Clasificación de las 10 películas de anime más realistas
Como medio, el anime está estrechamente asociado con todo lo fantástico y exagerado. Ya se trate de las batallas sobrenaturales del género shonen, del humor surrealista de las comedias de gags o de la verosimilitud difícil de creer de los slice-of-life, la mayoría de los animes ofrecen a los espectadores una vía de escape de la realidad al contar historias que nunca podrían haber sucedido en el mundo material. Sin embargo, el abanico de temas que abarca el anime es casi infinito, y muchos creadores intentan recrear la realidad con todo lujo de detalles en sus obras, en lugar de jugar con el capricho intrínseco del medio.
VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDOPuede que el anime realista no sea tan popular como sus homólogos mágicos, pero se ha hecho un hueco en el formato cinematográfico, con algunas de las historias más auténticas del medio en forma de largometrajes. Con tantas facetas de la vida real que abarcar, los fans del realismo tienen muchos géneros entre los que elegir en el anime, desde comedias románticas dulces y sensatas hasta historias de guerra desgarradoramente auténticas.
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Anime mecha como Neon Genesis Evangelion y Heavy Object crean un mundo más lógico y científicamente sólido, combinando la emoción con la ciencia. 10 Miss Hokusai ofrece una visión de una figura histórica olvidada
Srta. Hokusai
La vida y obra del artista japonés y pintor de ukiyo-e Katsushika Hokusai, vistas desde los ojos de su hija, Katsushika O-Ei.
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Ya se trate de fantasía histórica o de hechos reales, animes históricos como Vinland Saga demuestran las fantásticas cualidades narrativas de este medio.Ambientada en el bullicioso corazón de Japón hacia 1814, en la próspera ciudad de Edo, Miss Hokusai es una película que rinde homenaje a una persona que pasó completamente desapercibida por sus logros tanto en vida como en muerte, a pesar de haber contribuido tanto a la fama intemporal del arte del periodo Edo. La señorita Hokusai es O-Ei, la tercera hija de Katsushika Hokusai, el artista de ukiyo-e más conocido del periodo Edo.
Ingobernable, sarcástica, pero con el mismo talento que su padre, O-Ei creó muchas de sus obras maestras sin acreditar. Sin embargo, Miss Hokusai no es una película preocupada por restaurar su fama en la muerte. Su objetivo es retratar con precisión la mundanidad de la vida de O-Ei como artista no reconocida, siguiendo su viaje a través de fascinantes viñetas.
9 Liz y el pájaro azul muestra las complejidades de una amistad polifacética
¡A pesar de ser una historia secundaria del popular drama de artes escénicas Hibike! Euphonium, Liz and the Blue Bird es un raro spin-off de anime que se sostiene firmemente por sí mismo. Hay poco melodrama o exageración en la película, como suele esperarse del anime escolar. En su lugar, cuenta una historia auténtica e íntima de amistad entre dos chicas en su último año de instituto. La forma en que la retraída Mizore y la extrovertida Nozomi interpretan "Liz y el pájaro azul" refleja las luchas y florituras de su vínculo.
Visualmente, Liz y el pájaro azul irradia una atmósfera casi mágica, que cobra vida gracias a la estelar dirección de Naoko Yamada y a la magistral animación de KyoAni. Sin embargo, Mizore y Nozomi, imperfectas pero infinitamente identificables en su lucha contra el cambio, son de lo más realistas.
8 La brecha de edad en el romance de Garden Of Words está realmente condenada al fracaso
El jardín de las palabras
TV-14DramaRomanceUn chico de 15 años y una mujer de 27 encuentran una improbable amistad un día de lluvia en el Jardín Nacional Shinjuku Gyoen.
- Director
- Makoto Shinkai
- Fecha de estreno
- 31 de mayo de 2013
- Reparto
- Miyu Irino, Kana Hanazawa, Fumi Hirano
- Guionistas
- Makoto Shinkai
- Duración
- 46 minutos
- Género principal
- Anime
- Estudio(s)
- CoMix Wave Films
Famoso por sus mágicas historias románticas(Your Name, Weathering with You, etc.), el director Makoto Shinkai cuenta en su filmografía con algunas películas atípicas que abordan el amor desde una perspectiva más realista. En Garden of Words, no hay viajes en el tiempo ni la inmensidad del espacio exterior que se interponga entre los dos protagonistas, un aspirante a zapatero llamado Takao y una mujer mayor abatida a la que conoce en un jardín empapado por la lluvia, Yukino.
En lugar de que los tropos fantásticos los separen, las tristes barreras de la vida real, como su diferencia de edad y la incertidumbre de su futuro, impiden que Takao y Yukino encuentren consuelo el uno en el otro. Como toda la obra de Shinkai, El jardín de las palabras es una historia de amor desalentadora, pero sus miserias están mucho más basadas en la realidad en comparación con sus otras películas.
7 Josee, el tigre y el pez es la historia realista de un amor único
Josee, el tigre y el pez
AnimeDramaRomanceTítulo original: Joze to tora to sakana-tachi.
Tsuneo es un estudiante universitario y Josee es una joven que rara vez ha salido sola de casa debido a que no puede caminar. Ambos se conocen cuando Tsuneo encuentra a la abuela de Josee llevándola a dar un paseo nocturno.
- Fecha de publicación
- 12 de julio de 2021
- Duración
- 1 hora 39 minutos
- Género principal
- Anime
- Personajes
- Kaya Kiyohara, Taishi Nakagawa, Matsutera Chiemi
- Compañía productora
- Bones, East Japan Marketing & Communications Inc., KDDI Corporation
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Los fans de Disney disfrutarán con un montón de películas de anime que apelan a esas mismas sensibilidades, como El príncipe del mar y el niño del fuego y Lu Over the Wall.Josee, el tigre y el pez es una película conmovedora que consigue ser al mismo tiempo una historia de romance improbable, una conmovedora historia de madurez y un raro ejemplo de un personaje discapacitado bien tratado en el anime. Josee, una chica mandona y abrasiva con paraplejia, y su cuidador, el aspirante a biólogo marino Tsuneo, cruzan sus caminos por accidente, sólo para encontrar poco a poco en el otro el impulso para perseguir sus respectivos sueños.
Lo que hace de Josee , el tigre y el pez una película realmente extraordinaria es su voluntad de hablar abiertamente de los problemas a los que rara vez se enfrentan las personas con discapacidad, como la infantilización, la negación de la autonomía y el aislamiento. El viaje de Josee para superar sus luchas y cumplir su sueño de ver mundo es un reto realista, pero infinitamente edificante.
6 Doukyuusei captura la magia real del primer amor 
Doukyuusei
DramaMúsicaRomanceDoukyuusei narra la relación entre dos estudiantes de segundo curso de bachillerato, Rihito Sajo, que estudia con matrícula de honor, y Hikaru Kusakabe, que toca en un grupo de rock. Dirigida por Shôko Nakamura. Protagonizada por Hideo Ishikawa, Hiroshi Kamiya y Kenji Nojima.
- Director
- Shōko Nakamura
- Fecha de estreno
- 20 de febrero de 2016
- Estudio
- Aniplex
- Reparto
- Kenji Nojima, Hiroshi Kamiya, Hideo Ishikawa
- Duración
- 1 hora
- Género principal
- Anime
Doukyuusei, un entrañable romance de opuestos entre Kusakabe, un despreocupado estudiante de instituto al que nada le preocupa fuera de su banda de rock, y Sajou, un severo estudiante de matrícula de honor con un claro camino por delante, brilla por su capacidad para captar los mundanos milagros del enamoramiento. Como resultado, la sencillez de la película sólo hace que sea más agradable.
Aparte de algunos obstáculos esperados, nada se interpone en el camino del amor de Kusakabe y Sajou, que poco a poco descubren nuevas facetas el uno del otro y se acercan de forma orgánica y entrañable. Su vínculo cambia sutilmente a ambos chicos, ayudándoles a crecer y florecer de una forma que pocos animes de corte familiar consiguen captar.
5 Barefoot Gen es la película antibelicista más cruel del anime 
Gen descalzo
Una poderosa declaración contra la guerra, Barefoot Gen es una inquietante historia sobre el efecto de la bomba atómica en la vida de un niño y en la del pueblo japonés.
Ambientada en la Hiroshima de 1945, Gen el descalzo no es simplemente una tragedia destinada a mostrar los horrores del ataque nuclear, sino también una conmovedora historia que renuncia a toda guerra, llevando su mensaje de afirmación de la vida a través de representaciones radicalmente realistas de la muerte. El héroe de la película, un joven de espíritu libre llamado Gen, y su familia intentan no desanimarse ante la escasez y el temor siempre presente de la guerra.
Y aunque la positividad de Gen atenúa la aplastante desesperación que define el tema de la historia, ni siquiera el optimismo del joven héroe puede hacer mucho para alterar el cruel curso del destino. Aunque es una película difícil de ver, Gen el Descalzo es una pieza crucial de la historia de la animación japonesa que describe la guerra en todo su despiadado terror.
4 En este rincón del mundo crece la esperanza en medio de la ruina
En este rincón del mundo
A veces, las tragedias de la guerra pueden sentirse de forma más conmovedora a través de historias íntimas de personas individuales. En este rincón del mundo es la historia de una persona así, una despreocupada soñadora, Suzu Urano, que lleva una vida normal en el Japón de los años cuarenta.
La guerra se integra sutilmente en la vida de Suzu, y el público va viendo cómo lucha contra la nostalgia y un matrimonio sin amor, mientras encuentra consuelo en el dibujo y en su familia mucho antes de que los horrores del conflicto empiecen a afectarle personalmente. Incluso cuando lo hacen, la película sigue centrándose en la vida cotidiana de Suzu, que, aunque llena de miseria y tragedia, mantiene la esperanza de una forma realista poco habitual en las películas de guerra.
3 Quiero comerme tu páncreas aborda la pérdida como ninguna otra película
Quiero comerme tu páncreas
Sin clasificarDramaRomanceFamiliaUn estudiante de instituto descubre que una de sus compañeras, Sakura Yamauchi, padece una enfermedad terminal. Este secreto une a los dos, mientras ella vive sus últimos momentos.
- Director
- Shin'ichirô Ushijima
- Fecha de estreno
- 1 de septiembre de 2018
- Estudio
- Estudio Voln
- Reparto
- Lynn, Mahiro Takasugi, Yukiyo Fujii
- Duración
- 1 hora 49 minutos
- Género principal
- Animación
- Productor
- Shin'ichirô Kashiwada, Yûma Takahashi
- Compañía productora
- ABC Animation, Aniplex, East Japan Marketing & Communications Inc.
A pesar de su título poco ortodoxo, Quiero comerme tu páncreas es una película increíblemente pesada y aterrizada, que describe la vida de una chica de instituto con una enfermedad terminal y su relación con un chico huraño que descubre accidentalmente su secreto. La historia de Sakura, a pesar de su sombría condición, no es melodramáticamente desesperada.
En lugar de derrumbarse bajo la presión de su inminente muerte, Sakura está decidida a vivir lo mejor posible, arrastrando al distante Haruki en su viaje. Las circunstancias de Sakura hacen que su relación sea única, pero la película la retrata como multifacética y auténtica, rebosante de esperanza a pesar del final predeterminado de su efímera historia de amor.
2 Una voz silenciosa no teme abordar temas espinosos
Una voz silenciosa
Sin clasificarDramaUn joven es condenado al ostracismo por sus compañeros de clase después de acosar a una chica sorda hasta el punto de que ésta se muda. Años después, emprende un camino de redención.
- Fecha de publicación
- 20 de octubre de 2017
- Estudio
- Kyoto Animation
- Reparto
- Saori Hayami, Miyu Irino, Yui Ishikawa, Megumi Han
- Duración
- 130 minutos
- Género principal
- Anime
A Silent Voice, con diferencia el anime realista más popular y querido por todos, cuenta una complicada historia de amor y redención en torno a una niña con problemas de audición, Shoko, y su antiguo acosador, Shoya. A diferencia de la mayoría de las historias sobre acoso escolar, el anime no demoniza a Shoya, pero tampoco le permite ganarse el perdón fácilmente, siguiendo a la protagonista a través de su traicionero camino de crecimiento personal.
Tanto Shoko como Shoya son retratados como personas complejas que luchan contra sus propios sentimientos de culpa. Sin embargo, el mensaje de la película sigue siendo esperanzador, aunque los problemas de los personajes no desaparezcan por arte de magia al terminar la película.
1 La tumba de las luciérnagas es considerada con razón una de las películas más devastadoras de la Segunda Guerra Mundial 
La tumba de las luciérnagas
Sin clasificarGuerraDramaUn niño y su hermana pequeña luchan por sobrevivir en Japón durante la Segunda Guerra Mundial.
- Director
- Isao Takahata
- Fecha de estreno
- 26 de julio de 1989
- Estudio
- Estudio Ghibli
- Reparto
- Tsutomu Tatsumi, Ayano Shiraishi, Akemi Yamaguchi
- Duración
- 89 minutos
- Género principal
- Anime
- Distribuidor(es)
- Toho
La tumba de las luciérnagas, una película atípica dentro del repertorio desenfadado de Studio Ghibli, es una obra maestra cinematográfica única en su género que, una vez vivida, sigue atormentando a sus espectadores perpetuamente. Ambientada en el último tramo de la Segunda Guerra Mundial, no se centra en las grandes batallas ni en la guerra estratégica, sino en una pareja de hermanos huérfanos a causa de la guerra, que vagan por el campo devastado mientras el mundo se desmorona a su alrededor.
Mientras luchan por sobrevivir, Seita y Setsuko se enfrentan tanto a las horribles secuelas de la guerra como a la crueldad de unas gentes insensibilizadas por la violencia y el dolor. Aunque la película es esperanzadora en su retrato del amor y la devoción de los hermanos, que perduran incluso en las peores circunstancias, nunca deja que el público se aleje de la realidad de su desesperado destino.
