Las 10 películas más infravaloradas de Studio Ghibli a las que los fans deberían dar una segunda oportunidad

Studio Ghibli ha escrito algunas de las historias y películas más bellas de todos los tiempos. Desde obras maestras como Spirited Away hasta romances impecables como Howl's Moving Castle, el famoso estudio ha contado historias que han resistido el paso del tiempo. La belleza de las películas del Studio Ghibli reside en su capacidad para emocionar al espectador con una trama surrealista, una animación preciosa y unos personajes por los que el público lloraría.

VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDO

Aunque todas las películas del Studio Ghibli merecen elogios, algunos títulos han pasado desapercibidos sin el reconocimiento que merecen. No todas las películas de Ghibli pueden llegar tan alto como Spirited Away, pero las hermosas historias de algunas películas subestimadas de Ghibli merecen ser el centro de atención a pesar de su falta de popularidad.

Estudio Ghibli

Studio Ghibli, Inc. es un estudio de animación japonés con sede en Koganei, Tokio. Tiene una fuerte presencia en la industria de la animación y ha ampliado su cartera para incluir diversos formatos mediáticos, como cortometrajes, anuncios de televisión y dos telefilmes. Su trabajo ha sido bien recibido por el público y reconocido con numerosos premios. Su mascota y símbolo más reconocible, el personaje Totoro de la película de 1988 Mi vecino Totoro, es un espíritu gigante inspirado en los tanukis y los gatos.

10 El regreso del gato es una improbable historia osekai Relacionado
Clasificación de los 10 mejores finales de Studio Ghibli
Las películas del Studio Ghibli son famosas por su excelente narración hasta el final, y películas como La princesa Mononoke tienen los mejores finales.

El Gato Regresa es una de esas películas de Ghibli en las que una historia aparentemente sencilla ofrece un estallido de emoción y temas con los que los espectadores pueden identificarse. Sorprendentemente, la película es una historia isekai en la que una joven de 17 años acepta accidentalmente la propuesta de matrimonio de un príncipe felino de una tierra mágica. Haru debe encontrar la forma de volver a su tierra antes de convertirse ella misma en un gato.

El Gato Regresa es una comedia desenfadada que, sin embargo, retrata todos los aspectos de una historia de madurez con la que muchos espectadores pueden sentirse identificados. Aunque las películas de Ghibli son famosas por su exploración de las complejidades del ser humano y sus fases de crecimiento, El regreso del gato adopta un enfoque más simplista. Habla del autodescubrimiento y la aceptación sin ser demasiado obvia ni deprimente.

Vuelve el gato
GAventuraComedia

Después de ayudar a un gato, una chica de diecisiete años se ve comprometida involuntariamente con un príncipe gato en un mundo mágico donde su única esperanza de libertad reside en una elegante estatuilla de gato que ha cobrado vida.

Director
Hiroyuki Morita
Fecha de estreno
20 de julio de 2002
Reparto
Chizuru Ikewaki, Aki Maeda, Takayuki Yamada, Hitomi Sato, Yoshihiko Hakamada
Guionistas
Aoi Hiiragi, Reiko Yoshida, Cindy Davis
Duración
75 Minutos
Género principal
Animación
Productor
Ned Lott, Toshio Suzuki, Nozomu Takahashi
Productoras
Hakuhodo, Mitsubishi, Nippon Television Network (NTV), Studio Ghibli, Toho Company, Tokuma Shoten, Walt Disney Productions
9 El mundo secreto de Arrietty presenta una historia única de amor prohibido

Aunque El mundo secreto de Arrietty no es estrictamente un romance típico de Ghibli, representa la emoción bajo una luz sorprendentemente diferente. La película gira principalmente en torno a las aventuras de una familia de cuatro pulgadas de alto llamada los "Borrowers", que toman prestadas cosas de la casa en la que viven para sobrevivir. La hija pequeña de los Borrowers, Arrietty, es una niña entusiasta y vivaracha que un día se deja ver por un chico llamado Sho.

Aunque su padre le había ordenado que no se relacionara con humanos, Arrietty no pudo evitar hacerse amiga de Sho. Arrietty habla de diferentes temas como la amistad, el amor y las despedidas, pero de una forma muy sutil. Nunca exagera la relación entre Arrietty y Sho, ni resta importancia a sus personajes secundarios. La película debería verse sólo por su impecable e hipnotizante animación, si no por nada más.

El mundo secreto de Arrietty
GAnimeAventuraDrama

En un mundo secreto oculto a los ojos de los humanos, unos seres diminutos conocidos como Borrowers viven tranquilamente tomando prestados objetos de los humanos para mantener su existencia. La historia sigue a la joven Arrietty, quien, a pesar de las reglas, se hace amiga de un niño humano, desencadenando una cadena de acontecimientos que desafían el estilo de vida secreto de su familia.

Director
Hiromasa Yonebayashi
Fecha de estreno
17 de febrero de 2012
Reparto
Bridgit Mendler, Amy Poehler, Will Arnett, Mirai Shida, Ryûnosuke Kamiki, Tatsuya Fujiwara, Tomokazu Miura, Shinobu Otake
Guionistas
Mary Norton, Hayao Miyazaki, Keiko Niwa
Duración
94 minutos
Género principal
Anime
8 Cuentos de Terramar llevará a los espectadores a las raíces de Ghibli

Studio Ghibli es conocido sobre todo por sus historias de fantasía, repletas de varios tropos favoritos de los fans. Goro Miyazaki narra la historia de un mundo ficticio en el que el equilibrio de la naturaleza se ha visto alterado y las enfermedades asolan la tierra. En medio del caos, el príncipe heredero Arren huye de su castillo y se encuentra por el camino con un mago y una misteriosa chica. No cabe duda de que Cuentos de Terramar es una hermosa obra de arte y creatividad que narra una historia complicada pero heroica de varios personajes.

Cuentos de Ter ramar es una película perfecta para los espectadores que disfrutan con una buena historia de fantasía con mucha acción y un poco de romance. Puede que Terramar no sea épica ni demasiado grandiosa, pero es una obra estelar de animación y narración que está a la altura de la reputación del estudio.

7 El castillo en el cielo atrae a espectadores de todas las edades

Una de las primeras obras de Hayao Miyazaki, El castillo en el cielo, es una historia sencilla pero emocionalmente cautivadora. Miyazaki utiliza hábilmente la grandiosidad de la leyenda explorada en la película y el impecable desarrollo de los personajes para producir algo que impacta al público independientemente de su edad o de la de los personajes. Los protagonistas pueden parecer niños, pero la ejecución y la escala de su aventura son tan grandes que al espectador no le importa la edad de los personajes.

Castle in the Sky cuenta la historia de Panzu, que conoce por casualidad a una chica llamada Sheeta. Ella cae literalmente del cielo a sus brazos y rápidamente se convierte en una persona importante para él. Panzu arriesga su vida para protegerla, y su pasión y cuidado son algunas de las cosas más bellas de la película. El castillo en el cielo está criminalmente infravalorada y no se habla lo suficiente de ella por su impresionante ejecución de todos los tropos clásicos de Ghibli.

Castillo en el cielo
PG

Título original: Tenkû no shiro Rapyuta

Un niño y una niña con un cristal mágico deben competir contra piratas y agentes extranjeros en la búsqueda de un legendario castillo flotante.

Director
Hayao Miyazaki
Reparto
Mayumi Tanaka, Keiko Yokozawa, Kotoe Hatsui
Guionistas
Hayao Miyazaki, Jonathan Swift
Duración
2 horas 5 minutos
Producción
Tokuma Shoten, Studio Ghibli
6 El viento se levanta es un ambicioso drama histórico

Otra de las obras menos apreciadas de Hayao Miyazaki, El viento se levanta, pasa bastante desapercibida. La película merece todos los elogios y aplausos por su enfoque histórico pero profundo a la hora de homenajear a importantes figuras de la aviación. Miyazaki cuenta la historia real del famoso ingeniero aeronáutico Jiro Horikoshi, que diseñó el avión de combate A6M Zero utilizado por la Armada Imperial Japonesa. El afamado director añadió su toque personal a la historia al no convertirla en una simple película de época.

El viento se levanta aborda la vida de Jiro desde una perspectiva que invita a la reflexión, y la efímera felicidad que le rodea es realmente alucinante. El viento se levanta es una realización agridulce y una exploración de la supervivencia, los sueños, la guerra y los efectos secundarios de seguir las propias ambiciones. Hay cierta desesperación en la narrativa de la película que encaja perfectamente con la del propio Jiro, que no puede dejar de soñar ni cambiar la forma en que su sueño afecta simultáneamente al futuro.

El viento se levanta
PG-13AnimeBiografíaDrama

Título original: Kaze tachinu

Una mirada a la vida de Jiro Horikoshi, el hombre que diseñó los aviones de combate japoneses durante la Segunda Guerra Mundial.

Director
Hayao Miyazaki
Fecha de estreno
21 de febrero de 2014
Reparto
Hideaki Anno, Hidetoshi Nishijima
Guionistas
Hayao Miyazaki
Duración
2 horas 6 minutos
Género principal
Anime
Compañía productora
Studio Ghibli, Nippon Television Network (NTV), Dentsu
5 Cuando Marnie estaba allí explora las complejidades de las mentes jóvenes Relacionado
Los 10 mejores animes románticos que todo el mundo debería ver
Desde entretenidas series BL hasta intrigantes romances históricos, estos son los mejores animes románticos que puedes ver ahora mismo.

Cuando Marnie estaba allí es una película visualmente impresionante y muy conmovedora de la que no se habla lo suficiente. Es una obra genial del Studio Ghibli en la que el espectador nunca sabe si está en el mundo real o ha sido absorbido por un mundo mágico. La delgada línea que separa la realidad de la imaginación en esta película es absolutamente asombrosa. La película gira principalmente en torno a la historia de una joven llamada Anna que sufre ansiedad social y es enviada a vivir con sus parientes.

Allí, Anna conoce a la encantadora Marnie, que ahuyenta la baja autoestima y las inseguridades de Anna enseñándole la dulzura y la bondad del mundo. When Marnie Was There dejará boquiabiertos a los espectadores con su clímax y la realidad que se esconde tras la relación entre Marnie y Anna. La película es una impresionante historia de autoexploración, tan triste como esclarecedora.

When Marnie Was there Studio Ghibli film poster
Cuando Marnie estaba allí
PGDramaFamiliaPsicológico

Anna, una tímida niña de 12 años, es enviada a pasar una temporada con sus tíos, que viven en el campo, donde conoce a Marnie. Las dos se hacen muy amigas. Pero Anna descubre poco a poco que Marnie no es lo que parece.

Director
Hiromasa Yonebayashi
Fecha de estreno
7 de agosto de 2015
Reparto
Nanako Matsushima, Yûko Kaida, Toshie Negishi, Susumu Terajima, Kasumi Arimura, Sara Takatsuki, Hailee Steinfeld, Kiernan Shipka, Grey Griffin
Guionistas
Keiko Niwa, Masashi Andō
Duración
103 minutos
Género principal
Anime
Dónde ver
Max
Estudio(s)
Estudio Ghibli
Distribuidor(es)
Toho
4 Sólo ayer es una película de Ghibli muy diferente

Una de las razones por las que Sólo ayer podría haber pasado desapercibida a los ojos de los espectadores es porque la película se aleja de la narrativa y los elementos típicos de Ghibli. La película ofrece un tono y una historia completamente diferentes a los que la mayoría de los fans del Studio Ghibli están acostumbrados. Cuenta la historia de una empleada de 27 años que viaja a su ciudad natal para tomarse un descanso muy necesario, pero acaba reviviendo su pasado, especialmente los días de su infancia.

Only Yesterday atraerá al público con su fuerte sentido de la cercanía y la nostalgia, que invoca a través de sus entrañables personajes. Es un viaje hermoso y reflexivo sobre la reflexión de la propia vida y los pasos que llevan a las personas a ese punto concreto de sus vidas. Es una película muy cercana sobre la realidad de crecer y la ansiedad de triunfar en un mundo competitivo.

Sólo ayer
PGDramaRomance

Una oficinista de veintisiete años viaja al campo mientras recuerda su infancia en Tokio.

Director
Isao Takahata
Fecha de estreno
26 de febrero de 2016
Reparto
Miki Imai, Toshirô Yanagiba
Guionistas
David Freedman
Duración
1 Hora 59 Minutos
Género principal
Animación
Productoras
Nippon Television Network (NTV), Polyphony Digital Animation, Studio Ghibli
3 From Up On Poppy Hill mezcla juventud con drama de posguerra

From Up On Poppy Hill aborda varios temas, como la amistad, el romance, el trauma de posguerra y la capacidad de afrontar el dolor. La película sigue la historia de posguerra de dos jóvenes, Umi y Shun, que sufren un trauma común pero se unen por su amor mutuo a la vida. Al principio, los dos se unen para salvar el club de su escuela, pero más tarde descubren que tienen más en común de lo que pensaban.

From Up On Poppy Hill es una historia visualmente impactante sobre los sabores de la juventud que florecen bajo la influencia de la cultura japonesa y los efectos de los sentimientos que la gente compartía tras la guerra. Los espectadores quedarán cautivados por la dulzura y la sinceridad de la historia, que habla de las dificultades del amor juvenil, el descubrimiento de uno mismo y la comprensión del pasado para seguir adelante.

Desde la colina de las amapolas
PGAnimeDramaComedia

Ambientada en el Japón de los años sesenta, la historia se desarrolla en una pintoresca ciudad costera donde una chica de instituto está muy implicada en salvar el club de su escuela de la demolición en medio de los preparativos de los próximos Juegos Olímpicos de Tokio. Sus esfuerzos la llevan a descubrir algo conmovedor sobre su pasado y a iniciar un romance con un compañero de estudios.

Director
Goro Miyazaki
Fecha de estreno
16 julio 2011
Reparto
Masami Nagasawa, Junichi Okada, Keiko Takeshita, Yuriko Ishida, Rumi Hîragi, Jun Fubuki
Guionistas
Tetsuro Sayama, Hayao Miyazaki, Keiko Niwa, Chizuru Takahashi
Duración
91 minutos
Género principal
Anime
2 Nausicaa del Valle del Viento cuenta una impresionante historia apocalíptica Relacionado
10 duras realidades de ser un protagonista de Studio Ghibli
Los mejores protagonistas de Studio Ghibli tienen que tragarse las verdades más duras durante sus viajes, incluidos personajes como Jiro, de The Wind Rises.

Nausicaa del Valle del V iento, una de las primeras obras de Miyazaki, es como muchas de las obras de Studio Ghibli sobre tierras asoladas por la guerra y sus efectos en la civilización. La película sigue la historia de un mundo postapocalíptico en el que la civilización humana ha sido llevada al borde de la extinción junto con la creación de una vasta flora venenosa que cubre la tierra. En medio del caos, la princesa del valle intenta mantener la paz y proteger lo que queda de la naturaleza.

Aunque la historia de Nausicaa del Valle del Viento es una obra maestra, la película destaca por la fuerza de su protagonista femenina y el espectacular desarrollo de su carácter. La película hace un trabajo excepcional al describir los horrores de la guerra, y habla inteligentemente del elemento que la gente pasa por alto y que es el más afectado por la guerra: el medio ambiente.

Nausicaa del Valle del Viento
NRAventuraCiencia ficción

La princesa guerrera y pacifista Nausicaä lucha desesperadamente por evitar que dos naciones enfrentadas se destruyan a sí mismas y a su moribundo planeta.

Director
Hayao Miyazaki
Fecha de estreno
11 de marzo de 1984
Estudio
Estudio Ghibli
Reparto
Sumi Shimamoto, Hisako Kanemoto, Gorô Naya, Yôji Matsuda
Guionistas
Hayao Miyazaki
Duración
117 minutos
Género principal
Anime
1 Whisper Of The Heart es un relato realista sobre la juventud y sus sueños

Las historias de madurez suelen ser exageradas y dramatizadas, lo que hace que la trama no consiga conectar con los espectadores, por muy buena que sea. Afortunadamente, Whisper of the Heart es una de esas películas que sumergirán al público en un agradable viaje nostálgico que hará revivir los días de lucha por encontrar su lugar en el mundo. La película sigue a una chica llamada Shizuku, aspirante a escritora, y a un chico llamado Seiji, fabricante de violines.

Shizuku y Seiji conectan por su amor mutuo y sus intereses en el mismo tipo de literatura, pero lo que no sabían es que se inspirarían el uno al otro de la mejor manera posible. La historia capta maravillosamente sus inseguridades y ansiedades relacionadas con la incertidumbre del futuro y los obstáculos que podrían interponerse entre ellos y sus metas. El susurro del corazón es una película clásica de Ghibli que explora las realidades de ser joven y apasionado y de experimentar el amor en su forma más pura.

El susurro del corazón (1996)
GDramaFamilia

Una historia de amor entre una chica a la que le encanta leer libros y un chico que ha sacado previamente todos los libros de la biblioteca que ella elige.

Fecha de publicación
13 de diciembre de 1996
Duración
1 hora y 51 minutos
Género principal
Animación
Personajes
Yoko Honna, Issei Takahashi, Takashi Tachibana
Compañía productora
Tokuma Shoten, Nippon Television Network (NTV), Hakuhodo

Categorías:

¿Te gusta? ¡Puntúalo!

6 votos

Noticias relacionadas