Bolas espaciales y 9 películas de culto
Recientemente, parece que cada nueva película está preparada para una secuela o una franquicia. Incluso los fracasos comerciales y los fracasos de las fanáticas tienen una segunda oportunidad en la taquilla, pero no siempre fue así en las calles de Hollywood. En una época, las películas de culto y las favoritas de los fans tenían que hacer mucho para conseguir una segunda salida.
Desde las comedias estrafalarias hasta los thrillers malhumorados y los clásicos infantiles, incluso los personajes más queridos a menudo sólo tienen una oportunidad. Ya sea por limitaciones de presupuesto, egos del reparto y del equipo, o simplemente mala suerte, muchas buenas películas nunca tuvieron la secuela que se merecían.
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Con un reparto desbordante de la realeza de las comedias de los 80 (Bill Pullman, John Candy, Rick Moranis, etc.) y una fórmula segura de burlar la mayor franquicia de ciencia ficción de la historia, ¿cómo no iba a garantizar Spaceballs una secuela? El director Mel Brooks incluso tenía el respaldo de George Lucas. El cerebro de Star Wars amaba tanto el guión que incluso dejó que su compañía Industrial Light and Magic proporcionara los efectos especiales de Spaceball .
¿Es hora de que Dark Helmet resurja de las cenizas una vez más? Probablemente no. Con Candy ya habiendo pasado y Moranis manteniendo un perfil bajo y sólo resurgiendo recientemente, Spaceballs 2 no será lo mismo. Brooks ha insinuado una secuela, pero es difícil imaginar que se haga realidad.
9 Napoleon Dynamite (2004)
Las películas rara vez tienen más "culto" que Napoleón Dynamite. La historia de un forastero un poco torpe que decide arrebatar la presidencia a su amigo Pedro. Tiene una trama suelta, diálogos aún más sueltos, y es extremadamente divertida.
Napoleón Dynamite garantizó su propia serie de animación, pero fue cancelada después de una temporada. Además de ser verdaderamente surrealista, también captura la esencia de la vida adolescente a finales de los 90. Se ha rumoreado sobre un Napoleón Dynamite 2 , pero aún no se ha dicho nada al respecto.
8 Los Guerreros (1979)
One way to achieve instant cult status is to get banned. That is exactly what Paramount Pictures did when they halted their advertising and allowed cinemas to cease showing The Warriors. Considerado como relacionado con los arrebatos violentos de los espectadores, muchos teatros contrataron seguridad para la proyección de la película.
Con un complot que involucraba a bandas callejeras y disturbios civiles, puede haber estado demasiado cerca de los huesos para una Nueva York de los 70 que estaba al borde del colapso. Tal vez si se hiciera una secuela ahora, el contexto podría ser demasiado familiar, especialmente en el clima político actual. Lo máximo que The Warriors consiguió fue un juego para PlayStation 2 que amplió un poco la historia, pero sólo el tiempo dirá si vuelven a la gran pantalla.
7 Scott Pilgrim contra el mundo (2010)
Basada en la novela gráfica de Bryan Lee O'Malley, este cuento es la historia poco ortodoxa del guitarrista Scott. Para ganar el amor de su vida y aprender sobre el respeto a sí mismo, tiene que batirse en duelo con sus Siete Malvados Ex. La mezcla de imágenes derivadas de la cultura pop fue demasiado para el espectador medio, pero se ganó la lealtad de un fanático empedernido.
El aspecto más interesante de la película fue el impacto que tendría en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) en los próximos años. El director Edgar Wright trabajaría más tarde en Ant-Man por un período de tiempo antes de irse debido a las diferencias creativas. Scott Pilgrim también protagonizó a Chris Evans y Brie Larson como el segundo Ex del mal de Ramona (Lucas Lee) y el propio ex de Scott (Envidia) respectivamente, antes de que se convirtieran en los rostros del MCU.
6 El trabajo italiano (1969)
Esta película fue escrita con una secuela en mente y termina en un literal acantilado. Michael Caine protagoniza a Charlie Croker, líder de una banda criminal que viaja a Roma. Allí, el grupo planea robar lingotes de oro de las autoridades y la mafia. The Italian Job presenta una de las escenas automovilísticas más emblemáticas de la historia del cine, en la que la banda escapa con el botín en la parte trasera de sus coches Mini Cooper.
El productor Michael Deeley tenía planeada una secuela, pero la mala acogida de la película en EE.UU. hizo que se retiraran los fondos. En 2003 se estrenó un remake lleno de estrellas y se programó una secuela para esto, titulada The Brazilian Job. Sin embargo, los fans siguen esperando que llegue.
5 Kingpin (1996)
Los hermanos Farrelly estaban montando una ola de éxito cuando Kingpin inexplicablemente falló. La película está protagonizada por Woody Harrelson como el ex jugador de bolos Roy Munson, que entrena a un talentoso jugador de bolos Amish (Randy Quaid) para la victoria contra su antiguo rival (Bill Murray). Llena de comedias clásicas, la película fue un éxito de taquilla, pero alcanzó el estatus de culto en su estreno en vídeo casero.
La belleza de una continuación de Kingpin sería que Harrelson y Murray están haciendo algunas de las mejores actuaciones de sus vidas. Los fans han tenido una deslucida secuela de Dumb and D umber por parte de los directores, así que ¿por qué no intentarían redimirse con un seguimiento de Kingpin?
4 The Rocky Horror Picture Show (1975)
Ocasionalmente, una película está tan fuera de la pared que sólo puede ser descrita como un culto desde el principio. El Rocky Horror Picture Show es una mezcla de travestismo, música rock, ciencia ficción clásica y excentricidad británica. En ella, Tim Curry protagoniza el papel del Doctor Frank-N-Furter, que canta y da glamour a la inmortalidad de la cultura pop.
Llegando dos años antes del amanecer del punk, la influencia y la estética de la película influyeron en la moda de la escena de finales de los 70. La película es tan adorada que un teatro en Alemania la ha estado proyectando una vez a la semana desde su estreno en 1975. No se ha anunciado ni planeado ninguna secuela, aunque hubo un remake en 2016(The Rocky Horror Picture Show: Let's Do the Time Warp Again) que no logró recuperar la magia.
3 El laberinto (1986)
Se dice que el fracaso de El laberinto anunció un período difícil en la vida del legendario fabricante de títeres Jim Henson, y fue la última película que dirigió. Sin embargo, es difícil ver por qué no funcionó con el público de la época. Aquí, Jennifer Connelly protagoniza a una adolescente soñadora que desea que su hermano menor se vaya, pero pronto descubre que los deseos se hacen realidad. Es entonces cuando conoce al Rey Duende, quien secuestra a su hermano. Ahora, debe salvar a su hermano entrando en el extraño reino del Rey Duende.
Incluso con un guión de la estrella de Monty Python Terry Jones, la estrella de rock David Bowie como el amenazador Rey Duende, y algunas de las más grandes creaciones de Henson, la película fracasó. Quizás era demasiado similar a su anterior esfuerzo El cristal oscuro. Con este último obteniendo su propia serie en Netflix, ¿podrían ser ciertos los rumores sobre un regreso a El laberinto?
2 The Room (2003)
Citada a menudo como la peor película de todos los tiempos, The Room es una serie sin argumento de no secuencias que involucran triángulos amorosos, cáncer de mama y algunas de las peores actuaciones imaginables. Se dice que se rodó con un presupuesto de 6 millones de dólares, la película alcanzó el estatus de culto sólo por su horror.
Escrito, dirigido y financiado por el enigmático Tommy Wiseau, es difícil entender cómo se hizo este proyecto de vanidad. James Franco incluso financió, dirigió y protagonizó una película biográfica sobre su creación. ¡Incluso tenía su propio videojuego! Pero todavía estamos esperando escuchar al Sr. Wiseau en las noticias de una secuela.
1 Flash Gordon (1980)
Antes de Superman y el Capitán América, estaba Flash Gordon. Apareciendo por primera vez en forma de comic en 1934, Flash, un jugador estrella de los Jets de Nueva York, es arrastrado a una conspiración para destruir la Tierra. Depende de él derrotar al malvado señor de la guerra galáctica Ming el Despiadado, salvar el planeta y encontrar su camino a casa. En la película, todo esto se hace con un estilo desenfadado y desenfadado con una banda sonora de Queen como telón de fondo.
Su final ambiguo dejó a los fans asumiendo que un seguimiento era inevitable. Desafortunadamente, la falta de ventas en los EE.UU. y un rumor sobre una pelea entre el director y la estrella principal Sam J. Jones dejaron a Flash permanentemente varado en el planeta Mongo.
