15 grandes portadas de Jack Kirby Marvel, clasificadas entre las menos y las más icónicas

Lo llaman el Rey por una razón. Tal vez ningún artista contribuyó más al lenguaje y la historia de los cómics que Jack Kirby. En sus casi seis décadas de trabajo en los cómics, Kirby creó o ayudó a crear algunos de los personajes más importantes del medio: El Capitán América, los Cuatro Fantásticos, los Nuevos Dioses, el Demonio, Hulk, Iron Man y Thor. (Estuvo a punto de ayudar a crear al Hombre Araña, también, pero Stan Lee llamó a sus diseños "demasiado heroicos", por lo que los fans del Hombre Araña saben y el amor fue co-creado por su compañero de luminarias Steve Ditko).

A lo largo de los años, el arte de Kirby ha resplandecido, seducido, provocado y chisporroteado desde los quioscos. Aunque trabajó para varias compañías durante su carrera, muchas de sus portadas más icónicas provienen de su trabajo con Marvel. Aquí están las diez portadas más icónicas de Jack Kirby en Marvel Comics.

Actualizado el 28 de agosto de 2020 por Josh Davison: La huella de Jack Kirby en la cultura pop moderna es inconmensurable. Creó incontables personajes icónicos y creó un estilo artístico que inspiró y moldeó a miles, si no millones, de artistas que le siguieron. El estilo de Jack Kirby es inconfundible; a menudo ni siquiera necesitas ver una atribución para saber quién dibujó sus portadas. Cualquier lista escrita aquí apenas podría arañar la superficie del hermoso e impresionante catálogo de portadas dibujadas por Jack King Kirby. Dicho esto, hemos ampliado este artículo con cinco entradas adicionales con las más grandes e icónicas portadas de Jack Kirby.

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Por supuesto, el debut de los Héroes Más Poderosos de la Tierra está entre las portadas más queridas de Kirby. El encabezado llena un poco el escenario, pero, para ser justos, esta fue una unión titánica de la mayoría de los personajes de Marvel en ese momento.

Tienes a Thor preparándose para golpear a Loki, Iron Man y Hulk acechando al Dios de la Travesura, y a Ant-Man y la Avispa dando vueltas en el primer plano. Los Vengadores hicieron un gran debut en esta portada.

Jack Kirby escribió y dibujó una extraña y maravillosa serie de solos para la Pantera Negra que comenzó en 1977. Estaba llena de cazadores de tesoros, humanos con cabeza de bulbo y poderes psíquicos del futuro lejano, y un par de ranas joyas supuestamente pertenecientes al mismo Rey Salomón que permitían a la gente viajar a través del tiempo.

Fue genial, y esta fue la mejor portada de la serie. Aquí, el Rey T'Challa salta hacia el lector con las garras extendidas con una brillante amenaza mirándolo en primer plano. Es una portada tan espectacular que es la que se usa como portada en todas las ediciones de la serie.

Hablando de la Pantera Negra, esta es su primera aparición en la revista Fantastic Four. Es otro montaje estelar con la entonces desconocida Pantera Negra acechando a la Primera Familia de Héroes mientras deambulan por un paisaje de tecnología avanzada inimaginable.

Realmente lleva a casa la mística de T'Challa cuando se enfrentó por primera vez a los Cuatro Fantásticos. ¿Es un héroe? ¿Un villano? ¿O algo totalmente distinto? ¿Por qué está cazando a los FF? Además de todo esto, la portada tiene la fabulosa habilidad de Kirby para crear una belleza geométrica en los fríos cables y mecanismos de la tecnología futurista.

Esta portada de X-Men #4 encuentra al equipo de mutantes enfrentándose a su enemigo mortal, Magneto, y a su Hermandad de Mutantes Malignos. Esta portada resalta la amenaza y la extrañeza de esta vil tripulación. Magneto aparece en primer plano mientras Toad se frota las manos. La mente maestra brilla en el fondo, y Quicksilver y la Bruja Escarlata parecen casi desinteresados en todo el asunto.

Es una portada asesina para un nuevo equipo de antagonistas, y los muestra aparentemente dejando a los X-Men impotentes para detenerlo todo.

¿Es un hombre, un monstruo, o es ambas cosas? La portada de Increíble Hulk #1 encuentra a este científico aparentemente normal transformándose en una monstruosidad abultada, dejando a los transeúntes, al general y a los gruñones asombrados y aterrorizados. Te dice todo lo que necesitas saber sobre Hulk en una sola imagen. Bruce Banner y Hulk son uno, y es algo que incluso los militares no pueden detener.

Esta portada es en realidad un ligero recolor, ya que la original tenía a Bruce Banner rubio, pero esa era difícil de rastrear una imagen decente. Sin embargo, esta es otra portada espectacular que muestra la magia Kirby.

El Dinosaurio Diablo, y su muy especial amigo Moon-Boy, debutaron en 1978. Creada en respuesta a la exitosa serie Kamandi de Kirby para su rival DC, Devil Dinosaur nunca alcanzó esa clase de notoriedad.

El arte de esa portada, sin embargo, es realmente algo: el diablo es todo dientes y carmesí, Moon-Boy está montando como un jefe, y el logo en la esquina tiene al héroe del título pareciendo un anuncio de ron. Es audaz y llamativo, y por eso esta portada está en la lista.

Mucho de lo que los fans dan por sentado en el actual imperio mediático de Marvel comienza aquí, en Strange Tales #135, publicado en 1965. Aquí está el origen de S.H.I.E.L.D., de Hydra, y del soldado convertido en superespía Nick Fury.

Las líneas atrevidas y los artilugios de lujo son clásicos de Kirby, y el soldado Hydra acecha toda la portada con una amenaza ominosa. Y por si fuera poco, esta edición también tiene un clásico de arte de Doctor Strange de Steve Ditko.

Pocos pueden hacer que un monstruo se vea tan bien como el Rey, como lo demuestra esta portada icónica que presenta al hombre del árbol que eventualmente se convertiría en una de las estrellas de cine más queridas de hoy en día. (¡Esa es una gran frase!)

Esta edición clásica de Cuentos para los Asombrosos introdujo por primera vez a Groot. Al principio un invasor alienígena empeñado en subyugar a todos los terrícolas, Groot finalmente fue reinventado como un noble alienígena. Pero la imagen que vendió un millón de Baby Groots comienza aquí.

Aunque Galactus no aparece en la portada de los Cuatro Fantásticos #48, su presencia se siente claramente en las reacciones de los Cuatro Fantásticos, y especialmente en la postura y expresión desesperada del Observador.

Esta imagen captura perfectamente el sentido de la amenaza existencial que Galactus suele suponer para un planeta: masiva, implacable, cierta. Galactus y Silver Surfer harían sus primeras apariciones en la portada del siguiente número, pero hacen sus primeras apariciones en las páginas del número 48.

Dos docenas de números más tarde, Silver Surfer aparece en la portada de Fantastic Four #72, una imagen perfecta del surfista del camino espacial y el efecto distintivo que los fans han llegado a llamar el Kirby Krackle o Kirby Dots.

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Mientras que el uso de los puntos de su tocayo precede incluso a su trabajo en Marvel, las representaciones de la energía espacial negativa de Kirby, parecidas a las de los fractales, encontraron su fama en sus historias cósmicas de Marvel. En esta portada, las utiliza para representar esas fuerzas invisibles que lo atan y desgarran todo a través del cosmos, haciendo físico y manifestando los poderes que apenas existen como ideas.

El Capitán América es tan icónico que incluso su número 100 se llama "Número de estreno". Después de tomar un descanso de los comics, y luego de descongelarse en un libro de los Vengadores (más sobre eso en un minuto), Cap vuelve a su propia serie con esta asombrosa portada.

Cap en toda su gloria, flanqueado por algunos de los más grandes héroes de Marvel. El arte de Kirby salta de la página. Es una gran portada que sería la número uno en la lista de cualquier otro, pero esta es la lista del Rey, así que sólo es la número cinco.

Nadie podría hacer a La Cosa más humana que Jack Kirby. En esta portada, la desesperación del rocoso Ben Grimm, alias La Cosa, emana de la página. Es una historia tranquila que viene después de la trilogía de temas de Galactus.

Este fue un valiente cambio de ritmo para Kirby, y su colaborador de la historia, Stan Lee. Una cosa es que un dibujante de cómics dibuje monstruos y escenas de lucha, y otra muy distinta es mostrar que esos monstruos pueden llorar.

El último número de los Cuatro Fantásticos que ha hecho la lista es también el más icónico, destinado a homenajes y parodias para el futuro inmediato. En pocas palabras, este cómic cambió la historia. Según muchos historiadores de cómics, Fantastic Four #1, publicado en 1961, se encuentra en el centro de lo que ahora se llama la Edad de Plata de los cómics, por lo que es imposible ignorar el impacto que tuvo la FF en el mundo del cómic.

El primer libro producido usando lo que ahora se conoce como "El Método Marvel", Kirby y Lee se combinaron para crear una familia que resultó ser superhéroes. Tenían problemas reales y peleaban como todos lo hacen con sus parientes. Una larga cadena de exitosos cómics de Marvel comienza aquí, con Kirby estableciendo la dinámica de grupo desde la portada.

Kirby y Lee minaron la historia de Marvel para descongelar al Capitán América e incluirlo en Los Vengadores. Una vez más, Kirby ha creado una portada en la que la figura central (Cap, de nuevo) surge de la página. Había pasado una década desde que Cap había aparecido en los cómics, a pesar de un Cap impostor en una edición de Strange Tales, y era hora de que volviera.

Los fans se enteran de la animación suspendida de Cap tras la Segunda Guerra Mundial, y una nueva generación de fans de los cómics se anima a apoyar al Vengador de la Lanza de las Estrellas. El Capitán América es realmente una de las mayores creaciones de Kirby, y esta portada exige atención.

Co-creado por Jack Kirby con el inimitable e igualmente icónico Joe Simon, es justo que el Capitán América encabece esta lista. La portada del Capitán América Nº 1, dibujada por Kirby y Simon, se publicó nueve meses antes de que los Estados Unidos entraran en la Segunda Guerra Mundial, y muestra al Capitolio homónimo golpeando al líder nazi Adolf Hitler. Como declaración política, el mensaje de Simon y Kirby, ambos hijos de padres judíos inmigrantes, es claro.

Esta imagen sigue teniendo un legado duradero, tanto en los cómics como en la pantalla de la MCU, ya que fue homenajeada en el Capitán América: El Primer Vengador. Sin embargo, cuando llegó a los quioscos por primera vez, ese impacto habría sido aún más resonante, tal y como pretendían Simon y Kirby.