10 videojuegos tan buenos que arruinaron su franquicia

De vez en cuando, aparece un videojuego realmente impresionante e instantáneamente legendario que cambia el medio para siempre. Sin embargo, un desafortunado efecto secundario de la calidad de estos juegos es que prácticamente condenan a su propia serie.

RELACIONADOS: 10 videojuegos con el peor arte de caja

Ya sea por las altísimas expectativas que crearon o por lo innovadores que fueron, se puede decir que estos juegos llevaron a sus respectivas franquicias a un rincón del que nunca pudieron salir.

10 animes tan buenos que arruinaron su franquicia

10 videojuegos retro que no son tan buenos como los recuerdas

Assassin's Creed II fue la secuela perfecta. Además de ampliar la jugabilidad y el alcance, asumió el riesgo creativo de cambiar de escenario y de contar con un nuevo protagonista, el favorito de los fans, Ezio Auditore da Firenze. Todo ello dio sus frutos, ya que el juego lanzó su propia trilogía y sigue siendo una de las entradas más valoradas de la serie.

Debido a lo bueno que fue Assassin's Creed II , Ubisoft creyó que la única forma de superarlo era añadir más cosas. Esto no funcionó como se pretendía, ya que los futuros títulos de Assassin 's Cre ed fueron criticados por tener demasiado de todo. El resultado fue que una de las series más importantes de los videojuegos se convirtió en otra entrega anual que sufrió un descenso gradual de la calidad.

Teniendo en cuenta lo intrusivos y omnipresentes que son los sistemas de artesanía, los espacios abiertos y demás en los títulos de Ubisoft, puede resultar difícil recordar una época en la que estas características de los juegos eran emocionantes y novedosas. Todo ello podría remontarse a Far Cry 3, el ambicioso reinicio y resurgimiento de la serie, antes de nivel B, que la lanzó al estatus de triple A.

Far Cry 3 fue la tormenta perfecta de innovaciones, siendo la inclusión de un villano carismático y sociópata (concretamente Vaas Montenegro) la más icónica. Ubisoft sabía que había dado en el clavo, y trató desesperadamente de recrear esa magia aplicando la fórmula a todos los juegos que hizo después. Desgraciadamente, el tiro le salió por la culata y le llevó al estancamiento.

Ya en la década de 2000, los desarrolladores originales de Call Of Duty en Infinity Ward sabían que la Segunda Guerra Mundial como escenario estaba pasando de moda. Para evitar la repetición, el equipo reinició su emblemática franquicia de shooters militares en la época moderna con Modern Warfare. El cuarto título fue un éxito innovador, pero también atrapó a la serie en un bucle.

En cuanto a la jugabilidad, los sucesores de Modern Warfare se esforzaron por igualar sus sencillos pero eficaces fundamentos y sus queridos modos multijugador. En cuanto a la narrativa y los personajes, las siguientes entregas de Call Of Duty o bien intentaron recrear los momentos más impactantes de Modern Warfare, pero no lo consiguieron, o bien no advirtieron en absoluto de los horrores del combate moderno.

A pesar de ser una serie antológica que lleva funcionando desde 1987, se puede decir que Final Fantasy sólo es recordado por su icónica séptima entrega. Final Fantasy VII es sin duda la entrega más reconocible de la longeva franquicia, hasta el punto de que personajes como Cloud Strife y Sephiroth han pasado a representar a la franquicia en su conjunto.

Debido a lo perfecta que era su mezcla de todo, desde la jugabilidad hasta los personajes, pasando por la música, Final Fantasy VII se convirtió en un hito de los juegos que la serie principal y los innumerables imitadores de JRPG se esforzaron por replicar. Incluso Final Fantasy VII Remake quedó atrapado en esta ineludible sombra, ya que se le compara constantemente con su inolvidable original.

Para algunos fans, Symphony Of The Night es el únicojuego de Castlevaniaque importa. Esto es impresionante, ya que no sólo es la decimotercera entrega de la longeva serie, sino que además fracasó en su lanzamiento en 1997. El tiempo ha sido increíblemente benévolo con la secuela, ya que desde entonces está considerada como uno de los mejores y más importantes juegos de la historia.

Este legendario juego también está considerado como el co-pionero del subgénero "Metroidvania", y puso el listón tan alto en este nicho que cualquier juego que le siguió (especialmente los Castlevania ) fracasó por no alcanzar estas cotas. Algunas secuelas, como Aria Of Sorrow , cosecharon grandes elogios, pero nunca pudieron escapar de la sombra de Symphony Of The Night.

Cuando se trata de laserie Metroid, el único título más influyente y querido que Super Metroid es Metroid Prime. Lo que hace que el quinto juego sea tan especial es que fue la primera incursión de la franquicia en el mundo 3D y en el género de los shooters, lo que marcó la llegada de Samus a una nueva generación de juegos de consola. Desgraciadamente, este fue posiblemente su punto álgido.

Los siguientes juegos de Metroid se quedaron cortos en la continuación de lo que empezó Metroid Prime , y esto también se aplicó a sus secuelas. Metroid pasó apuros durante los siguientes años e incluso sufrió bombas como Metroid: Other M, por lo que la noticia de un cuarto Prime realizado por los desarrolladores originales (Retro Studios) despertó el entusiasmo y la esperanza entre los fans más veteranos.

Valve es (in)famosa por su vena perfeccionista, y en ningún lugar quedó más claro que en Half-Life 2. La aclamada secuela salió cinco años después de su igualmente venerado predecesor, ya que los desarrolladores querían que fuera lo más perfecto posible. La larga espera mereció la pena, pero esto sólo condujo a largos períodos de silencio y frustración.

Se cree que Valve solo hará (y mucho menos considerará) Half-Life 3 cuando la tecnología de los juegos esté a la vanguardia, lo que lleva a innumerables construcciones y lanzamientos desechados. Como resultado, Gordon Freeman languideció en el infierno del desarrollo durante casi 20 años después de Half-Life 2, mientras que Half-Life: Alyx no logró reavivar el interés a pesar de sus brillantes críticas.

Duke Nukem 3D no sólo fue el juego más exitoso de Duke, sino que fue uno de los shooters más rompedores de la historia. La secuela era legendaria desde su lanzamiento, y 3D Realms lo sabía muy bien. Con la esperanza de estar a la altura de las astronómicas expectativas, los desarrolladores retrasaron constantemente la continuación para perfeccionar la jugabilidad y el hardware.

Esto, a su vez, bloqueó el desarrollo de Duke Nukem Forever durante casi 15 años. Finalmente, 3D Realms se vio obligada a cerrar y a ceder los derechos de Duke a Gearbox Software, que terminó el juego que tanto tiempo llevaba gestándose, sólo para que fuera un bombazo en su lanzamiento. Duke Nukem 3D era tan bueno que podría decirse que condenó a Forever desde el principio.

El éxito y el legado de Silent Hill 2 fueron una especie de milagro. No sólo era un juego de terror que se basaba más en el drama que en los sustos manifiestos, sino que era una secuela antológica de un juego de éxito sin conexión con la historia anterior. A pesar de ello, el descenso de James Sunderland a su infierno personal se vendió increíblemente bien y gozó de grandes elogios.

SilentHill 2 fue proclamado como su serie y el mejor título del género, y nada de lo que vino después se le acercó. A partir de Silent Hill 3 , todo fue un ejercicio de rendimientos decrecientes, sobre todo después de que el Team Silent se marchara. Ahora que Konami ha abandonado por completo el desarrollo de juegos, es aún más improbable que Silent Hill 2 pueda ser superado.

Lo que hace especial a Spec Ops: The Line es que se trata tanto de la décima entrada de una serie de larga duración como de un reinicio. Dicho esto, The Line no tiene casi nada en común con predecesores como Rangers Lead The Way o Covert Assault. En lugar de seguir la tradición de la serie siendo un simulador de guerra patriótico, The Line es una deconstrucción brutal de este tipo de juegos.

El camino de la oscuridad del capitán Martin Walker fue alabado como una antítesis muy necesaria para el panorama político de la década de 2010, pero se vendió mal. Como mucho, The Line vendió menos de 250.000 copias, lo que convenció al editor 2K de poner fin a Spec Ops . No ayudó el hecho de que el propio juego animara a los jugadores a dejar de jugar si querían acabar con el horror.