10 secuelas de anime que cambiaron completamente el tono de la serie

Antes de la década de 2000, las secuelas del anime no eran muy comunes. Había algunas franquicias lo suficientemente populares como para llevarlas a cabo, pero la mayoría de las series eran de una sola vez. Hoy en día, sin embargo, las secuelas son mucho más habituales, con series nuevas y antiguas que vuelven a aparecer.

Las secuelas a menudo se debaten entre intentar recapturar lo que hizo que el original funcionara y hacer lo propio. Desde el punto de vista creativo, es mucho más gratificante hacer algo diferente, pero a menudo eso puede suponer un cambio en la sensación de la serie. A veces, un programa desenfadado puede volverse serio, mientras que otras veces una serie puede cambiar completamente de género. Sea cual sea el caso, los creadores sólo pueden esperar que esto no impida que los fans se enamoren de la serie.

La serie original de Dragon Ball era una epopeya cómica de artes marciales. Incluso cuando Goku perdía, a veces lo hacía de forma cómica, como cuando tenía demasiada hambre para luchar contra Yamcha. Dragon Ball Z se deshace de esto casi por completo a partir del comienzo de la Saga Saiyan, donde las apuestas de la serie pasan de ser globales a galácticas. También añade una fuerte dosis de ciencia ficción en lugar de ser directamente artes marciales.

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10 secuelas de anime mejores que la serie original

Orochimaru fue a una conferencia de la Asociación de Padres de Alumnos. Así es como han cambiado las cosas entre Boruto y Naruto. Orochimaru era un villano clave en la serie original, pero se ha calmado lo suficiente como para ser un personaje que no es del todo un aliado, pero ni de lejos un villano. La serie en general carece del mismo tono serio, y a menudo se parece más a los episodios de relleno de Naruto que a los momentos estelares de la serie, como los Exámenes Chuunin.

Sword Art Online tenía un aire mucho más serio en la primera temporada. Al estar atrapados en Aincrad, los personajes se vieron obligados a buscar una salida si querían volver a disfrutar de una vida normal.

En la segunda temporada, la impotencia del reparto principal ha desaparecido. Kirito no tiene que jugar a este nuevo juego, pero ha sido empleado como solucionador de problemas para descubrir lo que ocurre en este último VRMMO.

Si Dragon Ball Z convirtió a Dragon Ball en una epopeya de artes marciales de ciencia ficción seria, Dragon Ball Super devolvió a la serie a ser una comedia. El primer arco trata de un dios que se despierta de una larga siesta y decide que quiere una pelea decente. Gran parte de ese mismo arco trata sobre los luchadores Z que se reúnen para disfrutar de una buena comida. Claro que hay arcos como la saga de Trunks del Futuro, pero esos son la excepción y no la norma. La mayoría de las historias ya no presentan "villanos" tanto como personas poderosas que quieren una pelea antes de entrar en razón al final del arco, como Broly.

La serieLupin III que todo el mundo conoce y ama en la segunda parte se centra en gran medida en la narración de episodios. Aunque las historias son siempre sobre atracos, se trata sobre todo de divertidas aventuras en las que Lupin y la pandilla se escapan tras haber robado otro objeto y haber hecho una jugarreta a Zenigata. Lupin III Parte V cambia el tono de la mayor parte de la serie, centrándose en una narración más larga y seria. Lupin ya no es un gracioso inútil, sino un asesino a sangre fría cuando es necesario.

La serie original de Macross es una historia de guerra entre la humanidad y los Zentraedi, una raza alienígena que busca eliminar cualquier amenaza a su existencia. También hay un elemento de triángulo amoroso que se afianza en la segunda mitad de la serie y que determina el destino del universo. Pero Macross 7 deja atrás la guerra, con la humanidad explorando las estrellas y tratando de encontrar nuevos hogares en los que establecerse. Mientras tanto, el protagonista, Nekki Basara, no es un piloto del ejército, sino una estrella del rock que intenta llegar al corazón de la gente a través de la música. Se trata de un juego más desenfadado, aunque conserva todos los elementos de Macross.

La serie original de Negima está ambientada a mediados de la década de 2000 y es, en su mayor parte, una serie de harén al principio. El protagonista es un joven genio que enseña a una clase de chicas de secundaria, todas ellas compitiendo por el afecto de su profesor.

Pero UQ Holder supone un cambio brusco de enfoque, inspirándose más en la segunda parte de Negima, que es más una serie de acción. Su protagonista, Touta, es asesinado al principio de la serie y transformado en vampiro, lo que le hace inmortal. A partir de ahí, el resto de la serie consiste en explorar el mundo futurista de la humanidad y detener una antigua amenaza que intenta acabar con el mundo humano.

Gundam Zeta es una historia oscura y angustiosa sobre una guerra entre una facción corrupta de la Federación de la Tierra y las fuerzas rebeldes, el Grupo de la Unión Anti-Tierra. Por otro lado, Gundam ZZ se abre con sus nuevos protagonistas lanzando naranjas a Bright Noa, capitán de la Argama. El protagonista, Judau Ashta, no tiene ni de lejos la angustia, pero tiene todo el talento de Kamille Bidan, y pasa más tiempo metiéndose en chanchullos. El cambio de tono de la serie fue tan brusco que provocó una ruptura en el fandom de Gundam, ya que algunos fans la consideraron una serie inferior por ello.

JoJo's Bizarre Adventure cambia de tono con bastante frecuencia, por no hablar de su ambientación y género. La tercera parte de JoJo es una aventura que recorre el mundo con grandes riesgos desde el principio. Diamond is Unbreakable tiene que construir sus apuestas, y no hay ningún viaje por el mundo, todo se desarrolla en la ciudad de Morioh. Al final, se introduce un gran misterio de asesinato con un antagonista que puede rivalizar con Dio en términos de poderes, si no de carisma.

Digimon siempre ha sido una serie sobre un grupo de niños que adquieren monstruos digitales como amigos. Se embarcan en aventuras, normalmente en el mundo digital, luchando por salvar su mundo y el mundo digital de la destrucción. Pero los fans siempre han hablado de lo aterrador que es este concepto en la realidad. Digimon Ghost Game se adentra en el horror potencial que existe, con su primer episodio centrado en un Digimon que drena la juventud de cualquier persona con la que entra en contacto, casi matándola.