10 tropos de los cómics de los 90 que nos alegramos de que hayan desaparecido

Los años 90 suelen tener una mala reputación para los cómics, aunque hubo algunos cómics clásicos lanzados durante ese periodo. Marvel consiguió una renovación que la compañía necesitaba desesperadamente, mientras que DC aprendió a adaptarse a un mundo que pedía héroes más oscuros sin que la mayoría de sus héroes fueran realmente más oscuros.

Pero la reputación que tienen los años 90 para los cómics sigue siendo algo justificado. Hay elementos de esa época del cómic que empeoraron las cosas en su conjunto, como el colapso del cómic gracias al boom de los especuladores. Afortunadamente, muchos de esos tropos han desaparecido, y es de esperar que no tengan ninguna posibilidad de volver a los cómics modernos.

10 Todos los cómics importantes tuvieron una portada con truco

Los editores de los años 90 hicieron todo lo posible para generar interés en los cómics... además de hacer que la gente realmente quisiera leer los cómics. Eso no quiere decir que los libros fueran malos, sólo que el marketing no se centraba en lo buenas que eran las historias. En su lugar, todo era un número 1 o un artículo de coleccionista.

Muchos de esos cómics tenían una especie de portada de fantasía, para que la gente supiera lo "importante" que era un cómic sin ni siquiera abrirlo. Hoy en día hay un montón de portadas variantes, así que esto no desapareció del todo, pero deshacerse de esas feas portadas de Chromium fue lo mejor. Especialmente si se tiene en cuenta que este tipo de marketing fue una parte importante de la caída de la industria.

9 personajes de los 90 obsesionados con las armas y los cuchillos

A lo largo de gran parte de la historia de los cómics, las armas rara vez se veían como algo que mejorara algo. Pero con la creciente popularidad de The Punisher y la creciente cultura de las armas en Estados Unidos, de repente los cómics tuvieron que lidiar con una tonelada de personajes construidos en torno a las armas.

Se acabaron las armas y dispositivos creativos que los personajes utilizaban en lugar de las pistolas. A medida que cosas como el Comics Code Authority se suavizaban, la creatividad de combate en los cómics parecía desaparecer en favor de armas que la gente podía encontrar fácilmente en la vida real.

8 La constante necesidad de crear personajes de moda

Cada generación introduce nuevos personajes que pretenden representar la época. Así es como los cómics atraen a nuevos fans, mostrando personajes que se asemejan a la juventud. Sin embargo, los años 90 llevaron esto demasiado lejos. Todos los personajes tenían que estar "a la moda", lo que significaba convertirlos en skaters o darles alguna otra afición Xtreme, o hablar en jerga.

Desgraciadamente, como muchos de estos personajes fueron creados por una generación mayor, estaban fuera de onda en el mejor de los casos, y haciendo caricaturas de las culturas en el peor. En el tiempo transcurrido desde entonces, los creadores se han diversificado, y los intentos de crear nuevos personajes y emular otras culturas han mejorado considerablemente.

7 Los 90 tenían nombres atrevidos que ahora suenan ridículos

Superman y Batman no son los nombres más originales para los personajes, pero siguen sonando icónicos en comparación con los muchos nombres de personajes de los años 90. Todo tenía alguna variación de "pistola", "hoja", "guerra", "sangre" o algún otro verbo o sustantivo violento. La gran cantidad de personajes que utilizaban este tropo hacía que todo el concepto se sintiera repetitivo y poco original.

La idea inicial era transmitir lo duros que eran estos personajes, lo que tenía sentido en su momento. Treinta años más tarde, es difícil no pensar en estos personajes como genéricos, con poca ayuda para que se diferencien unos de otros. Por muy claro que sea el nombre de "Iron Man", Tony Stark no es una copia de nadie más, sino que es él a quien la gente copia.

6 personajes femeninos se utilizaron con frecuencia para el fanservice flagrante

Desde el momento en que el Comics Code Authority empezó a suavizar lo que podía y no podía mostrarse, las principales compañías de cómics se sintieron más cómodas con el fanservice. Mientras que antes las mujeres de los cómics llevaban ropas que se ajustaban a su figura, los trajes de todas las mujeres se volvieron de repente ajustados a la piel.

En lugar de centrarse en historias atractivas que hicieran que todos los lectores volvieran a por más, varias empresas de cómics sintieron la necesidad de ofrecer fanservice a su gran base de fans masculinos, pensando que así aumentarían sus ventas. Esta costumbre de dibujar mujeres con poca ropa se mantuvo más allá de los años 90. No fue hasta la década de 2010 cuando el público empezó a criticar esta tendencia lo suficiente como para que las editoriales dieran marcha atrás.

5 Todo el mundo llevaba una armadura en lugar de sus trajes normales

Al igual que todo el mundo pensaba que las pistolas eran las mejores armas, en los años 90 todo el mundo necesitaba llevar una armadura. El sustituto de Batman, Jean Paul Valley, decidió que el traje de Batman no era suficiente para él y lo sustituyó por una amenazante armadura. Varios otros personajes siguieron su ejemplo y de repente se vieron obligados a llevar armadura incluso cuando no la necesitaban.

La peor de todas fue Catwoman, que llevó una armadura especial durante dos números para ayudarla a enfrentarse a un enemigo tecnológicamente avanzado que la odiaba. Aunque duró poco, la armadura le quitó lo que hacía única a Catwoman sólo para satisfacer una petición popular de la época.

4 El antihéroe fue retratado como más eficaz que los héroes tradicionales

Después de años en los que personajes como Lobezno y Punisher se hicieron cada vez más populares en los cómics, los creadores se dieron cuenta de que tenían que "ponerse al día". De repente, no estaba de moda ser pacifista, o proteger a la gente porque era lo correcto.

Todos los héroes tenían que tener un pasado torturado, y estar involucrados en la lucha contra los villanos porque tenían que obtener su debida venganza. Los cómics de superhéroes debían ser el lugar donde los lectores pudieran ver las mejores versiones de la humanidad, pero los años 90 convirtieron a los héroes en personajes con defectos más extremos que los de una persona media.

3 Muchos personajes tenían bolsas interminables sin ninguna razón

Batman fue probablemente el primer héroe en tener un traje con bolsas o contenedores especiales en su traje, que le permitían sacar un gadget para cada ocasión. Para Batman, esta decisión estilística tenía sentido. Tenía que estar preparado para cualquier posible encuentro.

Pero los años 90 tomaron la idea y la aplicaron a demasiados personajes. De repente, todo el mundo necesitaba su propio cinturón utilitario. Cuando Bruce Wayne desapareció, su sustituto revisó por completo el bat-traje y añadió un segundo cinturón utilitario en la pierna. La idea inicial era hacer que los trajes parecieran prácticos, pero en lugar de eso sólo hicieron que todos los trajes parecieran más engorrosos.

2 personajes femeninos fueron asesinados a menudo para elevar el nivel de exigencia

A medida que los años noventa suavizaban las restricciones en torno a la violencia, los creadores empezaron a buscar formas de hacer que los cómics parecieran más adultos. Desgraciadamente, una de las formas que eligieron para hacerlo fue matar a personajes femeninos destacados. Al principio, los creadores querían "motivar" a sus héroes para que pasaran al siguiente nivel haciendo que los villanos apuntaran a sus seres queridos. Como la mayoría de los héroes solían ser hombres, a menudo se mataba a las esposas y novias.

Independientemente de las intenciones, esto era un problema para una industria que se estaba volviendo cada vez más hostil hacia las lectoras. Green Lantern, en particular, tuvo grandes problemas con ello, como demuestra el hecho de que Carol Ferris matara a la mujer de John Stewart en un solo panel. Afortunadamente, los guionistas actuales empezaron a dejar de hacer que los héroes llevaran a cabo fantasías de venganza, gracias en gran medida a que creadores de talento como Gail Simone señalaron la repetitiva y defectuosa narrativa.

1 La necesidad de reemplazar en lugar de añadir más héroes

A los mundos de los personajes existentes se les añaden continuamente nuevos héroes, pero en los años 90 se utilizó un método de aproximación diferente. Los creadores parecían dudar de dejar que sus superhéroes existieran en el mundo más violento representado en los cómics de los 90. Muchos de ellos decidieron intentar "arreglar" a los personajes. Sin embargo, los 90 no estaban interesados en "añadir" superhéroes.

En su lugar, los creadores sustituyeron directamente a sus héroes tradicionales, a menudo con versiones más duras y violentas. La Mujer Maravilla fue sustituida de repente por Artemisa, Superman fue reemplazado por el Erradicador y Thunderstrike sustituyó a Thor. Estos nuevos personajes se harían un hueco en DC y Marvel, pero no antes de que ambas compañías intentaran sustituir a algunos de sus personajes icónicos "para siempre".

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