Las 10 mejores cosas de DC Comics de los años 90

Los años 90 fueron una época tumultuosa para la industria del cómic. La industria crecía a pasos agigantados, y luego llegó el mercado especulativo, que casi acabó con todo. Marvel e Image daban prioridad a los cómics de estilo sobre los de sustancia, pero DC siguió otro camino. Aunque a menudo perseguían las tendencias con la misma intensidad que Marvel, DC abrazó los cómics dirigidos por escritores que redefinieron a muchos de sus héroes más antiguos en nuevas formas para los años 90.

Este enfoque tuvo un gran éxito a medida que avanzaba la década. Aunque DC cometió sus errores, también creó algunos cómics increíbles que son los mejores de la década.

El éxito de Alan Moore inició lo que se llamaría la Invasión Británica de DC, ya que creadores del Reino Unido como Neil Gaiman, Grant Morrison y muchos más acudieron a la editorial. Esto dio lugar a un exceso de títulos de éxito que desafiaban las normas de los superhéroes y que acabarían dando lugar al sello Vertigo. Libros como The Sandman, Doom Patrol, Hellblazer y Swamp Thing pasaron a Vertigo, convirtiéndola en el hogar del terror.

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Además, Vertigo fue el hogar de libros de autor como The Invisibles, Preacher y muchos más. Vertigo ofrecía libros que desafiaban las expectativas y daban a los fans cosas que los cómics de superhéroes no podían.

Superman causó un gran revuelo en los años 80, después de la crisis, pero a principios de los 90 la cosa se había apagado un poco. En la cumbre anual de Superman, el guionista y artista Jerry Ordway lanzó la misma idea que todos los años: matar a Superman. Esta vez, el editor Mike Carlin se lo tomó en serio y dio lugar a La muerte de Superman, un fenómeno de ventas que llegó a los titulares nacionales.

Después de esto, The Reign Of The Supermen trajo cuatro personajes de reemplazo, y The Return Of Superman trajo de vuelta al icónico héroe. A los fans les encantaron las tres historias, y su éxito animó a DC a hacer lo mismo con otros personajes de su línea, sustituyéndolos por versiones más nuevas, al tiempo que introducían personajes en el mito de Superman que desempeñarían un papel importante en el futuro.

El escritor Garth Ennis se dio a conocer en Hellblazer y The Demon. En este último libro, presentó a Tommy Monaghan, un asesino a sueldo con poderes telepáticos. Con el tiempo, DC dio al personaje su propio libro, Hitman. El dibujante de The Demon , John McCrea, se unió a Ennis, y ambos relataron las aventuras del personaje titular y las vidas de su reparto.

Hitman era Garth Ennis haciendo un libro de superhéroes directo en el DCU, o lo más directo que Ennis podía hacer, y era brillante. El arte de McCrea dio vida al libro de forma maravillosa. Violento, divertido y, a menudo, conmovedor, fue uno de los mejores libros de la editorial.

La Legión de Superhéroes era uno de los equipos más venerables de DC, con una amplia lista de héroes adolescentes del siglo XXX que vivían increíbles aventuras y luchaban contra terribles villanos. Crisis en Tierras Infinitas eliminó gran parte de su origen al descanonizar a Superboy y a Supergirl, y el equipo se fue apagando hasta Hora Cero, cuando DC reinició el equipo.

Los guionistas Dan Abnett y Andy Lanning recibieron carta blanca con el equipo y lanzaron dos libros, Legion Of Superheroes y Legionnaires. El reinicio de la Legión resultó ser un gran éxito entre los lectores y fue una de las últimas veces que la Legión se sintió vital y fue popular.

Aquaman es uno de los mejores héroes acuáticos de los cómics, pero toda una generación creció viéndolo ser inútil en SuperFriends. Esto ha influido negativamente en la percepción que los fans tienen de él. El guionista Peter David se encargó de revitalizar el mito de Aquaman con las Crónicas de la Atlántida antes de lanzar una nueva serie de Aquaman , lo que supuso un gran avance para el personaje.

En el segundo número, el villano Caribdis metió la mano de Aquaman en un estanque lleno de pirañas, y así nació el Aquaman con mano de gancho. David volvió a centrarse en Aquaman como rey de Atlantis y su principal guerrero, y dio sus frutos. El Aquaman de David , a menudo dibujado por el artista Jim Calafiore, es uno de los mejores libros de DC de los años 90.

Las Aves de Presa son uno de los mejores conceptos de equipo de DC. Debutando en Showcase '96 antes de protagonizar varios one-shots y obtener su propia serie en 1999, el equipo fue inicialmente un vehículo para Oráculo y Canario Negro, con Huntress eventualmente uniéndose. Creado por el guionista Chuck Dixon, los fans se enamoraron del grupo casi desde el principio.

Birds of Prey fue una especie de fenómeno menor para su época. Se trataba de un equipo liderado completamente por heroínas que no seguía la tendencia de las chicas malas y la sobreexualización de las mujeres de los 90 en los cómics. Era simplemente un gran equipo con excelentes personajes y tramas, y a los fans les encantaba.

Como muchos otros héroes de la Edad de Plata de DC, la popularidad de Hal Jordan había disminuido drásticamente en los años 90. DC decidió sustituirlo en la clásica historia "Crepúsculo Esmeralda", en la que un abatido Hal destruía el Cuerpo de Linternas Verdes en un intento por conseguir el poder de recrear la destruida Ciudad de la Costa. Esto llevó al debut de Kyle Rayner.

Kyle Rayner tomó el relevo como Linterna Verde y rápidamente se ganó el cariño de los fans. El guionista Ron Marz y el dibujante Daryl Banks revitalizaron a Green Lantern e hicieron que todo el concepto volviera a ser cool. Kyle es ahora considerado uno de los mejores Green Lanterns.

Kingdom Comees una obra maestra indiscutible. Escrita por Mark Waid con arte de Alex Ross, llevó a los lectores a un futuro de DC en el que los héroes habían ganado, con los supervillanos como cosa del pasado. La vieja guardia se había retirado y había dejado atrás una nueva y violenta raza de héroes, que luchaban entre sí. Tras una tragedia, Superman regresa para limpiar la casa, pero se están gestando planes para acabar con todo.

Kingdom Come fue una respuesta a los héroes violentos y "extremos" de los años 90. Todo giraba en torno al heroísmo y hacía un trabajo fantástico al capturar lo grande que era el Universo DC sin perseguir las modas y las tendencias. Sigue siendo uno de los mejores libros de los 90.

Wally West está ampliamente considerado como el mejor Flash, pero eso probablemente nunca habría ocurrido sin el escritor Mark Waid. El libro en solitario de Wally languidecía cuando Waid se hizo cargo de él, pero después de "El regreso de Barry Allen" con el artista Greg LaRocque, el cómic despegó. La serie de Waid se ha convertido en una de las series definitivas de Flash y ha cimentado la leyenda de Wally West.

Trabajando con artistas como La Rocque, el difunto gran Mike Wieringo y otros, Waid introdujo a los lectores en la Fuerza de la Velocidad y dio cuerpo a Wally como personaje, demostrando que era un héroe más grande que su tío Barry. The Flash fue siempre uno de los mejores libros de superhéroes de los 90.

Grant Morrison es uno de los escritores más prolíficos de DC, con múltiples carreras favoritas de los fans y un montón de libros que podrían considerarse como los mejores de todos los tiempos. En los años 90, se hizo un nombre con Arkham Asylum: A Serious House On Serious Earth, Animal Man y Doom Patrol, así como con libros de Vértigo propiedad de creadores como The Invisibles y Kill Your Boyfriend.

La Liga de la Justicia pasó por un mal momento en los años 90, y Morrison propuso un enfoque de vuelta a lo básico para el equipo, recuperando la Liga de los Siete Grandes de principios de la Edad de Plata y contando historias llenas de acción. Junto con el artista Howard Porter, la JLA de Morrison fue una obra maestra de los superhéroes, catapultando a la Liga de la Justicia de nuevo a la cima de las listas de ventas y consolidando aún más el legado de Morrison como uno de los mejores escritores de DC.