Ashley Gorley, compositora del año en Variety, habla del gran momento del country: "Ahora hay mucha más libertad en este género".

¿Quién debería ser considerado el compositor con más éxito de la música country en la actualidad? Sería difícil encontrar a alguien que pudiera proponer una métrica en la que el resultado final no fuera claramente Ashley Gorley, que ha sido galardonada como Compositora del Año en el evento anual Hitmakers.

Ha sido coautor de cinco de los seis últimos singles de Morgan Wallen, todos ellos inevitablemente en lo más alto de las listas de country, con "Last Night" también en el top 5 de la radio pop, un factor no menor para que la canción pasara casi 16 semanas en el nº 1 del Billboard Hot 100, todo un récord. Acaba de ser nombrado compositor del año en los premios ASCAP de música country por décima vez, todo un récord, por tener 10 canciones entre los 50 éxitos más escuchados del año pasado. Si eso ya le parece dominante, considere lo siguiente: En la lista de éxitos country de Billboard a principios de noviembre, Gorley participó en seis de las 14 canciones más escuchadas. ¿Quién, en cualquier género, se acerca a ese dominio?

se sentó con Gorley en una sala de guionistas de Sony Music Publishing durante la semana de los premios de la CMA, y le preguntó por qué y cómo se desenvuelve en estos espacios, así como por su papel al frente de su propia editorial de gran éxito, Tape Room Publishing. A continuación ofrecemos una versión editada de la conversación.

Maren Morris, "Changemaker" del año en Variety, habla de su conciencia social en el country: "Me harté de ser una persona de 'sí'".

Metro Boomin habla de su año estelar: 'Heroes & Villains', 'Spider-Verse' y ser el productor Hitmakers del año según Variety

Acabas de ganar por décima vez el premio ASCAP al compositor country del año, y 10 de tus canciones figuran entre las 50 más escuchadas.

Sí, fue una matemática divertida -el 10 y el 10- y tuvimos uno que llegó al nº 1 ese día. Cuando todas esas cosas se alinean... no espero que vuelva a ocurrir.

Entre las 10 canciones más escuchadas había una buena mezcla: cinco eran de Morgan Wallen y las otras cinco de otros artistas.

Sí, por todas partes. A veces, como ahora con Morgan, o con Thomas Rhett, Luke Bryan y Carrie Underwood, ha habido momentos a lo largo de mi carrera en los que me siento como si estuviera con ese artista o hablando su mismo idioma durante un período de tiempo no demasiado corto. Lo de Morgan ahora es muy especial porque ir a esos conciertos, con 70.000 personas, es una locura.

Contando las cosas, en este álbum de Morgan en particular, fuiste co-autor en 12 de 36 temas - un tercio.

Sí, normalmente 12 sería la mayoría, ¡pero no con ese álbum!

Volviendo a "Dangerous", estuviste en cuatro de los 32, así que aumentaste considerablemente el cociente entre esos dos álbumes. En algunos coescribes con su equipo de guionistas, y en otros el propio Wallen participa en la coescritura...

Sí, lo impresionante de él es que anoche ganó el premio al compositor del año (en los BMI Country Awards), así que obviamente puede escribir para otra gente y para sí mismo. Podría escribir todo por sí mismo si quisiera, probablemente, o con quien quisiera. Pero tiene esa visión de Nashville de decir: "Eh, aquí hay mucha gente con talento. Así que sin duda elegirá una canción de fuera que le impacte más, no tiene miedo de hacerlo. Eso es propio de un artista muy, muy inteligente. Kenny Chesney, Tim McGraw y muchas de esas personas que a lo largo de la historia han sido los mejores artistas de gira no tienen miedo de elegir canciones de fuera y apoyarse en ellas, aunque ellos mismos sean grandes compositores. Es genial para la ciudad también, porque hay un montón de chicos que tienen sus primeros cortes en el álbum antes, o en este, lo que es realmente raro. Definitivamente, él tiende la mano y se arriesga con un escritor nuevo, y eso es muy divertido para toda la ciudad. Da a la gente algo a lo que aspirar.

¿Su mayor cociente de co-escrituras en el último álbum de Wallen significa que cada vez confía más en usted, debido a lo que funcionó antes?

Sería genial si funcionara así. No es así. Creo que es canción por canción. Puede que a un artista le vaya muy bien con tres canciones seguidas y que en el siguiente álbum no me digan: "Oh, debería elegir otra de las suyas". Creo que, al fin y al cabo, para él se trata tanto de la música que ni siquiera sé si sabe quién escribió algunas de ellas; simplemente elige canciones que le encantan. Así que no, no creo que esté intentando cotizármelas. Resulta que para esta canción coincidimos en la misma longitud de onda.

¿Cómo se consigue una docena de créditos en un solo álbum?

Quiero decir, definitivamente soy bienvenido en ese equipo. Hay un montón de nuevos escritores de Big Loud que están haciendo cosas muy frescas, y soy muy buen amigo y trabajo muy bien con Charlie Handsome, que tiene no sé cuántas... tiene más canciones que yo en esta. Tiene un proceso y un sonido únicos, y eso diferencia las canciones, así que él y yo estamos haciendo cosas geniales juntos. Este grupo es muy duro, como me gusta hacer a mí, intenta todo tipo de locuras y no tiene miedo de salirse de lo establecido. Son sesiones muy emocionantes y todo el mundo grita cosas. Es muy activo, y me gusta ese tipo de proceso. Por suerte, esos son los singles, pero podría haber sacado cinco canciones diferentes y le habrían ido genial. Tiene tanto donde elegir que he tenido un poco de suerte con los singles.

Hablemos de dos de las grandes: "You Proof", que fue canción del año para ASCAP, y luego "Last Night", que obviamente ha sido omnipresente en la cultura, no sólo en la radio country, sino en todas partes. Probablemente no conserves todos los detalles de lo que ocurrió en la sala de composición de cada canción, pero ¿recuerdas la chispa de esas dos?

Charlie Handsome hizo las dos, las hicimos juntos. Están impulsadas por el lick y las vibraciones que crea Charlie. En "You Proof", él y yo y Ernest, que es un combo super divertido, habíamos hecho un pequeño retiro de dos o tres días en un lugar que tengo en Florida. Nos lo llevamos para escaparnos y escribir mucho durante dos o tres días, sin apuntar a Morgan ni a Ernest ni a nadie, simplemente gritando cosas, a ver qué pasaba. Me encanta escribir durante dos o tres días y luego volver y hacer cosas familiares. Charlie tiene muchos temas e ideas, pero algo que la gente no sabe de él es que también tiene grandes conceptos country, títulos, melodías. No se limita a hacer un ritmo y marcharse, ¿sabes?

Así que, en el caso de "You Proof", tenía ese título y luego empezó a tocar esta pequeña vibración, y sonaba muy diferente, pero también seguía sonando country. Aunque es como un medio tiempo trap, más hip-hop tipo de ritmo, el lick sonaba realmente country y divertido, y luego lo que estaba haciendo encima de él era genial. Así que Ernest y yo nos pusimos manos a la obra, empezamos a tocarlo un poco y no lo terminamos ni llegamos muy lejos, pero tuvimos un buen comienzo. Sucedió que volvimos a la ciudad y Morgan estaba por aquí para escribir ese día y Charlie y Ernest llamaron y dijeron: "Oye, vamos a venir todos aquí..." Yo estaba como, "Deberíamos sacar eso que empezamos en la playa, ese ambiente, y ver si le gusta" Nos pusimos a ello, y reescribimos cosas, lo terminamos. Es un gran escritor. Me encanta su cadencia, todo lo que le distingue.

Morgan estaba entre álbumes, en realidad, pero acabó publicando una pequeña maqueta. Por supuesto, la cantó de un tirón. Es un cantante increíble; la demo sonaba increíble. Y yo estaba como, hombre, esto suena realmente ... Me encanta esto. Ya sabes, me encanta eso, esa canción. Terminó publicándola en Instagram y obtuvo mucha respuesta, y luego terminó siendo ese tipo de single entre álbumes. Especialmente ahora con el streaming y esas cosas, la gente saca canciones de la nada. Acabaron diciendo que ese iba a ser el próximo single; mientras él está trabajando en el nuevo álbum, van a enviarlo a la radio. Nunca se sabe cómo va a reaccionar la radio country ante algo diferente, pero tío, la pusieron mucho. Desde el punto de vista musical, esa canción dio en el clavo, y me sentí muy orgulloso y contento de que acabara recibiendo el premio a la Canción del Año en los ASCAP y los BMI.

En algunas entrevistas has hablado de tu infancia en la MTV y has dicho que no te dedicabas necesariamente al country. Pero vivías el estilo de vida country, así que no te resultó difícil volver a él como género, aunque creciste siendo muy multigénero.

¿Sabes qué pasó? Estuve a punto de mudarme a Los Ángeles hace unos 10 ó 12 años, porque me gustaban las libertades que ofrece el pop, donde puedes ponerle el sonido que quieras. Pero lo consulté con mi familia y decidí que eso no era lo que debía hacer. Siempre he hecho algunos viajes por ahí de vez en cuando, pero con el tiempo empecé a amar cada vez más el country. El pop está muy bien, pero llegó un momento en que me dije: "Voy a dedicarme por completo a esta comunidad. Me encanta la gente de aquí. Me gusta lo que está saliendo". Y una vez que eso ocurrió, desde hace 10 o 12 años hasta ahora, resultó que hay mucha más libertad en las melodías y las cadencias y los sonidos y cosas así. Así que casi satisfizo todas las pequeñas cosas musicales raras que me gusta hacer, dentro de este género, mientras que todavía era capaz de mantener ese estilo de vida lírico realmente americano que hace el country.

Es la combinación perfecta de todo eso. Empezamos a ser capaces de escribir canciones como "T-Shirt" de Thomas Rhett o "That's My Kind of Night" de Luke Bryan, o algunos flujos y sonidos realmente extraños y salvajes, así que eso me satisfizo, dentro de este género. Ha sido divertido durante los últimos años, porque siento que podemos probar lo que sea y ver qué se pega. Una vez que eso sucedió, no me sentí impulsado a salir tanto (a Los Ángeles); no he estado allí en tres o cuatro años. Pero una vez que eliminé de mi lista de deseos tener un gran éxito pop, acabamos teniendo uno en una canción country, ¿sabes? Así que fue una especie de giro salvaje de los acontecimientos. Sé que "Last Night" no es country hasta la médula, pero sin duda es una canción country. Y no la cambiaron en absoluto para la radio pop, así que también es divertido que la pusieran tal cual. Así es como es ahora: Todos los géneros se mezclan. Las listas de reproducción de la gente no son necesariamente una sola cosa. De ahí surgió la libertad de escribir así (en "Last Night"), y fue un buen día.

Puede que ironía no sea la palabra adecuada, pero es casi irónico que, en otro tiempo, si se iba a predecir el crossover pop para alguien, sería alguien que no fuera tan country como personalidad como lo es Wallen.

Sí, exactamente. Me encanta que los chicos y chicas del country estén en la lista del pop, y cuando a la gente le encanta, le encanta. Ese es el nuevo listón: ¿es genial o no? Me encanta dónde está todo ahora, y el hecho de que podamos tener "Last Night", que quizá tenga dos instrumentos y luego una batería más hip-hop, con sabor a R&B y cadencia.... y la siguiente canción que saque sea "Everything I Love", que suena bastante country de la vieja escuela. La libertad de poder hacer ese tipo de canciones una detrás de otra ayuda a todo el proceso de composición y nos anima a todos para que se nos ocurra lo que sentimos ese día. A él le encanta. Morgan tiene muy buen instinto y sabe que todo el equipo es genial eligiendo singles. Este último año o dos ha sido probablemente el más divertido...

Mencionaste que te gusta escribir a borbotones y que te gustan las situaciones en las que la gente grita en la sala.

Sí, no puedo estar callado. No soy de los que toman notas... Me gusta decir las cosas en voz alta, decir lo que pienso. Puede asustar a la gente, pero la gente con la que lo hago realmente bien, hay esa libertad en la habitación para ser como, "OK, ¿qué pasa si usted hizo esto, y todos ustedes tenían algo loco, y luego podemos carrete en él si tenemos que un poco." Me gusta un poco más del estilo libre. Y cuando estás en un espacio seguro en una sala de composición, puedes decir todas esas cosas terribles o perderte todas las notas, y no hay que preocuparse por nada. Todo el mundo sabe que aspiramos a lo mismo, y quien tenga la mejor melodía, la mejor línea, nos ponemos a ello, y luego pasamos a la siguiente parte de la canción. En realidad es un poco del inquieto que hay en mí, que me gusta la acción y la variedad. En general, en la vida: me encanta viajar, ver sitios que nunca he visto antes. Así que siempre que puedo intento hacer algo diferente en esa sala. Y he encontrado un montón de grandes incluso nuevos chicos con esa misma mentalidad.

¿Tienes una idea de cuál es la proporción entre lo que escribes y lo que alguien corta?

Dios mío, la proporción. Definitivamente me cortarían de cualquier equipo de la MLB - cualquiera de nosotros lo haría - con los promedios de bateo que tomamos. Incluso cuando tengo un porcentaje bastante alto de cosas grabadas, todavía está abajo en, no sé, ¿5 o 10 por ciento, tal vez? Eso sería un gran año. Pero suelo escribir todos los días. Y luego, si hacemos un campamento, no sería raro escribir cuatro o cinco canciones en un lapso de dos o tres días.

¿Tiene idea de cuántas canciones escribe al año por término medio?

No. Sé que han sido 200, a veces. Ahora escribo menos. Sabes, me tomo mucho tiempo libre en el invierno, y luego en el verano, salgo de gira con algunas personas. Ya no tengo una sesión todos los días. Pero solía hacerlo. Escribía todos los días y, al final de cada mes, me reunía con un grupo y hacía una maqueta. Recortaba cinco o diez canciones, según lo que me pareciera mejor, y así quedaba. Pero ahora que muchas veces hacemos las maquetas en la sala, la producción de las canciones incluso sube a veces, porque de alguna manera avanza más rápido. Hay días que no me sale nada y lo dejo.

Muchas veces nos pasamos siete horas del día trabajando en una canción, la escuchamos y es buena o funciona, pero luego me encanta pasar los últimos 20 minutos sin pensar y decir: "Muy bien, probemos otra cosa al final, ahora que estamos cómodos y hemos entrado en calor"." Entonces vamos a llegar a la gran cosa después de hacer lo bueno a veces. Y es divertido porque hay una libertad de, "Hey, ya tenemos uno. Así que esto es un bono. Vamos a ver qué pasa." Y hay algo cuando te quitas las riendas y sólo vas a por ello durante un minuto, no piensas demasiado, que algunas cosas grandes han sucedido.

Pero hay días en los que podrías estar siete horas perfeccionando una canción en la sala, en común?

Sí, claro. O volvemos a ello. Algunas canciones llevan 30 minutos y otras cinco sesiones diferentes. Pero a la gente que va a los conciertos y escucha la radio no le importa cuánto tardamos en componer la canción. Incluso canciones como "Body

Es interesante esa idea de tener ese momento al final de la sesión, en el que estás en la zona y piensas, vamos a intentar tener una chispa para una idea diferente, después de haber estado trabajando todo el día en otra cosa.

Sí, sigue siendo muy divertido. Me encantan esas sesiones en las que me siento como si estuviera en la universidad escribiendo con los colegas. Una vez que entras en ese espacio mental y es divertido y todo el mundo está cavando y tratando de conseguir lo mejor que podemos, eso es una especie de punto dulce que todos estamos buscando, ya sabes. Sí, hay ciertos momentos en una sesión en los que te sientes como si estuvieras escribiendo un ensayo, y realmente tienes que esforzarte para retocar las sílabas y hacerlo cantable y decir algo un poco más fresco y esto y lo otro. Pero, sí, definitivamente a veces es después de un día entero o es a las 10 de la noche, después de que a todo el mundo deja de explotarle el teléfono y de tener que cumplir con sus obligaciones. Nos ha ido muy bien en algunos de esos campamentos que empiezan por la noche. Especialmente las que escribo con Hardy, Hunter y Ben, como "Truck Bed" o incluso "New Truck" para Dylan Scott o "Give Heaven Some Hell" para Hardy, todas ellas empiezan a las 10 de la noche. Hay algo libre cuando estás en esos campamentos y algunas de las tareas diarias y las listas de cosas por hacer desaparecen y te quedas en ese lugar puro, simplemente creando.

Y confiar en tus coguionistas es clave. Yo no escribo mucho solo, a menos que sea para generar ideas y cosas así, porque es más divertido estar en equipo.

Usted mencionó que "Body

Acabamos de celebrar 40 y pico números 1 -no que yo haya escrito, sino que los escritores que hemos fichado han escrito en los últimos 10, 12 años. Por la extraña forma en que funciona mi mente, me encanta orientar y animar, y me gusta hacer dos o tres cosas a la vez. Así que para mí poder influir también en los escritores y escuchar estas increíbles canciones que llegan y que muchas veces superan a las mías, o que los artistas las piden en vez de a mí... definitivamente he llegado a ese punto. Quiero decir, mi objetivo es que mis escritores me ganen para escritor del año. Hunter Phelps casi lo hizo el año pasado; está muy cerca. Así que no me importa en absoluto. Quiero que esos chicos aprendan todo lo que puedan de mí, y ponerlos en situaciones en las que puedan tener éxito. Probablemente es una sensación mejor ver a alguien como Zach Crowell, Hunter Phelps, Ben Johnson, Taylor Phillips y esos chicos ir en una carrera o simplemente aprovechar su creatividad y confianza y llegar a un punto en el que están teniendo un año increíble. En Tape Room, todo el mundo se anima mutuamente. Todos conocen las canciones de los demás.

Te encanta ser editor de canciones.

Siempre quise ser editor, incluso antes de pensar en ser compositor. Sentía que mi principal habilidad era saber qué canciones conectarían, y cuáles eran geniales en lugar de buenas, y pequeñas cosas como qué canción encajaría con qué artistas. Pensé que podría ser A&R en una discográfica. Cuando me mudé aquí, no sabía cómo funcionaba toda la industria, pero siempre me gustaron el A&R y la edición. Y poder hacer ambas cosas un poco ahora, junto con la composición, me ayuda a tener esas pequeñas cajas diferentes que puedo operar en mi cerebro. Me encanta escribir y tener un éxito - obviamente, voy a tomar todos los que pueda conseguir - pero es especial que Hunter esté con "Wait in the Truck" para la canción del año de la CMA. No tengo nada que ver con esa canción. Pero después de verle mejorar y mejorar durante sus primeros cinco, seis años de contrato de edición... Intentar trabajar con estos chicos que son tan agradables, tan entrenables, tan dispuestos a ir a por ello es muy, muy satisfactorio, yo diría que más que cuando tengo algo en la radio. Me encanta oír a la gente que consigue sus primeros éxitos.

Es fascinante que cuando llegaste a la ciudad pensaras que te ibas a dedicar a A&R, a la edición y al estudio, y "escritor" no era algo que estuviera en tu agenda.

Sí, quiero decir, alguien como yo que no puede leer música ... No estoy en una banda, no soy competente en nada, ya sea canto, piano, guitarra. No voy a jugar en el maestro la mayor parte del tiempo. Son músicos más dotados que yo. Cuando llegas a la ciudad, todo el mundo quiere hacerlo todo; sólo quieren un concierto. Entonces, lo filtras y te dices: "¿Qué se me da mejor?". Recuerdo que guardé mis cajas de ritmos y mi material de producción en el armario. Yo solía pinchar y hacer ritmos, y era más como un escritor de pistas, saliendo de las puertas y saliendo de la universidad. Y luego recuerdo que sentí que estaba empezando a mejorar en la melodía y la lírica, como ellos lo llaman. Y dejé de dedicarme a la producción, porque pensaba: "Hay tanta gente que puede hacer que las cosas suenen mejor que yo"; hay que apretar muchos botones y hacer cosas científicas que a mí no me cuadran cuando se trata de ordenadores y cosas así. Así que estoy muy contento de haber aterrizado en ese espacio de saber lo que puedo aportar y concentrarme en eso, sin tratar de hacer producción de estudio necesariamente. Quiero decir, he coproducido algunas cosas, pero en cuanto a ser ingeniero o algo así, pensé que podría estar en las cartas hasta que tomé esas clases en Belmont y rápidamente aprendí que no era lo mío. Pero la melodía y las letras ... hay posibilidades ilimitadas cuando eso es lo que haces.

Hay un puñado de canciones muy emotivas de las que la gente se siente orgullosa, lo sé, pero dejas claro que también estás muy orgulloso de algo como un corte de Luke Bryan que es más una canción de fiesta, que significa tanto para ti como algo que es más una canción de corazón.

Si, si, si. Creo que a veces se pasan por alto cuando alguien piensa en canciones para, por ejemplo, Canción del Año o para algo que anuncian como una gran obra. Me encanta el viejo R&B. Me encanta el pop. Siempre me incliné por las canciones que fueron grandes éxitos. No era demasiado orgulloso y trataba de encontrar bandas underground de las que nadie había oído hablar; era como, me encanta esta canción de Katy Perry, esta canción de Kesha, esas canciones que simplemente te hacen sentir algo y suenan mágicas. Siempre he pensado que si muchas de esas canciones no son tristes, o no son lentas, o no son serias, no significa que no sean grandes obras de arte.

Así que siempre he tenido esa dualidad. Me encanta escribir canciones como "Sand In My Boots", de Wallen, o "Marry Me", de Thomas Rhett, o cualquier canción con piano y una historia. Pero también es muy divertido y difícil hacer canciones como "Last Night" o "That's My Kind of Night", y ver cómo la gente se lo pasa en grande y se divierte con ella como banda sonora de una divertida noche de viernes, es increíble. Pero también tener una canción como "Give Heaven Some Hell" o "You Should Be Here", que he escuchado en funerales... Me encanta esa variedad. Pero siempre me quedo con un buen ritmo, algo que puedas cantar inmediatamente cuando llegas al estribillo o al segundo estribillo. Ese es un gran reto, conseguir algo memorable y que la gente toque siempre. Todo tiene cabida. Por suerte, he podido hacer todo tipo de canciones. Y cuando escribo hoy, quién sabe si vamos a componer la canción más lenta, triste y oscura de la historia o la más divertida y animada.

En la radio country hay muchos cambios de humor en este momento. Incluso algunos tipos de canciones se están pasando al pop.

Creo que eso es lo que ha pasado aquí últimamente, con Luke Combs y Morgan y todo el material que está saliendo y lo bien que lo está haciendo, el hecho de que está cruzando... y Jelly Roll teniendo un éxito pop en el top 20 ahora mismo con una canción que dice que sólo habla con Dios cuando necesita un favor es bastante salvaje, ¿sabes? Esa letra, ese artista, con una canción country en la radio pop... Me parece que la caja se ha hecho enorme, si es que hay una ahora. Y en la radio country, me encanta escuchar una canción de Jelly Roll seguida de una de (Chris) Stapleton, una country de la vieja escuela, y luego una que tiene un poco más de sabor hip-hop. Pero, de nuevo, esa letra... la narración de historias en la música country creo que siempre estará ahí al final.

Hubo un tiempo en que la gente pensaba en los compositores como un tipo con un bolígrafo y una guitarra sentado solo en casa o lo que fuera. Y ahora parece que se favorece una personalidad muy social. Y tú, obviamente, prosperas en la interacción social y la interacción. Y eso favorece a cierto tipo de personalidad que puede hacerlo, porque debe de haber gente que se pone nerviosa en una sala y nunca lo supera.

Sí, para mi personalidad, es perfecto. Porque voy a estar incómodo en una gran multitud, probablemente, y también voy a estar incómodo por mí mismo. Así que puedo juntarme con tres o cuatro amigos, o sólo yo y otra persona, a dos bandas, lo que está bien... No soy esa persona que se sienta, alquila una cabaña durante tres días y trata de sacarse todo de la cabeza y realmente se toma su tiempo para hacerlo. Me gusta más estar rodeado de gente. Me gusta salir con toda la familia; no intento ver la tele yo solo. Así es la vida y eso se transmite. Me encanta tener un grupo de gente a la que quiero y en la que confío y hacer cosas con ellos. Eso es lo que son las sesiones. Me encanta ver a alguien que no he visto en un mes, comprobar cómo va todo. Ya sabes, la escritura es una especie de extra en ese momento.

Me encanta el grupo pequeño. Es un espacio seguro. Anoche (después de los premios BMI) hubo una fiesta a la que no asistí. Me asusta un poco. Ya sabes, todos somos una especie de bichos raros si somos creativos, así que definitivamente puedo ir a un bar donde me ponga nerviosa. Pero donde no estoy nervioso es cuando salgo con mi familia, y me encanta hacer viajes con ellos y pasar el rato en casa; ayer jugamos al pickleball en familia antes del espectáculo. Y es que cuando estás en ese espacio seguro de la sala de guionistas donde nadie te va a mirar raro si haces alguna tontería... simplemente vas a hacer lo siguiente. Así que puedes soltar todo eso de tu cerebro, y sientes que todos buscamos lo mismo y a nadie le importa quién dice lo correcto. Sólo esperamos que lo diga.

Creo que es una especie de microcosmos de cómo me gusta vivir la vida, donde encuentras a esas personas a las que te sientes seguro para decirles lo que quieras, y que te ayudarán a llegar a donde necesitas ir.