10 películas en las que la banda sonora distrae

La banda sonora de una película puede hacerla o deshacerla. Tanto si se trata del ingenioso uso de música con licencia como de los tonos edificantes de una partitura de uno de los grandes como Hanz Zimmer o John Williams, los sonidos en el cine pueden mejorar en gran medida la experiencia general del visionado.

Por supuesto, una banda sonora mal compuesta puede conseguir lo contrario y sacar al público de la inmersión que los cineastas se han esforzado tanto en crear. Puede que no sea suficiente para desbaratar por completo la película, pero estos momentos musicales sí que distraen por razones equivocadas.

La banda sonora de Escuadrón Suicida, de 2016, es una clase magistral de mal cálculo, y da la impresión de haber sido creada no por alguien que haya trabajado en la película, sino por alguien que haya visto recientemente Guardianes de la Galaxia, de James Gunn.

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Incluso sin la banda sonora, Escuadrón Suicida se sentía como una desafortunada mezcla de tonos y estilos, aunque por suerte para los fans, 2021 vería a James Gunn dar una puñalada a la serie con El Escuadrón Suicida, y no es de extrañar que diera resultados mucho mejores.

La maravilla de un solo éxito de Richard Kelly no es ajena a las discusiones sobre las mejores películas de Estados Unidos, y la banda sonora de Donnie Darko hace en su mayor parte un trabajo maravilloso al transportar al espectador al momento en que la película está ambientada en la década de 1980.

El problema con el thriller de ciencia ficción de Jake Gyllenhaal y su banda sonora viene con la interpretación de Gary Jules de "Mad World". Reproducida durante la secuencia final de la película, la versión del clásico de Tears for Fears juega ahora su papel en la mala datación de la película, y su popularidad asegura que muchos espectadores tengan su absorción rota cada vez.

Hay ciertos éxitos musicales que son instantáneamente reconocibles para las masas, algunos tienden a ser sobreactuados aunque siguen siendo un sonido bienvenido cuando se trata de las películas. Sin embargo, las múltiples apariciones de una canción dentro de la misma película pueden cansar rápidamente.

Chungking Express es, sin duda, una gran película, la película romántica de 1994 de Hong Kong tiene legiones de fans, pero la canción "California Dreamin''" aparece la friolera de ocho veces a lo largo de la comedia-drama de Wong Kar-wai, y cada nueva interpretación probablemente provoca más gemidos que la anterior. Resulta que existe algo así como demasiado de algo bueno.

Un visionado de la película Spawn de 1997 en la actualidad no dejaría a ningún espectador con la curiosidad de saber cuándo se hizo esta película. Hellspawn, de Todd McFarlane, y su debut en el cine de acción real, fue un verdadero producto de su tiempo y allanó el camino para muchos de los que vinieron después, ya que fue una de las primeras películas con un actor negro como superhéroe.

Una partitura plagada de música electrónica contundente y los inconfundibles tonos nu-metal de finales de los 90, los sonidos de Spawn ciertamente no han envejecido bien, pero tal vez se pueda argumentar que contribuyen a la sensación de nostalgia al ver esta película mal recibida.

Otra víctima de la moda del nu-metal de finales de los 90, la visión de Tom Cruise escalando una pared de roca al son de Limp Bizkit es increíblemente extraña. La franquicia de Misión: Imposible ha recorrido un largo camino desde el año 2000, y cuando se trata de música que ha envejecido mal, Fred Durst podría cambiar su gorra roja por la corona y reclamar ese trono.

Misión: Imposible 2 fue nominada a múltiples Razzies, y también recibió una nominación al premio Stinker por la peor canción, que fue, por supuesto, "Take a Look Around" de Limp Bizkit. Misión: Imposible sigue siendo una mala película, que podría ser aún peor por su banda sonora.

Puede que Celine Dion tenga uno de los tubos más impresionantes del pop, pero su interpretación de "My Heart Will Go On" de Titanic, de James Cameron, puede ser la canción más melodramática y cursi que haya tomado como rehén a toda una película.

Sin duda, en su momento provocó una emoción increíble, pero ver este clásico hoy en día y escuchar la canción a todo volumen casi arruina algunas de las secuencias más conmovedoras de la película. Se trata de una pieza musical muy emotiva, pero que resulta innecesaria hoy en día, dado que la película de Cameron está tan bien elaborada en casi todos los demás aspectos.

Baz Luhrmann no es ajeno a dar a sus películas una capa de pintura bastante vibrante y a veces controvertida a través de opciones estéticas inusuales, sin embargo, su banda sonora que acompaña a El Gran Gatsby parece más una compilación de pop y R&B moderno que la música que aparece en una película ambientada en los años 20.

Se dice que a Luhrmann le gusta que la música cobre vida propia en sus películas, convirtiéndose casi en un personaje, por lo que la distracción aquí puede haber sido intencionada. El Gran Gatsby sigue siendo la película más taquillera del ecléctico director, así que algo debió de hacer bien en esta película protagonizada por Leonardo DiCaprio.

Hay ciertas canciones que los cineastas deberían evitar debido a que son tan abrumadoramente comunes en los medios de comunicación. Mommy es una obra maestra de la narrativa emocional, un drama oscuro, traumático y brillante en general, pero una secuencia de esta inusual película en proporción 1:1 destaca como un pulgar dolorido debido a la canción utilizada.

Wonderwall" de Oasis es una de las piezas musicales más reconocibles de la historia, aunque distrayendo la atención del riff de guitarra inicial, la canción suena durante casi dos minutos antes de dar paso al momento más eufórico de la película, permitiendo al espectador el tiempo suficiente para volver a sumergirse en la imagen. No es un problema, pero sí una elección que llama la atención en una película llena de canciones perfectamente elegidas.

Quentin Tarantino es bien conocido por su excelente uso de la música con licencia dentro de sus películas, combinando perfectamente viejos éxitos con secuencias icónicas, el cineasta ha dado nueva vida a innumerables clásicos. Desde "Stuck in the Middle With You" en Reservoir Dogs, hasta el inolvidable uso de "Son of a Preacher Man" en Pulp Fiction, Tarantino sabe un par de cosas sobre la importancia de la música en sus películas.

Comprensiblemente, fue toda una sorpresa escuchar los sonidos rompedores de 2Pac y Rick Ross en Django Desencadenado, muchos espectadores se sintieron inmediatamente sacados de la película. Esas voces icónicas del rap en medio de una película ambientada en el viejo Oeste fueron una distracción inoportuna para muchos.

Ampliamente considerada como una de las peores bandas sonoras del cine, Ladyhawke es una oscura película de fantasía medieval que aparentemente aprovecha cada oportunidad para recordar a los espectadores que fue hecha en 1985 con el uso sobreabundante de sintetizadores.

La película protagonizada por Michelle Pfeiffer y Rutger Hauer no es en absoluto una película terrible, sino que tiene momentos de grandeza, aunque a menudo se ven arruinados por la extraña y desajustada partitura de la película.