10 portadas de videojuegos que molan más que el juego

Por lo general, lo primero que ven los jugadores al comprar un videojuego es la carátula del mismo, o su miniatura en las tiendas digitales. Las primeras impresiones de los jugadores sobre un juego suelen estar formadas por esa carátula. Juzgar un videojuego basándose únicamente en su portada es injusto. Sin embargo, hay ocasiones en las que quedar impresionado por la carátula es tan bueno como el juego.

Además de que el juego sea decepcionante o directamente terrible, algunos juegos no consiguen cumplir con la emoción que prometen sus carátulas. Algunos de estos juegos han caído en el olvido y sus portadas son lo único que recuerdan los jugadores. Por si sirve de algo, estas portadas cumplieron su cometido al despertar la curiosidad y el interés de los jugadores con un solo vistazo.

Evolve se creó durante el apogeo de Left 4 Dead . El juego prometía ser más grande y mejor que el principal shooter en primera persona (FPS) cooperativo. La llamativa portada de Evolve anunciaba el monstruo gigante con el que los jugadores podían jugar o enfrentarse. Evolve se convirtió en uno de los juegos más esperados y a la vez decepcionantes de la historia.

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La falta de sustanciade Evolve se vio exacerbada por su lenta jugabilidad. Y lo que es peor, las absurdas microtransacciones de Ev olve arruinaron la buena voluntad y el bombo que se había creado antes de su lanzamiento. Evolve apenas mantuvo una base de jugadores antes de que sus servidores se cerraran apenas tres años después del lanzamiento. Las carátulas de Evolve y el hype previo al lanzamiento eran sus bazas más interesantes.

APB salió a la venta cuando los sandboxes de crimen eran la mayor tendencia de los juegos. APB fue promocionado como el equivalente multijugador de Grand Theft Auto y Saints Row. Las carátulas y el arte conceptual del juego prometían un shooter en línea urbano y vanguardista como ningún otro. Desgraciadamente, la jugabilidad de APB era tan insulsa que se cerró apenas 10 semanas después de su lanzamiento.

APB era todo lo genérico que podía ser un shooter multijugador online. Y lo que es peor, apenas se distinguía de sus contemporáneos. APB fue revivido como APB: Reloaded, un juego gratuito, años después de su fracaso inicial. Hasta el día de hoy, la portada y el arte de APB siguen siendo lo más interesante de este shooter olvidado.

Wolfenstein: Youngblood está a la altura de las implicaciones de su título. En un 1980 alternativo, el icono de los shooters, BJ Blazkowicz, legó su obra a sus hijas, Jessi y Zofia. La carátula de Youngblood prometía un cambio de ritmo en el estilo ochentero y chillón de los tradicionales juegos de Wolfenstein . Desgraciadamente, el juego era una faena sin sentido.

Youngblood resultó ser un shooter genérico de mundo abierto centrado en el cooperativo. Además de que el cooperativo resultaba más superficial que divertido, Youngblood tenía misiones repetitivas. Al igual que otros shooter de mundo abierto poco inspirados, los jugadores liberaban distritos poblados por los mismos enemigos. La colorida portada de Youngblood no reflejaba el aburrimiento que inspiraba el juego.

Parte de la expectación que suscitó Call of Duty: WWII se debió a que se vendió como el regreso de Call of Duty a la forma. La portada, sencilla pero segura, prometía devolver a los jugadores a los días de gloria de la franquicia.Sin embargo, WWII no era más que otrojuego moderno y desechablede Call of Duty con aires de la Segunda Guerra Mundial, y no el regreso de la longeva serie.

WWII fue otro Call of Duty de fórmula que dio prioridad a las microtransacciones y a ser cinematográfico por encima de la innovación y la diversión reales. Si no fuera por su ambientación, WWII sería indistinguible de las entregasmenos imaginativas de Black Ops o Modern Warfare. La portada de WWII y sus promesas eran lo más emocionante que podía ofrecer.

Antes incluso de su lanzamiento, se esperaba que Dead Island fuera uno de los mejores juegos de zombis. El bien recibido teaser y la portada de Dead Island prometían un juego de zombis rompedor. Cuando finalmente salió a la venta, Dead Island era más genérico de lo anunciado. Aunque no era terrible, Dead Island apenas se distinguía de otros juegos de zombis.

La escritura y la jugabilidadde Dead Island eran, en el mejor de los casos, genéricas. Además, Dead Island carecía del patetismo que mostraban su portada y sus tráilers. Si Dead Island se promocionaba como un trágico apocalipsis zombi con elementos de supervivencia serios, el juego real era una antología tonalmente inconsistente de repetitivas misiones secundarias. Al final, la portada de Dead Island fue el mejor uso de su concepto.

The Dark PicturesAnthology fue posiblemente el proyecto más ambicioso de Supermassive Games hasta la fecha. The Dark Pictures Anthology era la última película de terror interactiva del estudio con narrativas ramificadas, pero ahora en formato episódico. Los carteles de los cuatro capítulos de la antología anunciaban historias de terror de gran carga psicológica que los jugadores experimentarían en primera persona.

Al igual que otros juegos de Supermassive Games, The Dark Pictures Anthology recrea otros (y mejores) juegos de survival-horror, pero con menos jugabilidad. La insistencia de The Dark Pictures Anthology en ser "cinematográfico" en lugar de ser un videojuego no hizo más que reforzar que sus geniales carteles eran más apropiados para las películas.

El sencillo título y la carátula deGodzilla vendían el juego basándose en su franquicia homónima y en el icono de la cultura pop. Era una forma contundente pero genial de comercializar un juego que pretendía celebrar el largo e histórico legado de Godzilla. En cambio, Godzilla era al mismo tiempo un aburrido simulador de mundo abierto y un juego de lucha contra kaiju mal hecho.

Las misiones de Godzilla hacían que los jugadores destruyeran los mismos generadores hasta la saciedad en un mundo de juego poco imaginativo. Mientras tanto, los combates de Godzilla con los kaiju clásicos estaban terriblemente equilibrados y apenas eran funcionales. Más allá de su llamativa portada, lo mejor que ofrecía Godzilla era que sus kaiju se movían de la misma forma que lo haría un artista kaiju de la vieja escuela.

Elarte de Yoji Shinkawa no sólo es sinónimo de Metal Gear Solid, sino también de videojuegos de gran calidad. Debido a que Left Alive contaba con una portada y diseños de personajes de Shinkawa, algunos jugadores asumieron que se trataba de una joya infravalorada. El arte de Shinkawa prometía un juego de sigilo de temática militar, pero Left Alive ni siquiera cumplía con el mínimo de su género.

En términos de historia y estilo, Left Alive era un clon poco profundo del notoriamente complejo Metal Gear Solid. Left Alive también adolecía de una jugabilidad y una IA enemiga frustrantes. Left Alive era más una prueba de resistencia que un juego militar de gran calidad. Es mejor admirar el arte de Left Alive de Shinkawa por separado del juego real.

En 2013, la desarrolladora de juegos McVee subió un tráiler de su película de fans de Team Fortress 2, End of the Line. Poco después, Valve se puso en contacto con McVee para hacer oficial End of the Line. La actualización de End of the Line se promocionó con carteles y teasers. Los pósteres de End of the Line prometían la mayor lucha del equipo Red y Blu, pero esto solo se aplicaba a la película de la actualización.

El cortometraje de McVee superó las expectativas, pero la actualización real sólo incluía unos pocos objetos cosméticos. Esto dista mucho de las anterioresactualizaciones de Team Fortress 2, que introdujeron nuevos mapas, modos de juego y armas. End of the Line es más recordado hoy en día como un excelente fan film con increíbles pósters.

Overwatch solía ser el mayor shooter multijugador, pero las prácticas poco éticas de Activision-Blizzard agriaron su reputación. Aunque se precipitó su desarrollo, muchos vieron en Overwatch 2 la posible redención de Overwatch. Las portadas de Overwatch 2 prometían una secuela mayor que no se limitaría a volver a lo básico, sino que añadiría nuevos héroes y características.

En cambio, Overwatch 2 fue simplemente Overwatch otra vez, pero peor. Overwatch 2 no solo recicló todo lo que ya hacía Overwatch, sino que podría decirse que empeoró algunas cosas. Por ejemplo, Overwatch 2 introdujo un pase de batalla y un modo 5 contra 5 que resultaron peores que las cajas de botín y el modo 6 contra 6, respectivamente.