Las 10 mejores películas de los 90 sobre los 70

A veces, la perspectiva es clave cuando se trata de hacer obras maestras del cine. Cuando se trata de obras de época que tienen lugar en los años 70, pocos cineastas tienen una mejor perspectiva de cómo era y se sentía esa década que los directores de los 90. Los veteranos detrás de la cámara vivieron los tiempos más locos de los 70, mientras que los directores más jóvenes de los 90 recuerdan con viveza cómo era crecer en los 70.

Si bien es cierto que algunas de las mejores películas de la época de los 70 se han estrenado en años más recientes, las mejores películas que reflejan la época se estrenaron en los 90.

Goodfellas repasa los esfuerzos de Henry Hill por convertirse en un gángster a lo largo de 35 años, comenzando con un breve flashback de su infancia en 1955 y terminando con su vida civil actual en 1990, y la mayor parte de todo lo que hay entre medias tiene lugar a lo largo de los años 70.

Las 10 mejores películas Disney de los 90

Las 10 mejores películas de terror de los 70 para ver en streaming en Halloween

A lo largo de los años 70, Hill obtuvo sus mayores éxitos como gángster, incluso mientras escapaba por poco de la Ley. Sin embargo, cuando la película entra en 1980, está drogado con cocaína y paranoico, lo que le lleva rápidamente a su caída y arresto ese mismo año. ¿La moraleja de la historia? Los años 80 eran una mierda.

Estrenada siete años después de "Goodfellas", "Boogie Nights" adopta una postura aún más clara al sugerir que todo apestaba en los años ochenta. Situada en el corazón de la industria del entretenimiento para adultos en su punto álgido, todo es un juego de niños para sus personajes centrales, que se entregan a las fiestas sin parar.

Sin embargo, las cosas toman un giro oscuro durante una fiesta de Nochevieja en el último día de 1979. Es allí donde uno de estos personajes centrales masacra a su esposa, a su amante y luego a sí mismo en cuanto el reloj marca la medianoche. A partir de ahí, toda la industria y muchas de las amistades de los personajes entran en una espiral descendente. Está claro que todo lo relacionado con los años 80 apestaba.

Mientras que sólo una parte de "Goodfellas" -aunqueuna gran parte- tiene lugar durante los años 70, la continuación de Martin Scorsese, "Casino", se las arregla para tener lugar por completo en los años 70. Reuniendo a las estrellas de Goodfellas, Robert De Niro y Joe Pesci, e incluso al escritor Nicholas Pileggi, Scorsese pinta un retrato de lo que ocurrió durante un periodo en el que la mafia dirigía los casinos.

Aunque el público esperaba que la historia fuera sólida, que la dirección fuera excelente y que las interpretaciones de De Niro y Pesci fueran igual de buenas, se vio especialmente sorprendido por la actuación de Sharon Stone, que le valió un Globo de Oro y una nominación al Oscar.

Cualquiera que haya visto la película Fiebre del sábado noche sin haber vivido realmente los años 70 puede cometer el error de pensar que esa época no era más que sol, arco iris, bailes y purpurina bajo los zapatos de plataforma. 54, que hace las veces de biografía sobre la historia de Studio 54, se adentra en el lado más sórdido de la música disco.

Gran parte de esa suciedad proviene de la sorprendentemente discreta interpretación de Mike Myers como el cofundador de Studio 54, Steve Rubell, que en la película es retratado como un repugnante adicto al sexo que abusa de su poder coaccionando a los jóvenes camareros. El montaje del director de 2008 es aún mejor, ya que incluye secuencias provocativas a las que el público de prueba de los 90 respondió de forma más mojigata.

Mientras que muchas de las películas mencionadas anteriormente en esta lista muestran a gánsteres, estrellas de cine y entusiastas de la música disco que viven un estilo de vida al borde del rock 'n' roll, Detroit Rock City echa un vistazo a los rockeros reales. En concreto, un grupo de adolescentes liderados por Edward Furlong, de Terminator 2, que forman parte de una banda tributo a Kiss antes de embarcarse en un viaje para ver finalmente a sus ídolos en persona en un concierto de 1978 en Detroit.

La propia película es una carta de amor a Kiss, así como a la apasionada y fanática cultura musical en su conjunto. En particular, la cultura vista a través de la lente de Detroit, que ha sido conocida por ser una de las mejores ciudades para abrazar géneros como el rock 'n' roll.

La fallida y abortada misión Apolo 13 de 1970 apenas parece un parpadeo en los libros de historia en comparación con otros momentos significativos y a menudo deslumbrantes de la historia de la NASA. Desde fuera, no parece que haya suficiente material para justificar las casi tres horas de duración de la película.

Sin embargo, el director Ron Howard aprovecha al máximo los 140 minutos de duración centrándose menos en los detalles técnicos de la misión y más en la pasión, la dedicación y la angustia que rodea a las personas implicadas antes, durante y después de iniciada la misión.

Hablando de desamor, la melancolía está presente en todo el drama de 1999, The Virgin Suicides. Adaptada de la novela homónima de Jeffrey Eugenides, Los suicidios de la virgen sigue a cinco adolescentes sometidas a estrictas condiciones de vida por sus padres a finales de los años setenta, que hacen más daño que bien a sus deteriorados estados mentales.

Los críticos se mostraron escépticos sobre el talento de Sofia Coppola detrás de la cámara, ya que la película se estrenó nueve años después de que su actuación fuera universalmente criticada en El Padrino Parte III, pero rápidamente demostró que esos críticos estaban equivocados al producir un impresionante y maduro debut como directora que allanó el camino para su carrera ganadora del Oscar.

El Padrino Parte III tiene lugar en 1979 y, comparada con sus predecesoras ganadoras del premio a la mejor película, tiende a ser olvidada o criticada con facilidad. Al tomar la atrevida decisión de intentar dar continuidad a dos de las mejores películas de todos los tiempos, la Parte III simplemente tiene mala reputación.

Sí, hay cosas que merecen ser criticadas -como la actuación de Sofia Coppola o que Robert Duvall no vuelva a interpretar su papel-, pero el hecho de que no se sitúe entre las mejores películas de todos los tiempos no cambia el hecho de que siga siendo, en el fondo, una muy buena película. No sólo ofrece un final definitivo y adecuado a la historia de Michael Corleone, sino que ofrece dos grandes interpretaciones de Andy García y especialmente de Al Pacino.

Aunque el período de tiempo no es del todo relevante para la trama, Breaking the Waves tiene lugar en la Escocia de principios de los años 70. La película se centra mucho más en la religión y en la idea de que la fe actúa de forma misteriosa. Cuando el marido de Bess, Jan, ingresa en el hospital, le insta a acostarse con otras personas para fortalecer su relación mientras él está postrado en la cama.

Como era de esperar, se enfurece ante la sugerencia y la rechaza. De repente, su estado empeora. Cuando finalmente hace lo que él desea, incluso cuando la pone en situaciones peligrosas, su salud mejora. Una premisa que, sobre el papel, parece totalmente extraña, consigue ser increíblemente desgarradora, gracias en gran parte a una tremenda interpretación de Emily Watson, nominada al Oscar.

Es muy probable que cuando la mayoría de los lectores piensen en películas de los 90 ambientadas en los 70, piensen en Dazed and Confused. Esta película se considera a menudo la mejor de su género en lo que respecta tanto a las historias sobre la mayoría de edad como a las películas ambientadas en los años 70.

Estrenada en 1993, supuso la primera gran oportunidad para muchos jóvenes actores de su reparto que llegaron a convertirse en superestrellas de Hollywood y, en algunos casos, en ganadores del Oscar, como Matthew McConaughey, Milla Jovovich, Ben Affleck y Renee Zellweger.