Las 10 peores cosas de DC Comics de los años 90

Los años 90 son una época muy denostada en la industria del cómic. Hay muchas razones para ello, ya que Marvel e Image publicaron un montón de cómics de estilo sobre la sustancia y casi hundieron la industria con su juego en el mercado de los especuladores. DC tampoco estuvo completamente libre de culpa en todo esto. Aunque sus libros estaban a menudo mejor escritos, cometieron muchos errores que eran fundamentalmente de los años 90.

El legado de DC en los 90 es complicado, ya que por cada gran idea hay muchas otras terribles. Muchas de ellas han pasado a la historia como grandes errores, que la mayoría de los fans quieren olvidar.

Las filtraciones eran mucho más raras en la época anterior a Internet, pero seguían ocurriendo. A DC le afectaron bastante con su crossover Armageddon 2001 de 1991 . La historia atravesaba los números anuales de los libros de DC y mostraba lo que ocurriría diez años más tarde en el futuro después de que un misterioso villano conocido como Monarch se hubiera apoderado del mundo.

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El eje principal de la historia era la identidad de Monarch, mientras el viajero del tiempo Waverider buscaba pistas sobre quién era para evitar que se transformara en el conquistador del futuro. En un principio iba a ser el Capitán Átomo, pero de alguna manera se filtró a los fans, lo que hizo que DC corrigiera el rumbo y lo convirtiera en Halcón de la fama de Halcón y Paloma, aunque ya había indicios de que era el Capitán Átomo.

Guy Gardner ha existido durante mucho tiempo, pero no se hizo realmente popular hasta los años 80 como miembro de la Liga de la Justicia Internacional. A principios de los 90, estaba en la cima de su popularidad y acabó teniendo su propio libro en solitario. A partir de entonces, las cosas se volvieron extrañas: perdió su anillo de Linterna Verde y adquirió uno amarillo de Qwardian antes de que se revelara que en realidad era medio alienígena.

Esto llevó a los años de Guy Gardner: Warrior , que lo transformó en un estereotipo de héroe de los 90, musculoso y con muecas, que podía convertir sus extremidades en armas. Fue un ridículo cambio de imagen extremo que pocos quieren recordar.

Aunque DC no copió a Image tanto como Marvel, no fue inmune a la búsqueda de tendencias. Fate fue el ejemplo perfecto de ello. Jared Stevens era el nuevo receptor del Casco del Destino, pero en lugar de ser como los antiguos Doctores Destino, fundía el casco en dagas y utilizaba los demás atributos del Destino de diferentes maneras. Era la forma más noventera de atraer a los lectores jóvenes, y cayó en saco roto.

Fate no cuajó como personaje en absoluto, y su libro resultante fue rápidamente cancelado. Los aficionados más jóvenes no veían la necesidad de obtener una imitación de tercera categoría de Image de una leyenda de la Edad de Oro, y los más veteranos se sintieron insultados por el cambio.

El DC post-Crisis no fue un buen lugar para la Sociedad de la Justicia de América durante mucho tiempo. Aunque ahora se les conoce como el equipo heredado de DC, por aquel entonces sólo eran excedentes, y DC los trató así. Su primer libro de los 90 desapareció rápidamente, ya que los fans no veían la necesidad del equipo en el Universo DC moderno.

Zero Hour acabó con la mayor parte del equipo original, y los que no murieron fueron envejecidos hasta la inutilidad como héroes. Esta sería la situación del equipo hasta que una aparición en la JLA revitalizó el interés por el equipo y dio lugar a una nueva serie en 1999, la JSA.

Después de La muerte de Superman y El reinado de los superhombres, DC siguió introduciendo cambios en el Hombre de Acero. Un cambio de poder masivo estaba en las cartas para él, y la era del Superman Azul Eléctrico comenzó. Superman obtuvo el poder de transformarse en un ser de energía con diferentes habilidades y recibió un nuevo traje de contención de energía.

La idea tenía mucho potencial, pero pocos guionistas la utilizaron correctamente. Esta línea argumental desembocó en la historia de Superman Rojo/Superman Azul, un refrito de una idea de la Edad de Plata de la Edad Moderna que, de alguna manera, fue incluso peor que lo que vino antes. Todo esto es un punto bajo para el Superman de los 90.

Tras el éxito de La muerte de Superman, DC lanzó Knightfall con Batman. La historia vio a Bane llegar a Gotham y romper la espalda de Batman. Como sustituto, Batman recurrió a Jean-Paul Valley, el vigilante conocido como Azrael. Esto condujo al violento reinado de AzBats, como lo llamaban los miembros menos reverentes del fandom.

La historia pretendía ridiculizar las tendencias violentas de los cómics de los 90, y lo consiguió con creces; los fans odiaron a AzBats casi desde el principio. Así que, aunque la historia hizo definitivamente lo que DC quería que hiciera, dejó bien claro sus puntos de vista.

Los Teen Titans son uno de los equipos adolescentes más importantes de DC, pero sus mejores días quedaron atrás en los años 90. Su carrera en los 80 se agotó y DC decidió hacer algo nuevo con ellos después de Zero Hour. Su carrera en los 80 se había agotado y DC decidió hacer algo nuevo con ellos después de Zero Hour. El guionista y dibujante Dan Jurgens, famoso por Superman , se hizo cargo del libro y presentó un elenco completamente nuevo de jóvenes héroes liderados por un Átomo ya sin edad.

El libro tenía mucho potencial, pero nunca tuvo la oportunidad de despegar. Los fans no se entusiasmaron con él muy rápidamente y pronto cayó en el cubo de la basura, llevándose el nombre de los Teen Titans hasta el reinicio del equipo adolescente a principios de la década de 2000.

Zero Hour se presentó como una secuela de Crisis On Infinite Earths, prometiendo arreglar algunos de los problemas causados por el reinicio de la serie clásica. El guionista/Dan Jurgens y el entintador Jerry Ordway dirigieron el libro, y es bastante sólido como libro de eventos. Sin embargo, fue un poco decepcionante, y nunca tuvo realmente el impacto prometido, con la mayoría de sus cambios rápidamente ignorados.

Hizo algunas cosas buenas, introduciendo un montón de nuevos personajes y ayudando a algunos libros con nuevos conceptos introducidos en los números cero que siguieron a su publicación. Sin embargo, en general, trató de aprovechar el bombo y platillo de su predecesor y se quedó muy corto.

Mientras que Batman y Superman acaparaban toda la atención en los primeros años de la década de los 90, Wonder Woman daba la sensación de estar ahí. Nunca se sintió realmente como uno de los mayores héroes de DC, y aparte de algunas increíbles portadas dibujadas por Brian Bolland, su serie tuvo poca tracción. Finalmente, DC se acordó de ella y decidió intentar repetir con ella lo que había funcionado con Superman y Batman.

No sólo le dieron un nuevo traje, que se ajustaba a las tendencias de las chicas malas de los 90, sino que también la sustituyeron por una nueva amazona, Artemisa, como Wonder Woman. No funcionó tan bien con la Mujer Maravilla como con otras, y su libro no se recuperaría hasta casi el final de la década.

La Liga de la Justicia languideció durante la mayor parte de la década de los noventa, con las mejores listas del equipo muy por detrás. Mientras que 1996 traería la extremadamente popular e influyente JLA del escritor Grant Morrison y el artista Howard Porter, los años anteriores fueron terribles. Lo peor fue la Justicia Extrema, en la que DC trató de adoptar plenamente todos los clichés de los 90.

El equipo tomó a miembros de la Liga como el Capitán Átomo, Escarabajo Azul, Booster Gold, Máxima y el Hombre Asombroso y, básicamente, hizo que los años 90 los vomitaran. El libro combinaba el arte de la sub-lectura con una trama sinuosa en un intento fallido de seguir las tendencias. El tiro salió por la culata y es lo más noventero que tiene DC.