Las 10 peores cosas del Hollywood moderno

Dado lo controvertidas y polarizantes que pueden ser las películas y el funcionamiento interno del Hollywood moderno, es muy fácil idealizar las tendencias y prácticas cinematográficas de décadas anteriores. Sin embargo, no todas las críticas contra la forma actual de Hollywood son injustificadas. De hecho, hay cosas que Hollywood hizo que no auguran nada bueno para el futuro de la industria.

Los avances tecnológicos que podrían haber hecho el entretenimiento más accesible y global se han convertido en pocos años en una fábrica de contenidos sin arte ni alma. En contra de todo buen juicio, Hollywood sigue persiguiendo objetivos miopes de beneficio inmediato y poco más. La cuestión ahora no es si habrá daños, sino cuán graves serán.

Hollywood siempre se ha movido en la delgada línea que separa el arte del comercio. Independientemente de la calidad, el futuro de las películas y los programas viene determinado por cálculos cínicos. Debido a sus escasas proyecciones, los programas de televisión y las películas prometedores se cancelan rápidamente o se retiran de los cines antes de que el boca a boca pueda salvarlos.

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Ese fue el destino de Three Thousand Years of Longing. Delmismo modo, series como Paper Girls, de Amazon, e Y: The Last Man, de Hulu, apenas duraron un mes antes de ser canceladas porque no batieron récords de audiencia. Cada vez es más probable que en el futuro los productores solo den luz verde a proyectos seguros y aptos para algoritmos, en lugar de a verdaderas obras de arte.

Las redes sociales permitieron a los espectadores expresar sus quejas en tiempo real. Sin embargo, los estudios lo confundieron con un consenso público real. Esto llevó a que las películas se diseñaran para apaciguar a minorías ruidosas y ofensivas. Cazafantasmas: Afterlife y Star Wars: The Rise of Skywalker sólo existen porque sus predecesoras fueron vilmente atacadas por turbas de odio.

El caso más atroz de cómo las redes sociales engañaron a un estudio fue la Liga de la Justicia de Zack Snyder , que fue el resultado final de una polémica y casi fanática campaña de los fans. A pesar del clamor en Internet por la epopeya sin cortes de Snyder, la película tuvo un rendimiento inferior en HBO Max y no recuperó el presupuesto total de 370 millones de dólares de Liga de la Justicia().

El problema de las adaptaciones de cómics y las reposiciones de propiedades de los años 80 o 90 no es su mera existencia, sino lo cínicamente fácil que resulta venderlas como cebo para la nostalgia. Los libros de superhéroes más populares y las películas más queridas tienen un público fijo. Independientemente de su calidad real, los reboots heredados y los remakes modernizados tienen beneficios garantizados.

Adaptaciones como Sonic the Hedgehog o revivals como Jurassic World casisiempre "respetan a los fans", y son peores por ello. Además de ser creativamente perezosas y estancadas, este tipo de películas y/o series sólo reafirman el fandom preexistente en lugar de diversificarse. Hollywood no va a abandonar esta tendencia a corto plazo debido a lo rentable que es.

Desde que el MCU cimentó su dominio con Los Vengadores, todos los estudios quisieron tener su propio universo compartido. Esto condujo a una avalancha de aspirantes a universos compartidos. La mayoría fracasaron casi tan pronto como empezaron. El fracaso más infame fue el Dark Universe, que comenzó y terminó con La momia(2017).

El MCU triunfó gracias a su flexible plan a largo plazo, no sólo a sus películas interconectadas. Los universos compartidos rivales ignoraron este hecho o no lo entendieron. Recientemente, Warner Brothers reafirmó su compromiso con el tambaleante DCEU, mientras que Netflix anunció el miércoles que abriría un universo compartido de la Familia Addams.

Un efecto secundario de la fiebre por los universos compartidos fue que muchas superproducciones dedicaron demasiado tiempo a construir mundos más grandes que podrían o no suceder, en lugar de limitarse a ser buenas historias independientes. Por ejemplo, The Amazing Spider-Man 2 y Morbius fueron objeto de críticas y burlas por sugerir universos ampliados que nunca llegaron a materializarse.

Incluso el MCU fue culpable de esto, a pesar de ser el universo compartido más exitoso de la historia. La decepcionante Fase 4 dedicó demasiado tiempo a explicar el multiverso y a introducir personajes heredados en lugar de desarrollar los que ya tenía. Como resultado, algunas de las últimas entradas del MCU y la mayoría de las superproducciones modernas parecen incompletas e insatisfactorias.

Gracias a los cambios en los hábitos del público, las películas de presupuesto medio han quedado prácticamente excluidas de los cines y los estudios les han dado menos prioridad. A lo más que puede aspirar una película de presupuesto medio es a un estreno en streaming. Esto puede no parecer un gran problema, pero es en parte la razón por la que los dramas para adultos, las comedias románticas, las películas para adolescentes y más están casi extinguidas.

Las películas bien hechas y recibidas de ciertos géneros rara vez reciben el tratamiento moderno que merecen. Los cineastas y los actores tienen ahora menos vías para desarrollar sus habilidades y, al mismo tiempo, ganar decentemente. Mientras tanto, al público se le niega más variedad cinematográfica. Tár y Ticket to Paradise son sólo algunos de los ejemplos más recientes de esta preocupante tendencia.

La animación ha sido menospreciada durante la mayor parte de su existencia, pero su tratamiento actual es posiblemente el peor de su historia. A pesar de haber mantenido a Hollywood a flote durante el apogeo de la pandemia del COVID-19, los dibujos animados siguen considerándose un entretenimiento inferior sólo apto para niños impresionables. Peor aún, a los animadores apenas se les respeta.

Recientemente, The Walt Disney Company y Warner Bros. Discovery han eliminado muchos dibujos animados por motivos imprecisos y han despedido a innumerables animadores sin previo aviso. Estas prácticas poco éticas fueron posibles en parte por la actitud condescendiente de Hollywood hacia la animación. Por ello, el estancamiento de la animación estadounidense no hará más que continuar.

Los efectos visuales nunca han tenido tan buen aspecto como ahora, y la tecnología no hará sino mejorar con el tiempo. Sin embargo, la contrapartida parece ser el continuo maltrato de la industria. En el momento de escribir estas líneas, los sindicatos de efectos visuales son prácticamente inexistentes. Además, los artistas están sobrecargados de trabajo y mal pagados a pesar de trabajar en superproducciones muy caras.

El MCU fue citado habitualmente como uno de los peores infractores de esta práctica. Los artistas revelaron que el MCU a menudo les metía prisa y les pagaba muy poco a pesar de sus demandas excesivas e incluso irrazonables. Polémicamente, el MCU abordó esta cuestión anunciando la creación de una división interna de efectos visuales en lugar de pagar justamente a sus artistas.

Gracias al streaming, los soportes físicos se han vuelto superfluos. Aunque parece una solución práctica para los espectadores de a pie, podría acarrear perjuicios a largo plazo. Además de privar a los cineastas de los ingresos residuales o de dar un segundo aire a las películas y series a través de las ventas de vídeos, la falta de soportes físicos hace casi imposible la conservación artística.

Por ejemplo, la aversión de Netflix hacia los soportes físicos es lo que hace que su hábito de cancelar series y retirar películas sea tan preocupante. Cuando el streaming acabe siendo suplantado por el próximo gran cambio, casi todas las películas y series exclusivas para streaming de la década de 2010 simplemente desaparecerán gracias al desinterés del Hollywood moderno por la conservación.

Una de las peores cosas que han hecho Netflix y el streaming en su conjunto ha sido normalizar la "cultura del contenido": todas las películas y series son ahora contenido desechable destinado a verse una vez y olvidarse de él. La enorme cantidad de "contenido" que se produce y el modelo de atracones que Netflix popularizó no ayudan a mejorar las cosas.

Las películas y las series no pueden crecer en espectadores ni encontrar su público más tarde de la forma en que lo hacían los verdaderos clásicos de culto hace unos años. Incluso los grandes originales de streaming, como Red Notice, apenasdejan huella por la rapidez con que son sustituidos por la siguiente porción de contenido. Hollywood, que permite esto por afán de lucro, tiene una mentalidad corta de miras y autodestructiva.