Las 10 mejores cosas del cómic moderno

Muchos cómics de las Edades de Oro, Plata y Bronce son divertidos de leer, incluso más de cuarenta años después de su publicación. Algunos de estos cómics llaman la atención por su atemporalidad, y otros por cómo reflejan su fecha de publicación. Aunque sólo sea por eso, resulta instructivo leer las historias clásicas que lanzaron a queridos personajes del cómic a su actual estatus de iconos.

Sin embargo, las líneas de la Edad Moderna del Cómic pueden ser tan deliciosas -y a veces incluso más- que los primeros cómics. Desde la forma en que ha progresado el lenguaje visual del medio, pasando por el humor incorporado, hasta la representación que ofrecen, los cómics modernos pueden ser, y a menudo son, "clásicos" por derecho propio.

Durante mucho tiempo, prácticamente todos los guionistas y dibujantes de cómics eran hombres blancos. Aunque todavía queda camino por recorrer, los creadores de cómics de la Edad Moderna se parecen más al público que disfruta de su trabajo (es decir, son diversos).

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Esta diversidad se manifiesta en múltiples aspectos de la identidad, como la raza, la orientación sexual, la identidad de género y las prácticas religiosas. El aumento de creadores de entornos históricamente marginados en la industria significa que los lectores pueden estar seguros de que las historias de los cómics tienen menos probabilidades de repetir tropos y estereotipos manidos. También significa que los lectores pueden apoyar más fácilmente a los creadores de esos orígenes.

Gracias al aumento de la diversidad entre los creadores de la industria, los cómics de hoy en día empiezan a reflejar lenta pero inexorablemente la población mundial con mayor precisión y a dar voz a grupos de personas históricamente marginados. DC y muchas editoriales independientes están más al día en este sentido que Marvel, pero los cómics de la Edad Moderna en su conjunto son mucho mejores en cuanto a representación que los de la Edad de Oro, Plata o Bronce.

La representación en los cómics es importante por varias razones: Puede mostrar todo el alcance de la humanidad de una persona, y así fomentar la empatía hacia personas de todos los orígenes. También ayuda a las personas a sentirse vistas y validadas, sobre todo cuando los cómics abordan cuestiones exclusivas de determinadas identidades.

Los cómics llevan mucho tiempo incorporando el humor, pero la comedia depende del contexto. Por eso los "chistes" de los cómics de las Edades de Oro, Plata y Bronce no suelen gustar tanto a los lectores modernos como los de obras más recientes.

Por otro lado, los cómics modernos pueden hacer que los lectores se desternillen cuando están bien escritos y dibujados.

Las referencias culturales actualizadas, combinadas con décadas de caracterización preexistente, ofrecen a los lectores los antecedentes necesarios para comprender plenamente las tensiones que dan lugar a la risa. Ya sean las ingeniosas ocurrencias de Buffy en la batalla, las bromas de la Batfamilia o la preocupación de Iron Man por caerle bien al Doctor Extraño, los cómics de hoy pueden ser francamente hilarantes.

La mayoría de los aficionados a los cómics de hoy en día pueden dar fe de la pesadez de la Edad de Oro. La escritura a menudo golpea a los lectores en la cabeza con puntos de la trama. Los cómics modernos, en cambio, son más conscientes de su capacidad para comunicar por otros medios.

Al igual que otros medios narrativos, los cómics actuales están más dispuestos a utilizar recursos literarios, como el simbolismo y la caracterización indirecta, del mismo modo que el cine y la literatura. Además, los dibujantes de cómics modernos se lucen porque gran parte de la narración se basa en los detalles de su arte, en lugar de en un cuadro de texto con una descripción paso a paso de los acontecimientos en curso.

Los cómics y los superhéroes siguen siendo en cierto modo sinónimos, pero mientras que antes se tachaban de "cosas de niños", hoy se reconocen como una forma de arte. Mientras que antes dependían exclusivamente de la dinámica héroe/villano, los cómics modernos -especialmente las novelas gráficas- abarcan ahora todos los géneros. Sin duda, obras como Black Hole (2005), de Charles Burns, son ejemplos importantes de ficción no superheroica en novela gráfica.

Curiosamente, sin embargo, la novela gráfica es uno de los medios favoritos de los creadores para compartir biografías y autobiografías. Fun Home (2006), de Alison Bechdel, Persépolis (2000), de Marjane Satrapi, y Maus (1991), de Art Spiegelman, son sólo la punta del iceberg de la extensa lista de cómics biográficos que hoy informan el medio en su conjunto.

La idea de tener un "chico bueno" y un "chico malo" en los cómics está prácticamente pasada de moda. En la mayoría de los cómics de superhéroes de la Edad Moderna, los personajes antihéroes y antivillanos son un hecho, lo que contribuye a que el medio siga teniendo importancia cultural. Muchos personajes anteriormente malvados (sobre todo las villanas) se redimen, y otros demuestran tener historias de fondo simpáticas o códigos de honor.

Algunos de los llamados "héroes" buscan fines nobles a través de medios cuestionables. Las historias del "bien discreto contra el mal discreto" tienen su lugar, pero tienden a ser simplistas. Cuando los cómics de superhéroes aparecieron en escena, la Segunda Guerra Mundial estaba en curso, y los cómics proporcionaban a los lectores una forma en blanco y negro de pensar sobre la Guerra. Hoy en día, los cómics reconocen las limitaciones de esta visión del mundo y reflejan mejor los matices de gris.

Hay algunos paneles realmente bellos en los primeros cómics. Sin embargo, no tienen nada que envidiar a las imágenes detalladas y altamente pigmentadas de los cómics actuales. La alta calidad artística de los cómics modernos es el resultado de la combinación de los avances tecnológicos y los cambios en las convenciones del medio. Hoy en día, las portadas alternativas son una práctica habitual en la mayoría de los cómics.

Esto permite que varios artistas muestren sus puntos de vista creativos sobre un tema determinado, pero también genera imágenes que se parecen más a las bellas artes que a los dibujos animados. Además, hoy en día es mucho más fácil y barato publicar en color, incluso en papel, que en la Edad de Bronce. Esto significa que los colores vivos y las representaciones detalladas aparecen en las lustrosas páginas de los cómics físicos, o en altos ppp en las pantallas de ordenador.

Hay algo especial en tener un cómic en las manos, ya sea una novela gráfica, un ómnibus o un número suelto de una línea determinada. Sin embargo, hoy es mucho más fácil encontrar y disfrutar de cómics poco conocidos que hace veinte años.

Bases de datos como comiXology de Amazon, por ejemplo, permiten a los lectores comprar cómics virtuales de todo tipo. Así, aunque es poco probable que uno posea una copia física de Marvel's The Amazing Spider-Man (Vol 1) #1 -de Stan Lee, Steve Ditko, Stan Goldberg y Jon D'Agostino-, leerlo está a solo una búsqueda en Google.

Hoy en día, el concepto de multiverso (o la versión ficticia de la hipótesis científica del multiverso) se da por sentado, sobre todo entre los aficionados a los cómics. Pero no siempre ha sido así. Las generaciones anteriores de cómics utilizaban los cruces entre los personajes de una misma editorial para generar expectación y fomentar la lectura cruzada, pero este tipo de historias también hacían que las líneas temporales fueran confusas y difíciles de seguir.

Gracias a Marv Wolfman, George Pérez y otros muchos talentos, Crisis en Tierras Infinitas (1985) sentó las bases de la Edad Moderna del Cómic. En la actualidad, es habitual en todos los medios que todas las propiedades de una empresa compartan una continuidad principal. Estos universos compartidos siguen siendo complicados, pero la idea de que todas las versiones diferentes de Spiderman puedan coexistir en un multiverso es bastante interesante.

Cuando Joel Shuster y Jerry Siegel crearon los primeros cómics de Superman, no podían imaginarse que el hijo de Clark Kent y Lois Lane viajaría un día a su futuro y pasaría una temporada en él, que se declararía bisexual y saldría con un japonés-americano, o que se convertiría en el Superman de la Tierra mientras su padre luchaba contra monstruos espaciales intergalácticos y multidimensionales. Sin embargo, todas estas cosas han sucedido en los cómics de Superman. La evolución del Superman de la Edad de Oro al Superman de la Edad Moderna es una prueba de la continua relevancia de los cómics en la cultura.

Por supuesto, el arte secuencial como concepto es muy anterior a Superman. Sin embargo, desde su introducción en la década de 1930, el cómic ha ocupado un nicho particular en la conciencia estadounidense y mundial, influyendo y siendo influido por acontecimientos y actitudes del mundo real. Esto significa que cada vez que alguien coge un cómic recién publicado, esa persona pasa a formar parte de una historia complicada, fascinante y continua, y eso es un legado muy guay del que formar parte.