical
- Escritores
- Roald Dahl, David Seltzer
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La fábrica de chocolate de Willy Wonka era un secreto. Los alegres cantantes Oompa Loompas revelaron la sucia verdad tras el éxito del chocolatero.Basada en la novela de Roald Dahl de 1964 Charlie y la fábrica de chocolate, Willy Wonka y la fábrica de chocolate está protagonizada por Gene Wilder en el papel del epónimo Willy Wonka, un fabricante de dulces que esconde cinco Boletos Dorados en sus Barritas Wonka. Los boletos ofrecen a los ganadores al azar un viaje al interior de la famosa fábrica de chocolate de Wonka.
Cuando se estrenó, Willy Wonka y la fábrica de chocolate fue un fracaso de taquilla. A lo largo de la década de 1970, las proyecciones televisivas de la película tampoco obtuvieron buenos resultados. No fue hasta la década de 1980 cuando Willy Wonka y la fábrica de chocolate empezó a ganar popularidad a través de las ventas de vídeos domésticos y las emisiones televisivas. En 1996, el reestreno en cines de Willy Wonka y la fábrica de chocolate quintuplicó la recaudación original. Entertainment Weekly la clasificó como la 25ª mejor película de culto de todos los tiempos.
5 John Waters se pasa al cine PG con Hairspray (1988)
Hairspray
La regordeta adolescente Tracy Turnblad enseña a 1962 Baltimore un par de cosas sobre la integración después de conseguir un puesto en un programa de baile de la televisión local.
- Fecha de publicación
- 20 de julio de 2007
- Director
- Adam Shankman
- Reparto
- John Travolta, Queen Latifah, Nikki Blonsky, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken, Amanda Bynes, James Marsden, Brittany Snow, Zac Efron
- Clasificación
- R
- Duración
- 1 hora 57 minutos
- Géneros
- Comedia, Drama, Musical
- Escritores
- Leslie Dixon, John Waters, Mark O'Donnell
- Productoras
- New Line Cinema, Ingenious Film Partners, Zadan / Meron Productions
Hairspray, de John Waters, es una comedia musical ambientada en 1962 en Baltimore, Maryland. Con su banda sonora de rock and roll, la película gira en torno a una adolescente que busca el estrellato como bailarina en un programa de televisión local. Mientras que la gran mayoría de las películas de John Waters (incluidos clásicos de culto infravalorados) recibieron una calificación X, Hairspray obtuvo una calificación más familiar, PG.
Hairspray fue un modesto éxito de taquilla, y la película se convirtió en un verdadero éxito de culto gracias a su estreno en vídeo doméstico. En 2002, Hairspray se estrenó en Broadway y ganó ocho premios Tony. Las adaptaciones posteriores incluyen un remake cinematográfico de 2007 y un remake televisivo en directo de 2016. Incluida en el Registro Cinematográfico Nacional, Hairspray ocupa el puesto 444 en la lista de Empire de las 500 mejores películas de todos los tiempos.
4 El fantasma del paraíso (1974) es un pastiche musical de Brian De Palma 
El fantasma del paraíso
Un compositor desfigurado vende su alma por la mujer que ama para que ella interprete su música. Sin embargo, un malvado magnate discográfico le traiciona y roba su música para abrir su palacio del rock, El Paraíso.
- Fecha de publicación
- 1 de noviembre de 1974
- Director
- Brian De Palma
- Reparto
- Paul Williams, Jessica Harper
- Clasificación
- PG
- Duración
- 1 hora 31 minutos
- Géneros
- Comedia, Drama, Fantasía
- Guionistas
- Brian De Palma
- Productoras
- Harbor Productions, Pressman-Williams Enterprises
Brian De Palma, nuevo icono de Hollywood, es alabado y criticado por sus constantes alusiones a otras obras. Algunos le tachan de plagiador y otros le alaban por transformar sus influencias en visiones únicas. El fantasma del paraíso es una comedia musical de terror que incluye homenajes a El fantasma de la ópera, Fausto, El retrato de Dorian Gray, Psicosis y El gabinete del Dr. Caligari. La película se centra en un cantautor que busca venganza contra un productor musical que le robó su música.
Phantomof the Paradise obtuvo malos resultados en taquilla y críticas desiguales. Sin embargo, en los años siguientes a su estreno, El fantasma del para íso consiguió acumular un importante número de seguidores de culto. A mediados de la década de 2000, se organizó en Winnipeg un festival de fans llamado Phantompalooza para celebrar el legado de la película. Con motivo del 40 aniversario del estreno de Phantomofthe Paradise, Phantompalooza se trasladó a Los Ángeles y reunió en el escenario a la mayor parte del reparto original.
3 The Blues Brothers (1980) es entretenimiento de género en su máxima expresión 
Los Blues Brothers
- Fecha de publicación
- 20 de junio de 1980
- Director
- John Landis
- Reparto
- John Belushi, Dan Aykroyd, Cab Calloway, John Candy
- Clasificación
- R
- Duración
- 133 minutos
- Género principal
- Comedia
- Géneros
- Acción, Aventura, Comedia
- Guionistas
- Dan Aykroyd, John Landis
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Incluso para los clásicos de culto, algunas películas son tan extrañas que hay que verlas para creerlas.Protagonizada por John Belushi y Dan Aykroyd, The Blues Brothers es una comedia musical de acción basada en el sketch "The Blues Brothers" de Saturday Night Live. Recién salido de la cárcel, Jake Blues se asocia con su hermano Elwood para recaudar dinero y evitar el embargo del orfanato en el que ambos crecieron. La película cuenta con actuaciones musicales de artistas emblemáticos como Aretha Franklin, Ray Charles, James Brown y Cab Calloway.
Incluida en el Registro Nacional de Películas, The Blues Brothers es un raro clásico de culto que también fue un éxito de taquilla en su estreno. The Blues Brothers se convirtió en una película de culto gracias a las proyecciones nocturnas y a los enérgicos espectáculos en los que participaba el público. La popularidad de culto de The Blues Brothers se extiende más allá de los Estados Unidos, con países como Australia y Japón que poseen una base de fans dedicados a la película. Destacadas publicaciones como Total Film, Empire y Bravo han incluido a The Blues Brothers entre las mejores comedias del cine.
2 This Is Spinal Tap (1984) es uno de los mejores monólogos del cine 
Esto es Spinal Tap
- Fecha de publicación
- 2 de marzo de 1984
- Director
- Rob Reiner
- Reparto
- Rob Reiner, Michael McKean, Christopher Guest, Kimberly Stringer
- Clasificación
- R
- Duración
- 82 minutos
- Género principal
- Comedia
- Géneros
- Comedia, Música
- Guionistas
- Christopher Guest, Michael McKean, Harry Shearer
Una sátira de la industria musical y los documentales de rock, This Is Spinal Tap, de Rob Reiner, es un falso documental sobre Spinal Tap, una banda de heavy metal que lucha por recuperar su antigua gloria. Aunque no es un musical tradicional, This Is Spinal Tap contiene innumerables números musicales para partirse de risa, como "Sex Farm", "Big Bottom" y "Stonehenge".
En su estreno, This Is Spinal Tap recibió críticas muy favorables de la crítica, que calificó la película de obra maestra de la comedia. Sin embargo, la película no encontró público en taquilla. Afortunadamente, This Is Spinal Tap encontró un público de culto a través de su estreno en vídeo doméstico, y la película es ahora una de las comedias más influyentes de la década de 1980. En 2002, la Biblioteca del Congreso incluyó This Is Spinal Tap en el Registro Cinematográfico Nacional, y en 2000, el American Film Institute la consideró la 29ª mejor comedia de la historia.
1 Rocky Horror Picture Show (1975) es el musical cinematográfico clásico de culto más icónico 
El Rocky Horror Picture Show
- Fecha de publicación
- 14 de agosto de 1974
- Director
- Jim Sharman
- Reparto
- Tim Curry, Susan Sarandon, Barry Bostwick, Richard O'Brien, Patricia Quinn, Nell Campbell, Jonathan Adams, Peter Hinwood, Meat Loaf, Charles Gray
- Clasificación
- R
- Duración
- 100 minutos
- Género principal
- Musical
- Géneros
- Comedia, Terror
- Escritores
- Richard O'Brien, Jim Sharman
- Franquicia
- The Rocky Horror Picture Show
- Historia
- Richard O'Brien
- Personajes
- Richard O'Brien
- Director de fotografía
- Peter Suschitzky
- Productor
- Michael White
- Compañía productora
- Michael White Productions
- Supervisor de efectos especiales
- Colin Chilvers, Wally Veevers, Roy Spencer
Rocky Horror Picture Show es una comedia musical de terror basada en la producción teatral de 1973 The Rocky Horror Show, un homenaje a las películas de terror y ciencia ficción de la época dorada de Hollywood. Susan Sarandon y Barry Bostwick interpretan a una pareja de novios que se encuentran por casualidad en un castillo propiedad del Dr. Frank-N-Furter, interpretado por Tim Curry.
Al principio, The Rocky Horror Picture Show fue un fracaso de crítica e ignorada por el público. Sin embargo, Tim Deegan, ejecutivo de Fox, consiguió que se proyectara a medianoche en todo el país y la película se convirtió rápidamente en un culto. El público empezó a llegar disfrazado y a participar en las proyecciones. The Rocky Horror Picture Show, que nunca se ha retirado del todo de los cines, sigue proyectándose en salas de todo el país y ostenta el récord de estreno más longevo de la historia del cine.
